VývojEdit
Původcem filmu je kniha Železný muž (1968) básníka Teda Hughese, který ji napsal pro své děti, aby je utěšil po sebevraždě jejich matky Sylvie Plathové. V 80. letech se rockový hudebník Pete Townshend rozhodl knihu adaptovat pro koncepční album; to vyšlo pod názvem The Iron Man: Muzikál v roce 1989. V roce 1991 navrhl Richard Bazley, který se později stal hlavním animátorem filmu, verzi Železného muže Donu Bluthovi, když pracoval v jeho irském studiu. Vytvořil nástin příběhu a návrhy postav, ale Bluth projekt odmítl. Poté, co byl v Londýně uveden divadelní muzikál, Des McAnuff, který s Townshendem adaptoval Tommyho pro jeviště, věřil, že by se Železný muž mohl převést na filmové plátno, a projekt nakonec získala společnost Warner Bros. Entertainment.
Na konci roku 1996, během vývoje projektu na cestě, vidělo studio film jako ideální prostředek pro Brada Birda, který v té době pracoval pro Turner Feature Animation na vývoji Raye Gunna. Společnost Turner Broadcasting se nedávno spojila s mateřskou společností Warner Bros Time Warner a Birdovi bylo umožněno přejít do studia Warner Bros Animation, aby mohl Železného obra režírovat. Poté, co si Bird přečetl původní Hughesovu knihu Iron Man, byl ohromen mytologií příběhu a navíc dostal od Warner Bros neobvyklou míru tvůrčí kontroly. Tato tvůrčí kontrola zahrnovala uvedení dvou nových postav, které se v původní knize nevyskytovaly, Deana a Kenta, zasazení filmu do Ameriky a zavržení Townshendových hudebních ambicí (kterému to bylo tak jako tak jedno, údajně poznamenal: „No, to je jedno, dostal jsem zaplaceno“). Bird svou touhu zasadit film do Ameriky padesátých let rozvedl v pozdějším rozhovoru:
Mainské prostředí vypadá navenek idylicky jako od Normana Rockwella, ale uvnitř všechno právě vřelo; všichni se báli bomby, Rusů, Sputniku – dokonce i rokenrolu. Ten sevřený úsměv Warda Cleavera maskující strach (což je vlastně to, o co šlo postavě Kenta především). Bylo to dokonalé prostředí, do něhož bylo možné vysadit padesátimetrového robota.
Ted Hughes, autor původního příběhu, zemřel ještě před uvedením filmu do kin. Jeho dcera Frieda Hughesová však za něj hotový film viděla a moc se jí líbil. Pete Townshend, s nímž tento projekt původně začal a který zůstal výkonným producentem filmu, si výsledný film také užil.
ScénářEdit
Na napsání scénáře byl najat Tim McCanlies, ačkoli Bird byl poněkud nespokojen s tím, že se na filmu podílel jiný autor, protože chtěl scénář napsat sám. Později změnil názor poté, co si přečetl McCanliesův tehdy ještě nerealizovaný scénář k filmu Secondhand Lions. V původním Birdově zpracování příběhu byly Amerika a SSSR na konci ve válce a Obr umíral. McCanlies se rozhodl pro krátkou scénu zobrazující jeho přežití a prohlásil: „Nemůžete E.T. zabít a pak ho nevrátit zpět.“ A tak se rozhodl pro krátkou scénu zobrazující jeho přežití. McCanlies dokončil scénář během dvou měsíců. McCanlies dostal na dokončení scénáře tříměsíční lhůtu a právě díky napjatému harmonogramu filmu neměla společnost Warner Bros. podle McCanliesových slov „čas si s námi zahrávat“. Otázka Obrova pozadí byla záměrně ignorována, aby se příběh soustředil na jeho vztah s Hogarthem. Bird považoval příběh za obtížně rozvíjený kvůli kombinaci neobvyklých prvků, jako jsou „paranoidní sci-fi filmy z padesátých let s nevinností něčeho jako The Yearling“. Sám Hughes dostal kopii McCanliesova scénáře a poslal zpět dopis, v němž uvedl, jak je s verzí spokojen. Hughes v dopise uvedl: „Chci vám říct, jak moc se mi líbí, co Brad Bird udělal. Vytvořil něco celistvého, s děsivou zlověstností, která nabírá na obrátkách, a závěr mi přišel jako nádherný kousek úžasu. Z toho, jak Železného obra rozvinul, udělal úžasnou dramatickou situaci. Nemůžu na to přestat myslet.“
Bird při režírování svého prvního celovečerního filmu zkombinoval své znalosti z let strávených v televizi. Svou práci na seriálu Family Dog označil za zásadní pro budování týmu a své působení v seriálu Simpsonovi za příklad práce v přísných termínech. Byl otevřený ostatním členům štábu, aby mu pomohli s vývojem filmu; často se ptal členů štábu na jejich názory na scény a podle toho věci měnil. Jednou z jeho priorit bylo klást důraz na jemnější, na postavách založené momenty, na rozdíl od zběsilejších scén – což Bird považoval za problém moderní filmové tvorby. „Musí tam být nějaká aktivita, zvukové efekty, střihy nebo řvoucí hudba. Je to skoro, jako by diváci měli dálkový ovladač a chtěli přepínat kanály,“ komentoval to tehdy. Důležitou roli při utváření příběhu filmu sehrál storyboardista Teddy Newton. Newtonův první úkol ve štábu spočíval v tom, že ho Bird požádal, aby vytvořil film ve filmu, který by odrážel „filmy hygienického typu, které všichni viděli, když probíhalo bombové poplachy“. Newton dospěl k závěru, že nejchytlavější alternativou bude hudební číslo, a sekvence „Duck and Cover“ se stala jednou z nejoblíbenějších sekvencí filmu u členů štábu. Vedoucí příběhového oddělení Jeffery Lynch mu dal přezdívku „Faktor X“ a producenti mu dali uměleckou svobodu při práci na různých částech scénáře filmu.
