Struktura scénáře nemá nic společného s mytologií nebo záchranou kočky – jde o základní volby, které může scenárista učinit, aby určil, jak chce svůj příběh vyprávět. Je to vlastně docela snadné: stačí vědět, s jakými strukturami si můžete hrát. Inspirovali jsme se videem společnosti Cinefix o struktuře filmu a nabízíme vám deset scénáristických struktur, které lze aplikovat na jakýkoli žánr a příběh.
Rozdělíme základy, nabídneme několik příkladů a necháme vás, abyste pokračovali ve své scénáristické cestě.
S tímto bezplatným průvodcem se dozvíte, jak nejlépe strukturovat svůj scénář.
Tříaktová struktura
Buďme upřímní. Když vše rozložíte až na dřeň – navzdory mnoha guruům, kteří prosazují své vlastní filozofie o struktuře -, všechno má začátek, střed a konec. Touto strukturou příběhů se lidstvo řídí od dob vyprávění příběhů u vesnického ohně nebo leptání jeskynních maleb na kamenné stěny, které zobrazují důstojné příběhy o lovu kořisti (začátek), střetu s kořistí (prostředek) a porážce kořisti (konec).
Tříaktová struktura ve filmu je tou nejzákladnější a nejčistší strukturou, kterou se většina filmů – bez ohledu na to, co říkají guruové a znalci – řídí.
Je tu příprava, konfrontace a rozuzlení. Čtyřaktové struktury, pětiaktové struktury a sedmiaktové struktury pro televizní filmy – stejně jako mnoho dalších variant – jsou jen doplňky k základní tříaktové struktuře.
I základní dějovou strukturu scénářů, které využívají následujících devět dalších struktur, jež uvádíme níže, lze obvykle rozdělit do tří aktů, jen jsou ztvárněny jiným způsobem.
Pokud se rozhodnete pro svůj scénář použít základní tříaktovou strukturu, nabízíte divákům snad nejpřístupnější konstrukci příběhu.
Každá scéna je důležitá. Každá scéna postupuje přímo k další a nese dynamiku příběhu vpřed v přirozeném vývoji – bez jakýchkoli zbytečností. Následuje představení postavy a jejího světa, pak konflikt, kterému je nucena čelit nebo se pro něj rozhodne, a pak jsme dovedeni k rozuzlení.
Filmy jako Hvězdné války, Uprchlík, Svědek, Jezdci ztracené archy nebo Smrtonosná past jsou dokonalými příklady tříaktové struktury. Každý na každý z nich může při zpětném pohledu aplikovat různou míru guruovské filozofie a beatových listů, ale ve výsledku tyto typy příběhů předvádějí skutečné začátky, středy a konce s neustálým postupem vpřed, kdy každá scéna směřuje k finále.
Reálná struktura
Spíše než skládat scénář dohromady pouze pomocí nejdůležitějších částí příběhu – jako je tomu u tříaktové struktury – představují jiné scénáře své příběhy v jediném nepřerušovaném proudu. Kauzalita jakýchkoli konfliktů, které jsou postavám předhozeny, je prezentována v reálném čase.
Filmy jako 12 rozhněvaných mužů, Moje večeře s Andrém, Nick of Time, United 93 a High Noon jsou ukázkovými příklady struktury v reálném čase.
Není zde žádné přestávky, žádné časové skoky, žádné flashbacky ani nic podobného. Příběh je podáván nepřerušovaně a nefiltrovaně. Každý okamžik je důležitý a scénáristé, kteří se snaží tuto strukturu aplikovat na své příběhy, to musí pochopit. Existuje důvod, proč Jacka Bauera v seriálu 24 strukturovaném v reálném čase nikdy neviděli jít na záchod během jediné 24hodinové periody – každý okamžik musí být důležitý.
Tyto typy scénářů mohou být v tomto ohledu ošemetné, takže často musíte najít způsob, jak řídit děj a motivaci postav. Tikající hodiny jsou možná nejlepším způsobem, jak toho dosáhnout.
Podíváte-li se na film V pravé poledne a zejména na film Nick of Time, děj a drama se posouvají právě díky tikajícím hodinám.
V dramatu V pravé poledne se do určitého času něco blíží a maršál se musí připravit.
Otec ve filmu Nick of Time musí udělat to, co mu řekne padouch, pokud chce ještě někdy vidět svou dceru – a hodiny doslova tikají.
Pokud se rozhodnete vyprávět svůj příběh v rámci struktury reálného času, pochopte, že se musíte zavázat k dodržování pravidel – ve vybraném okamžiku života vaší postavy nelze přeskočit ani vteřinu.
