Napsal:Russ Slater
Vydáno:3. ledna 2020
Od divokého kubopu po afro-portugalskou fúzi.
Málokterý hudební vliv hrál v jazzu tak významnou a soustavnou roli jako vlivy Latinské Ameriky.
Cubop byl prvním zjevením. Byl to módní zvuk New Yorku 50. let, kdy s původci bebopu začali hrát přistěhovalí hudebníci z Kuby a Portorika. Pak na scénu vstoupily zvuky samby a bossa novy a nové šílenství bossa jazzu vzalo za své.
S nepřetržitým přílivem hudebníků z Karibiku a Brazílie, ale i Argentiny a Uruguaye byly USA líhní latinskoamerického jazzu i v 70. letech, a přestože v následujícím desetiletí začala situace upadat, žánr stále nacházel nové způsoby, jak se znovu objevovat.
Ačkoli existuje rozsáhlé množství jazzové tvorby latinskoamerických hudebníků, která by sem také mohla být zařazena, tento seznam byl vybrán na oslavu objetí, k nimž došlo mezi americkým jazzem a Latinskou Amerikou od 40. do 70. let, a hudby, kterou tato setkání ovlivnila.
Machito
Afro Cuban Jazz
(Clef Records, 1951)
Koupit
Skladba uznávaná jako první, v níž jazzoví hudebníci v New Yorku použili kubánské clave (a jeho 3/2 nebo 2/3 rytmus), je „Tanga“, kterou pro Machita a jeho Afro-Cubans upravil Mario Bauzá v roce 1943. V New Yorku, kde Machito pravidelně hrával, se tato skladba stala místním hitem, ale nahrána byla až koncem 40. let. I tehdy byla na kompilaci swingu a bopu. S Chico O’Farrillem, který se ujal aranžmá – a zachoval mnoho Bauzových inovací, včetně vyzdvižení afrokubánských bicích -, navazuje Machito na latinskoamerické jazzové základy „Tangy“ propracovaným setem, který obsahuje neuvěřitelné saxofonové duely mezi Charlie Parkerem a Fredem Skerrittem („Mambo“) a Buddy Richem, který kvalitně hraje na paličky („Rhumba Finale“).
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie And His Orchestra Featuring Chano Pozo
(Gene Norman Presents, 1954)
Koupit
Jestliže Mario Bauzá vynalezl latinskoamerický jazz, pak Dizzy Gillespie přispěl k jeho popularizaci. Gillespie hrál s Bauzou v orchestru Cab Callowaye a byl to právě Bauzá, kdo ho seznámil s afrokubánským perkusionistou Chano Pozem, kterého v roce 1947 okamžitě najal. To znamenalo začátek toho, co se stalo známým jako Cubop. Stejně jako Machitův raný materiál, ani hudba, kterou Gillespie vytvořil s Pozem, nebyla v té době vydána. Místo toho byla později vydána hudba, kterou společně vytvořili během jediného roku – Pozo byl v roce 1948 zastřelen na ulici. Skladba „Manteca“ je jednou z mála zaznamenaných příležitostí, jak slyšet vzrušující kombinaci tohoto dua, které používá 2/3 clave s basou a bicími, které vše drží na uzdě, zatímco rohy bojují s Pozovými congas.
Kenny Dorham
Afro-Cuban
(Blue Note, 1955/57)
Koupit
Dorham vnesl do kubopského zvuku novou úroveň detailů. K vrcholům patří fúze mambo/hard bopu v „Basheer’s Dream“ s expresivními bicími Arta Blakeyho a sladkými výkvěty Horace Silvera na klavír, volání a odpověď rohů v „Afrodisia“ a pomalá, ale neméně působivá „Lotus Flower“. V roce 1957 vydal Blue Note album znovu s dalšími skladbami a tyto přídavky, které z velké části vynechávají afrokubánské perkuse, obsahují několik krásných momentů, z nichž energická „La Villa“ je skvělou ukázkou Dorhamovy výrazné hry na trubku.
Cachao Y Su Combo
Descargas Cubanas
(Panart, 1956)
Koupit
Havana-style after-hours sessions se v padesátých letech staly v New Yorku záležitostí a nikdo si je nezamiloval více než kontrabasista Israel „Cachao“ López. Tyto jamy, kterým Cachao říkal descargas, mohly trvat celé hodiny, ale na tomto zásadním jazzově-tanečním albu jsou vydestilovány do miniaturních výbuchů kubánských rytmů. Skladby jako „Descarga Cubana“ a „Malanga Amarilla“ přinesly nespoutanou vášeň, synkopické rytmy a perkusivní sóla ze stále sofistikovanějšího kubopského zvuku.