AnimaceUpravit
Finanční neúspěch předchozího animovaného počinu společnosti Warner, Výpravy za Kamelotem, který přiměl studio přehodnotit úvahy o animovaných filmech, výrazně pomohl formovat produkci Železného obra. Na tvorbě Železného obra se podílely „tři čtvrtiny“ animátorů z tohoto týmu. V době, kdy film vstupoval do výroby, společnost Warner Bros. informovala štáb, že bude mít menší rozpočet i časový rámec pro dokončení filmu. Přestože byla produkce bedlivě sledována, Bird k tomu poznamenal: „Nechali nás na pokoji, pokud jsme to měli pod kontrolou a ukázali jim, že film vyrábíme zodpovědně, že ho děláme včas a že děláme věci, které jsou dobré.“ Bird považoval za kompromis to, že měl „třetinu peněz oproti filmu od Disneyho nebo DreamWorks a poloviční produkční plán“, ale odměnou mu byla větší tvůrčí svoboda, přičemž film popsal jako „plně vytvořený týmem animátorů; nemyslím si, že by to nějaké jiné studio mohlo říct v takové míře jako my“. Malá část týmu se vydala na týdenní výzkumnou cestu do Maine, kde fotografovala a natáčela pět malých měst. Doufali, že se jim podaří věrně zachytit jeho kulturu až do nejmenších detailů; „natáčeli jsme výlohy obchodů, stodoly, lesy, domy, interiéry domů, jídelny, každý detail, který jsme mohli, včetně kůry na stromech,“ řekl produkční designér Mark Whiting.
Ptáci se drželi propracovaného plánování scén, například detailní animatiky, aby se ujistili, že nejsou žádné rozpočtové problémy. Tým zpočátku pracoval se softwarem Director společnosti Macromedia, než přešel na plný úvazek na Adobe After Effects. Bird byl ochotný používat tehdy začínající software, protože umožňoval, aby storyboard obsahoval náznaky pohybů kamery. Software se stal pro tento tým – přezdívaný zpočátku „Macro“ – zásadním, aby pomohl studiu uchopit příběhové role pro film. Ty také Birdovi umožnily lépe pochopit, co film vyžaduje z hlediska střihu. Nakonec byl na způsob, jakým byl film vyvíjen, hrdý a poznamenal: „Mohli jsme si přesně představit tempo a vývoj našeho filmu s relativně malým vynaložením prostředků“. Skupina se scházela v promítací místnosti, aby si prohlédla dokončené sekvence, přičemž Bird nabízel návrhy kreslením fixem na plátno. Hlavní animátor Bazley naznačil, že to vedlo k pocitu kamarádství mezi štábem, který byl jednotný ve svém poslání vytvořit dobrý film. Bird uvedl, že jeho nejoblíbenější moment při natáčení filmu nastal ve střižně, když se štáb sešel, aby otestoval sekvenci, ve které se obr dozvídá, co je to duše. „Lidé v místnosti spontánně plakali. Bylo to klíčové; byl to nepopiratelný pocit, že jsme se opravdu něčeho dotkli,“ vzpomínal.