Báječným aspektem této struktury je, že napětí obsažené v příběhu se stupňuje a je mnohem působivější, je-li podáno poctivě.
Struktura více časových linií
Jedná se možná o jednu z nejsložitějších struktur ve scénáristice. Vezmete několik jinak lineárních příběhů a smícháte je dohromady.
Filmy jako Intolerance, Fontána, Atlas mraků, a dokonce i Kmotr – část II zahrnují strukturu více časových linií.
Většinou jsou příběhy smíchané dohromady opepřené stejnými tématy, emocemi a poselstvími, ale nejsou vždy konkrétně a přímo propojené. Kauzalita jednoho příběhu nemá vždy vliv na ostatní. Jediným pojítkem mezi nimi jsou společná témata, emoce a poselství – mimo produkčních rozhodnutí, jako je použití stejných herců pro ztvárnění různých postav, předvádění stejných míst v různých časových obdobích atd.
Kouzlo této struktury spočívá v tom, že může v divákovi vyvolat pocit, že veškerý život ve vesmíru je nějak propojen.
Pokud se rozhodnete příběhy nějak propojit – jako to udělal Francis Ford Coppola ve filmu Kmotr – část II – může mít každý příběh ještě hlubší význam. Když vidíme vzestup moci Michaela Corleoneho…
… v kombinaci s nenápadnějším vzestupem moci jeho otce…
… začneme vnímat dualitu obou příběhů, které by jinak mohly být samostatnými filmy.
Ať už tyto příběhy s více časovými liniemi propojíte, nebo ne, tato struktura nabízí spisovatelům způsob, jak jít nad rámec konvenčního vyprávění.
Hyperlinková struktura
Lineární příběhy, jako jsou ty, které se nacházejí ve tříaktové struktuře, předvádějí jakýsi dominový efekt. Každé domino padá dopředu a způsobuje pád dalšího a dalšího a dalšího, až dojde ke konečnému rozuzlení. Je to vyprávění příběhu od bodu A do bodu Z, přičemž nikdy nechybí abecední bod mezi nimi.
Některé filmové příběhy, jako ty, které najdeme ve filmech Magnolia, Crash a Babel, se však podobají struktuře více časových linií – ale každý příběh je hypertextově propojen, jako několik různých řad padajících dominových kostek, které se navzájem proplétají, ale na konci vždy končí stejným rozuzlením. Příčiny a následky jednotlivých příběhů vedou vše dohromady.
Tyto typy příběhů dávají divákům pocítit, jak mohou být naše jednotlivé životy vzájemně propojené. Příčina a následek toho, co uděláme nebo neuděláme, může mít paralelní příčinu a následek v životech jiných lidí.
V Magnolii Paul Thomas Anderson vytvořil příběh, kde se osm postav a jejich příběhy začaly v průběhu filmu pomalu propojovat.
Klíčovým aspektem hypertextových příběhů je, že na konci musí každý příběh a postava mistrně ovlivnit ostatní, přičemž pokud byste odstranili jednu dějovou linii nebo postavu, zastřešující příběh by nefungoval. Je těžké to zvládnout a ani některé z hyperlinkových filmů, které jsme zmínili, se nemusí dokonale sčítat, ale zážitek z tohoto pokusu může být pro čtenáře nebo diváky povzbuzující.
A čtení takového scénáře je díky tomu ještě lepší, protože čtenáře zaujme, když přemýšlí, zda a jak jsou všechny ty příběhy a postavy skutečně propojené.“
Struktura fabule/Syuzhet
Ačkoli jste o tomto typu struktury příběhu možná nikdy neslyšeli, ve skutečnosti je ve filmech častější, než si možná myslíte. Klub rváčů, Casino, Americká krása, Dobrodruzi, Forrest Gump, Interview s upírem a Občan Kane jsou toho nejlepším příkladem.
Tato struktura k nám přichází z Ruska a používá termíny pocházející z ruského formalismu a používané v naratologii, které popisují stavbu vyprávění.
Fabula je jádro příběhu, zatímco syžet je vyprávění a způsob, jakým je příběh organizován.
Tato specifická struktura používaná americkou kinematografií často využívá originální organizaci tím, že nejprve ukáže konec a nechá diváky sledovat, jak se k němu dostali. Příběh je o cestě a zaměřuje se na to, jak, na rozdíl od toho, co.
Občan Kane začíná smrtí titulní postavy, když na smrtelné posteli mumlá „Rosebud“. Jeho život je pak představen prostřednictvím flashbacků prokládaných novinářským pátráním po Kaneově životě v současnosti.