Cal Tjader Sextet
A Night at the Black Hawk
(Fantasy, 1959)
Koupit
Největší nelatinský jazzový kapelník Cal Tjader byl mistrem vibes, který pomohl prosadit west coast cool na jazzových žebříčcích a zároveň produkoval rozsáhlou sérii latin jazzových nahrávek. Ačkoli Soul Sauce (1965) často sklízí velkou chválu, toto LP, nahrané živě v Black Hawk, obsahuje zabijáckou rytmickou sekci ve složení Willie Bobo (timbales) a Mongo Santamaria (bicí), s dodatečnou razancí kubánského tenorsaxofonisty Jose „Chombo“ Silvy. Skladby jako „A Night in Tunisia“ a „Blue and Sentimental“ je zachycují v jejich vrcholné formě.
Sabu Martinez
Jazz Espagnole
(Alegre Records, 1960)
Koupit
Jako náhrada za Chano Pozo v orchestru Dizzyho Gillespieho Martinez na conga rozhodně nehrál. Ačkoli je uváděn jako kapelník souboru, který byl ve skutečnosti čistě americký, rozeznívá se nad výběrem latinskoamerických rytmů ostrých jako břitva. ‚Delilah‘ je afro-kubánská melodie, ‚Flamenco Ain’t Bad‘ je svižný výlet do flamenca a ‚Nica’s Dream‘ (původně napsaná Horacem Silverem), divoká miniepíčka, která je jednou z nejlepších kubopových skladeb.
Luiz Bonfá
Plays and Sings Bossa Nova
(Verve, 1963)
Koupit
Vliv Brazílie na americký jazz začal v roce 1961, kdy byl Charlie Byrd vyslán na diplomatické turné po Jižní Americe. Vrátil se uchvácen bossa novou a sambou a v roce 1962 vydal album Jazz Samba, na kterém spolupracoval se Stanem Getzem, který pak šel ještě o krok dál a spojil se s Brazilci João Gilbertem a Tomem Jobimem na milionovém albu Getz/Gilberto (1964). Tato deska je v mnoha ohledech definitivním bossa jazzovým albem, a to i přes svou přílišnou podobnost. Luiz Bonfá Plays and Sings Bossa Nova je však skvělou alternativou. Bonfáova hra na kytaru je po celou dobu výjimečná, plná invence, a má mistrovský hlas – stačí si poslechnout jeho zpěv v „Sambalamento“. Jemné ozdoby Oscara Castro-Nevese na klavír, smyčcové aranže Lalo Schifrina a krásné doprovodné vokály Marie Heleny Toledo vytvářejí zásadní bossa jazzovou desku.
Mongo Santamaria
Mongo Santamaria Explodes At The Village Gate
(Columbia, 1964)
Koupit
Obrovský podíl na lásce k latinskoamerické hudbě v jazzu měly možnosti bicích nástrojů a Mongo Santamaria byl jedním z nejvyhledávanějších perkusionistů. Byl to právě Mongo, kdo se objevil na nesmírně populárním singlu Herbieho Hancocka „Watermelon Man“. Plodný sólový umělec, stejně jako častý spolupracovník, je na tomto albu Live at Village Gate, které má stabilní tempo a špičkové pointy z hornové sekce, které mu dávají prostor k improvizaci. Obsahuje jiskřivou verzi Santamariovy charakteristické skladby „Afro Blue“.
Willie Colón
The Hustler
(Fania Records, 1968)
Koupit
Desky a latinské džemy Cachao, Machito a spol. byly následovány vznikem salsy v New Yorku a první a druhou generací Kubánců, Dominikánců a Portorikánců, kteří byli součástí seznamu Fania Records. Jamy si udržely své místo v živých vystoupeních v newyorském Village Gate, na nichž jazzoví umělci jako Dizzy Gillespie bojovali s nejlepšími improvizátory salsy. Salsa se brzy stala samostatnou záležitostí, ale byl tu okamžik, kdy alba jako toto od trombonisty Willieho Colóna – s údernými konga, klavírními výkvěty a hypnotickým clave – ukázala, že salsa a jazz jsou dvě strany jedné mince. Ohnivá titulní skladba nebo vamp s Hectorem Lavoem „Eso Se Baile Así“ potvrzují legendární status The Hustler.