V rámci návratu ke způsobu, jakým vznikaly první celovečerní filmy společnosti Disney, se rozhodl dát animátorům filmu porce, které mohli animovat celé, namísto standardního procesu animace jedné postavy. Výjimku tvořili ti, kteří byli zodpovědní za vytvoření samotného Obra, jenž byl vytvořen pomocí počítačem generovaného obrazu kvůli obtížnosti vytvořit kovový objekt „plynulým způsobem“. Další potíže měli s využitím počítačového modelu k vyjádření emocí. Obra navrhl režisér Joe Johnston, což doladili produkční designér Mark Whiting a Steve Markowski, hlavní animátor Obra. Pomocí softwaru tým animoval Obra „po dvou“ (každý druhý snímek, tedy dvanáct snímků za sekundu) při interakci s ostatními postavami, aby nebylo tak zřejmé, že jde o počítačový model. Kvůli nabitému programu filmu Bird přivedl na pomoc s drobnými animačními pracemi studenty z CalArts. Dbal na to, aby práci na scénách rozdělil mezi zkušené a mladší animátory, a poznamenal: „Nejsilnější lidi přetížíte a ostatní podceníte .“. Hiroki Itokazu navrhl všechny CGI rekvizity a vozidla filmu, které byly vytvořeny v různých programech, včetně Maya společnosti Alias Systems Corporation, PowerAnimator společnosti Alias, upravené verze RenderMan společnosti Pixar, Softimage Creative Environment, Animo společnosti Cambridge Animation (nyní součást Toon Boom Technologies), Avid Elastic Reality a Adobe Photoshop.
Inspirací pro návrh bylo umění Normana Rockwella, Edwarda Hoppera a N. C. Wyetha. Whiting usiloval o barvy evokující dobu, v níž se film odehrává, a zároveň reprezentující jeho emocionální tón; například Hogarthův pokoj má odrážet jeho „mládí a smysl pro úžas“. Ten se mísil se stylem připomínajícím ilustrace 50. let. Animátoři studovali Chucka Jonese, Hanka Ketchama, Ala Hirschfelda a disneyovské filmy z té doby, například 101 dalmatinů, aby se inspirovali animací filmu.
HudbaEdit
Hudbu k filmu složil a dirigoval Michael Kamen, což z něj dělá jediný Birdův film, k němuž hudbu nesložil jeho budoucí spolupracovník Michael Giacchino. Původní Birdova dočasná hudba, „sbírka náznaků Bernarda Herrmanna ze sci-fi filmů 50. a 60. let“, Kamena původně vyděsila. V přesvědčení, že zvuk orchestru je pro pocit z filmu důležitý, se Kamen „rozhodl pročesat východní Evropu, aby našel „staromódně“ znějící orchestr, a vydal se do Prahy, aby si poslechl, jak Vladimir Ashkenazy diriguje Českou filharmonii ve Straussově Alpské symfonii“. Česká filharmonie se nakonec stala orchestrem použitým pro hudbu k filmu, přičemž Bird symfonický orchestr popsal jako „úžasnou sbírku hudebníků“. Hudba k Železnému obrovi byla ve srovnání s většinou filmů nahrána poněkud netradičním způsobem: během jednoho týdne v pražském Rudolfinu byla hudba nahrána bez konvenčního použití synchronizace hudby, metodou, kterou Kamen v rozhovoru z roku 1999 popsal jako “ hrát hudbu, jako by to byl kus klasického repertoáru“. Kamenova hudba k Železnému obrovi získala 6. listopadu 1999 cenu Annie za hudbu k celovečernímu animovanému filmu.
PostprodukceEdit
Pták se rozhodl produkovat Železného obra v širokoúhlém formátu – konkrétně v širokoúhlém formátu CinemaScope 2,39:1 -, ale jeho poradci ho před tím varovali. Domníval se, že je vhodné tento formát použít, protože v těchto širokoúhlých formátech vznikalo mnoho filmů z konce 50. let. Doufal, že na plakát umístí logo CinemaScope, částečně jako vtip, ale společnost 20th Century Fox, vlastník ochranné známky, to odmítla.
Pták později vzpomínal, že se střetl s vedoucími pracovníky, kteří si přáli přidat postavy, například vedlejšího psa, zasadit film do současnosti a zařadit hiphopový soundtrack. Důvodem byly obavy, že film není prodejný, na což Bird reagoval slovy: „Pokud měli zájem vyprávět příběh, měli ho nechat, ať je takový, jaký chce být“. Film měl být také původně uveden pod hlavičkou Warner Bros. Family Entertainment, na jejímž logu byl maskot Bugs Bunny ve smokingu, jak je vidět v teaser traileru filmu. Bird byl z mnoha důvodů proti a nakonec získal potvrzení, že s tím souhlasí výkonní ředitelé Bob Daley a Terry Semel. Místo toho Bird a jeho tým vytvořili jinou verzi loga, která měla připomínat klasické logo studia v kruhu, známé z krátkých filmů Looney Tunes. Za to, že mu pomohli dosáhnout jeho vize, vděčí manažerům Lorenzu di Bonaventurovi a Courtneymu Vallentimu, kteří byli otevřeni jeho názorům.
Podle zprávy z doby uvedení do kin stála výroba Železného obra 50 milionů dolarů a dalších 30 milionů dolarů šlo na marketing, i když Box Office Mojo později uvedl rozpočet 70 milionů dolarů. Ve srovnání s filmy distribuovanými společností Walt Disney Pictures byl považován za film s nižším rozpočtem
.