Fabula filmu je skutečný příběh Kaneova života tak, jak se odehrál v chronologickém pořadí, zatímco syžet je způsob, jakým je příběh vyprávěn v průběhu filmu.
Forrest Gump začíná téměř závěrem příběhu, kdy Forrest čeká na autobus. Fabuli příběhu se dozvídáme prostřednictvím jeho flashbacků, když vypráví různým společníkům na autobusové zastávce určité chronologické příběhy ze svého života. Syžet příběhu je přítomen ve scénách na autobusové zastávce, které se prolínají s těmito příběhy z jeho života. Kdyby byl film prezentován ve tříaktové struktuře, začínali bychom s Forrestem Gumpem jako chlapcem a postupovali bychom až k bodu, kdy čeká na autobusové zastávce. Chvíle, kdy Forrest mluví s ostatními na zastávce, by byly zbytečné a celkové vyprávění voiceoverem by možná nebylo vůbec použito.
Interview s upírem začíná rozhovorem upíra Louise s Malloyem. Louis vypráví o svých dnech jako upír před stovkami let, kdy byl jeho stvořitelem Lestat. To je fabule příběhu, zatímco scény rozhovoru představují syžet. Samotné události příběhu (fabula) existují nezávisle na jeho vyprávění (syžet).
Jedná se o jedinečnou strukturu, která se často používá ve skutečných příbězích, ale stejně snadno ji lze kreativně aplikovat i na příběhy fiktivní. Tato struktura nám dodává další smysl pro vyprávění a omlouvá jinak opovrhované použití voiceoverového vyprávění. Pokud tedy cítíte potřebu mít ve svém scénáři voiceover, jedním z nejlepších způsobů, jak toho dosáhnout, je psát v rámci struktury Fabula/Syuzhet.
Opětná chronologická struktura
Jednou z originálnějších struktur, kterou jsme viděli ve filmech, je vyprávění příběhů v opačném chronologickém pořadí. Ta se nyní liší od struktury Fabula/Syuzhet. Začínáme sice od konce – nebo téměř od konce -, ale nevracíme se k chronologickému ději. Scénář krájíme na kousky a pak pomocí těchto částí řadíme příběh od konce k začátku, přičemž každá scéna je sama o sobě vyprávěna v daném pořadí.
Memento je ukázkovým příkladem této struktury. Skvěle využívá obráceného pořadí scén k vytvoření jedinečného napětí a údivu nad tím, kdo je postava, proč dělá to, co dělá, a zda lze postavám zapojeným do jeho příběhu věřit. S každým regresem příběhu – na rozdíl od postupu v tříaktových strukturách a chronologických aplikacích – se dozvídáme o něco více a zároveň je nám předkládáno více otázek.
Začátek příběhu se stává hlavní příčinou napětí, zvědavosti a intrik.
Pokud sledujete film v chronologickém pořadí, je to úplně jiný zážitek, který vymaže velkou část napětí a intrik.
Obrácená chronologická struktura se obtížně konstruuje. Není to tak jednoduché jako nakrájet ten scénář na kousky a obrátit pořadí těchto příběhových kousků. Stále musíte napsat přesvědčivý a poutavý příběh, který se lépe hraje v tomto obráceném pořadí, zanechává cliffhangery a předkládá otázky, nad kterými mohou čtenáři a diváci přemýšlet – to vše při současném zodpovězení otázek.
Struktura Rašomon
Tato struktura je odvozena od stejnojmenného klasického mistrovského díla Akiry Kurosawy – Rašomon.
Soustředí se na vyprávění stejného příběhu z různých pohledů. Tyto příběhy mohou často využívat prvky struktury fabula/syžet – kdy postava v rámci syžetu vzpomíná nebo vzpomíná na události -, ale fabula se zde liší, protože jde o stejný příběh vyprávěný vícekrát z pohledu různých postav.
Příběh sám je sice stejný, ale liší se díky způsobu vyprávění.
Díky tomu si diváci mohou uvědomit, že stejný příběh má vždy různé strany. Vám, spisovatelům, to umožňuje vnést do scénářů ještě více kreativity a vynalézavosti. Je to však ošidný manévr, protože pozornost věnovaná detailům musí být téměř dokonalá, aby se rovnoměrně propojily jednotlivé perspektivy. A každá perspektiva musí nabízet individuální hodnotu jako samostatný příběh – a zároveň představovat zastřešující příběh, který má stejnou hodnotu a intrikuje.
Kruhová struktura
Kruhové vyprávění je příběh, který často končí tam, kde začíná, a začíná tam, kde končí.