Eddie Palmieri
Justicia
(Tico, 1969)
Koupit
Již od roku 1962 prosazoval Eddie Palmieri se svou skupinou La Perfecta latinskou hudbu, než začal vystupovat s větší, hornovou kapelou a vydal alba, mezi něž patří Superimposition (1970), Vámonos Pa’l Monte (1971) a Harlem River Drive (1971). Na tomto albu Justicia je od všeho trochu: funky extended jam prokládaný zemitým klavírem („Verdict on Judge Street“), sociální komentář („Everything is Everything“), salsa („Justicia“) a těžká batucada („My Spiritual Indian“).
Gato Barbieri
Fénix
(Flying Dutchman, 1971)
Koupit
Barbieri byl argentinský tenorsaxofonista vycházející přímo z freejazzové školy Coltranea, Aylera a Sanderse. V polovině sedmdesátých let však podepsal smlouvu s A&M Records a s Herbem Alpertem za gramofony vytočil šraml. Předtím však natočil překvapivou řadu alb, včetně Fénix, na nezávislé značce Flying Dutchman. Ačkoli je to Barbieriho saxofon, který se v každé skladbě vznáší, je to právě rytmická kontrola a jemné textury skupiny, co dělá Fénix tak vzrušujícím. Klavír Lonnieho Listona Smithe je po celou dobu naléhavý, Naná Vasconcelos přidává zajímavé brazilské tóny, zatímco hra na basu Rona Cartera umožňuje Barbierimu odvážit se tak daleko, jak se mu zlíbí.
Moacir Santos
Maestro
(Blue Note, 1972)
Koupit
Ačkoli nelze pochybovat o tom, že Coisas (1965) je mistrovským dílem Moacira Santose, je to také neuvěřitelně těžko zařaditelné album – sbírka nádherných, zdobných orchestrálních skladeb inspirovaných afrobrazilskými melodiemi a gregoriánskými chorály. Jinými slovy, nejedná se o jazz v tradičním slova smyslu, ačkoli Santos se do této stránky hudebního vesmíru více zapojil, když se v roce 1967 přestěhoval do L.A. a vydal řadu alb u Blue Note. Toto první album, na němž se výrazně projevuje jeho hlas, je uklidňující, oduševnělé a zdá se, že se s věkem jen zlepšuje.
Ray Barretto
Que Viva La Musica
(Fania Records, 1972)
Koupit
Que Viva La Musica je tak trochu skrytým pokladem v Barrettově diskografii. Barretto byl známý tím, že měl jednu z nejdivočejších salsových kapel s trojitým útokem lesních rohů, a také tím, že vydával skvělé crossovery jazzu a salsy – La Cuna, Carnaval a Acid stojí za pozornost. Que Viva existuje někde mezi tím vším. Pokud místy zní uvolněně, je to proto, že za rohem vždy čeká nějaké překvapení. Absolvent začíná titulní skladbou a meandrujícím vokálem podpořeným třepotavým klavírem a Barrettovou opojnou hrou na conga. Pak se ozvou lesní rohy, zpěv se přiostří a vše se začne otřásat. ‚Alafia Cumaye‘ má silný afro-portugalský vliv, zatímco více než desetiminutová ‚Cocinando‘ je prostě čistý oheň.
Flora Purim
Butterfly Dreams
(Milestone, 1973)
Kupte si
Čerstvě po svém působení u Return to Forever, Brazilská zpěvačka Flora Purim natočila tento set, jedno z nejlepších brazilských jazzových fusion alb, které obsahuje vysokotempé jammy jako „Dr Jive“ a klidnější „Dindi“. Po jejím boku stojí po celou dobu výjimečný baskytarista Stanley Clarke, George Duke na klávesy a Airto Moreira na bicí, což tvoří impozantní skupinu. Vrcholem alba je pravděpodobně ‚Moon Dreams‘, skladba, která nejprve zní jako nenápadný bossa jazz, než se rozvine do nových textur a rytmů.
Elis Regina & Antonio Carlos Jobim
Elis & Tom
(Philips, 1974)
Koupit
Elis byla bezpochyby jedním z největších brazilských hlasů, její oduševnělý, silně jazzový styl zajišťoval, že její tvorba nikdy nemohla jednoduše splynout s pozadím. Na tomto albu se podílí průkopník bossa novy Tom Jobim, ale také neuvěřitelná kapela s kytaristou Oscarem Castro-Nevesem, pianistou Césarem Marianem a bubeníkem Paulinhem Bragou. Ačkoli některá bossa neobstála ve zkoušce času, tato nahrávka zní stále svěže.