Tato struktura opět využívá prvky ze struktury Fabula/Syuzhet. Syžet je představen spíše jako Möbiův pás, jako by příběh byl jedna plochá čára papíru, která je uprostřed stočena a pak na koncích spojena, čímž vzniká kruh – i když se zákrutem. Zároveň fabule připomíná symbol ourobora – hada nebo draka požírajícího svůj vlastní ocas.
Příběhy o cestování v čase jsou nejvýznamnějšími narativy s kruhovou strukturou a využívají kruhový aspekt vyprávění tím nejdoslovnějším způsobem. Filmy jako Návrat do budoucnosti, Primer, 12 opic nebo Looper ukazují postavy, které se vracejí zpět nebo dopředu v čase a ovlivňují svá minulá či budoucí já nebo události – obvykle se předvádějí hrou s vizuálním paradoxem, kdy končí a začínají stejné scény, momenty a místa nebo jejich variace.
Poznámka: Pozor na spoilery
Tuto strukturu však mohou obsáhnout i příběhy, které nejsou spojené s cestováním v čase, a to téměř v jakémkoli žánru, a mohou s kruhovým aspektem zacházet volněji. Homérova Odyssea začíná Odysseovým odchodem z Ithaky do války a později končí jeho hrdinským návratem na stejné místo. Je to jemné kruhové vyprávění, ale přesto kruhové.
Nelineární struktura
Nelineární filmy jako Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall a Dunkirk vyprávějí příběhy tak, že skáčou v čase dozadu, dopředu a do stran, aby vyprávěly jeden příběh. Takové příběhy nejsou prezentovány v chronologickém pořadí, respektive vyprávění nesleduje přímou kauzalitu příběhových událostí, kterou bychom našli ve tříaktové struktuře nebo prostřednictvím průměrné fabule – masa příběhu.
Koncept nelineárních filmů má zpochybnit způsob, jakým si myslíme, že si věci pamatujeme – nebo jak si postavy vybavují své vlastní vzpomínky na zážitky, které prožily.
Memento je často připisováno nelineární struktuře, ale ve skutečnosti se odlišuje tím, že pracuje v obráceném chronologickém pořadí. Toto obrácené chronologické pořadí však může být stále vnímáno jako lineární vyprávění. Nelineární příběhy se pohybují tam a zpět a někdy i do stran. Nejdeme z bodu A do bodu Z nebo z bodu Z do bodu A a nezasáhneme každý bod mezi nimi. Místo toho možná jdeme z bodu A do bodu D, pak přeskočíme do bodu L a bodu M, abychom pak skočili zpět do bodu B a bodu C.
To je výzva pro čtenáře a případné diváky. Musí si pamatovat, kde určité scény a dějové linie skončily, a musí být schopni navázat na příběh téměř okamžitě.
Oneirická struktura
Oneirická struktura je jedinečná, protože zobrazuje filmový příběh pomocí snových vizuálů a zkoumá strukturu snů, vzpomínek a lidského vědomí.
Nejdokonalejší využití této struktury nejlépe reprezentuje film Vanilkové nebe Camerona Crowea. Hranice mezi reálným a snovým světem se s postupem filmu stále více stírají. Nejsme si jisti, co je skutečné a co ne.
Strom života zahrnuje oneirickou strukturu desetinásobně. Už jen při sledování filmu máte pocit, že jste svědky něčího života – a života planety celkově – prostřednictvím nejasných a polozapomenutých vzpomínek a snů.
Tyto typy filmů často uvádějí autoři, pravděpodobně proto, že vyprávění takových příběhů – zejména v extrémních případech, jako je Strom života Terrence Malicka – často vyžaduje jednu jedinou vizi a vizionáře.
Těchto deset struktur je to, z čeho si můžete vybrat, když se rozhodujete, jak vyprávět své příběhy.
Struktura není ani tak o tom, abyste se trefili do určitých beatů na určitém počtu stran, ale spíše o tom, abyste se rozhodli, na jakém typu rámce chcete svůj příběh postavit.
Ken Miyamoto pracoval ve filmovém průmyslu téměř dvě desetiletí, především jako styčný důstojník studia Sony Studios a poté jako lektor scénářů a analytik příběhů pro Sony Pictures.
Jako produkující scenárista má za sebou mnoho setkání se studii, setkal se například se společnostmi Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers a také s mnoha produkčními a manažerskými společnostmi. Již dříve uzavřel smlouvu o vývoji se společností Lionsgate a má za sebou několik scénáristických zakázek, včetně produkované minisérie Blackout, v níž si zahráli Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle a Bruce Boxleitner. Sledujte Kena na Twitteru @KenMovies
Pro všechny nejnovější zprávy a aktualizace společnosti ScreenCraft nás sledujte na Twitteru, Instagramu a Facebooku!