Irakere
Grupo Irakere
(Areito, 1976)
Koupit
Jedna z nejprogresivnějších jazzových skupin 70. let pochází z Kuby, která byla v důsledku politických vztahů mezi oběma zeměmi stále více odříznuta od americké scény. Jejich debut z roku 1974 byl svižný, s wah-wah kytarou a ohnivými rohy, které místy hraničily s psychrockem. Na tomto albu se etablovali jako latinskoamerická jazzová formace, s níž je třeba počítat, mimo jiné díky tomu, že se ke skupině, v níž už předtím působili Paquito D‘ Rivera a Chucho Valdes, přidali Arturo Sandoval a Roberto Plá. Jména, která v 80. letech dominovala latinskoamerické jazzové scéně, se na Grupo Irakere objevují v písních „En Nosotros“ a „Iyá“, v „38 ½“ přinášejí trochu kytarového ohně a v úvodní písni alba „Chequere Son“ divoce experimentují s bicími a lesními rohy v tempu.
Charlie Palmieri
A Giant Step
(Tropical Budda Records, 1984)
Koupit
V osmdesátých letech bublina latinského jazzu do značné míry splaskla. Zatímco jiní se snažili o invenci, Charlie Palmieri stále tvořil vynikající hudbu, včetně tohoto zvonivého alba, které nabízí přehlídku jeho rytmické klavírní hry, která nikdy nepůsobí přehnaně. Naléhavý rytmus „Rhumba Rhapsody“ poskytuje Palmierimu spoustu prostoru pro improvizaci. I když přílišné spoléhání na virtuozitu může být problém, Palmieri zde ukazuje, jak to dělat správně.
Perujazz
Perujazz
(Vampisoul, 1987/2016)
Koupit
Přes nedostatek nahraného materiálu měli Perujazz velký vliv na peruánskou hudbu a nyní se jim konečně dostává většího uznání. Skupina Perujazz, kterou tvoří zkušení hudebníci z peruánské psychrockové scény 60. a počátku 70. let, vznikla v roce 1984 se záměrem spojit jazz s afro-peruánskými a andskými rytmy a instrumentací. Jejich perkusionista Chocolate, používající cajón, byl pro to klíčový, stejně jako volný přístup bubeníka Manonga Mújicy. V kombinaci se saxofonem a baskytarou představovali vizionářskou skupinu, která měla jen málo sobě rovných. Toto je jejich oficiální debut, původně vydaný v Itálii v roce 1987 pod názvem Verde Machu Picchu a znovu vydaný v roce 2016 s novým obalem.
Arturo Sandoval
Hot House
(N2K Records, 1998)
Koupit
Sandoval byl jedním z řady kubánských hudebníků, včetně Chucho Valdese, Paquito D’Rivera (oba byli rovněž členy Irakere) a Gonazalo Rubalcaba, kteří v 80. a 90. letech pomohli oživit latinskoamerický jazz, často díky své virtuozitě i neustálému střídání podob (od balad přes spirituály až po hard bop). Na tomto albu Sandoval zmírňuje okázalost a vzdává hold cha-cha-cha’s a mambo 50. a 60. let. Skladba „Funky Cha-Cha-Cha“ je doutnající, Sandoval v ní hraje na křídlovku, ve skladbě „Tito“ je swingující pocta Titovi Puente a výkon hornové sekce ve skladbě „Sandunga“ je bombastický.
Daymé Arocena
Cubafonia
(Brownswood Recordings, 2017)
Koupit
Daymé Arocena je jedním z nejlepších nových hlasů latinského jazzu, který se v posledních letech objevil. S vokálem, který dokáže přecházet od scatu Etty Fitzgeraldové k silovému neosoulovému holleru, Arocena na tomto druhém albu ukázala, že je také skvělou skladatelkou se vzrušujícím přístupem k potenciálu jazzu posouvat hranice. ‚Eleggua‘ je prostý otvírák s mluveným slovem utopeným ve zlověstných zpěvech připomínajících Kamasiho Washingtona, než swingující jazz ‚La Rumba Me Llamo Yo‘ a funkovější ‚Lo Que Fue‘ příjemně změní situaci. Arocena se hlásí ke klasickému latinskoamerickému jazzu a zároveň se hlásí k náboženství santería a posouvá tuto formu do nových oblastí.
