collider.com

Dlouho očekávaná streamovací služba Disney+ je tady a množství obsahu, který máte k dispozici, vás může ohromit. Služba Disney Plus byla skutečně spuštěna se stovkami filmů a tisíci hodinami televizních pořadů, které můžete sledovat, a to vše z knihovny titulů společnosti Disney – a ze zcela nového, exkluzivního obsahu Disney Plus. Studio kvůli tomu sáhlo hluboko do svých archivů a zpřístupnilo zapomenuté hrané filmy z 60., 70. a 80. let spolu se spoustou filmů Disney Channel Original. A to nemluvíme o katalogových titulech od Pixaru, Marvelu a Lucasfilmu.

Vzhledem k bohaté nabídce filmů, které si můžete pustit na Disney Plus, jsme považovali za nutné vám pomoci s výběrem toho, co si na nové streamovací službě pustit. Prošli jsme knihovnu a vybrali několik nejlepších filmů, které Disney+ nabízí, od animovaných klasik přes marvelovské superhrdinské filmy až po filmy z Hvězdných válek a dokonce i překvapivé hrané tituly. V tomto seznamu si každý najde něco pro sebe, což je další důkaz, že Disney+ není jen program pro děti. Zaměřuje se na celou rodinu. Níže si tedy prohlédněte náš seznam nejlepších filmů, které můžete sledovat na Disney Plus.

Duše

Disney+ měl skvělý rok 2020 a Duše byla bezkonkurenčně naším nejoblíbenějším filmem Disney+ tohoto roku. Nejnovější mistrovské dílo studia Pixar, které mělo být původně uvedeno v kinech (po pompézním debutu na festivalu v Cannes), místo toho v tichosti debutovalo na streamovací platformě na Štědrý den. To vlastně dávalo velký smysl, protože film se zabývá univerzálními tématy života, smrti a toho, co skutečně znamená najít svou jiskru. Joe Gardner (Jamie Foxx) je učitel kapely na střední škole v New Yorku, který miluje jazz a sní o tom, že bude hrát se svou oblíbenou kapelou. Tato příležitost se mu naskytne ve stejný den, kdy nešťastnou náhodou spadne do otevřené šachty. Skončí ve fantaskním Velkém předělu, kde se spojí s předlouhou duší jménem 22 (Tina Fey) a společně se vydají spojit jeho ducha s tělem. Říkat cokoli dalšího by zkazilo mnohá překvapení filmu, ale buďte si jisti, že Duše je pravděpodobně jedním z největších úspěchů Pixaru; je vizuálně ohromující a hluboce filozofická, skvěle zrežírovaná nejhlavnějším tvůrcem Pixaru Petem Docterem (stejný mozek, který stojí za filmy Inside Out a Up). A na rozdíl od většiny pixarovských filmů, které se neúnavně soustředí na složitosti příběhu, si Duše dovolí bloudit – ponořit se do místního holičství bez zřetelného dějového důvodu, kromě toho, že uslyšíme útržky dialogů ze sousedství, nebo občas odbočit k vtipům či gagům, které zdánlivě nesouvisejí s tím, co se děje ve vyprávění – jinými slovy, je to film o zapojení se do nepořádku života, který skutečně dovoluje, aby do filmu část tohoto nepořádku pronikla. Pusťte si film, zesilte zvukovou aparaturu (o to lépe uslyšíte úžasnou hudbu Trenta Reznora a Atticuse Rosse a jazzové skladby Jona Batista) a nechte se unášet Duší. – Drew Taylor

Togo

Pokud jste někdy viděli animovaný film Balto z roku 1995 (produkoval ho Steven Spielberg prostřednictvím své krátce existující společnosti Amblimation), pak je pravděpodobné, že máte alespoň zběžné povědomí o běhu se sériemi do Nome v roce 1925, kdy se několik skupin psích spřežení snažilo dopravit vzácné léky do vzdálené komunity sužované záškrtem. (Tomuto úžasnému úspěchu je věnována i socha v Central Parku.) Většina lidí neví, že Balto nebyl hvězdným psím spřežením; byl jen tím, kdo vedl záď na posledním úseku cesty. Pes, který urazil největší vzdálenost, a to ve skutečně strašlivých podmínkách, se jmenoval Togo. Willem Dafoe hraje Leonarda „Seppa“ Seppalu, šíleně zajímavou historickou postavu, která představila sibiřského huskyho anglicky mluvícímu světu a po událostech vylíčených ve filmu Togo se zúčastnila olympijských her v roce 1932. Kniha Togo je strukturována kolem této strastiplné cesty, v níž se mihne vztah mezi Seppem a Togem od doby, kdy byl Togo ještě předčasně vyspělé štěně, až po samotnou štafetu, kterou pes absolvoval v době, kdy byl již poměrně starý a nemocný. Film Togo, plný dechberoucí akce a napínavých scén (víte, že musí jít přes led a víte, že to bude chlupaté), pomalu odhaluje, že je o nevýslovném poutu mezi člověkem a zvířetem, o poutu beze slov, nesmírně emotivním, které málokterý film zdramatizoval tak dobře jako tento. Ujistěte se, že se na Togo díváte s někým, před kým se vám dobře brečí. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story stále nakopává zadky. Příběh výroby Rogue One je dnes již legendární (nebo možná neslavný); po dokončení hlavních záběrů byl film značně přepracován, celé části filmu byly přepsány a natočeny znovu, což vedlo k jednomu z nejpodivnějších propagačních nasazení velkého studiového filmu, kdy se do finálního filmu ve skutečnosti nedostaly téměř žádné záběry z prvních marketingových materiálů. Přes to všechno je film naprostým triumfem. Režisér Gareth Edwards do něj vnesl úroveň hmatatelného realismu, která ve filmech Star Wars od dob původní trilogie chyběla, což je možná příhodné, protože se jedná o film, který se odehrává těsně před událostmi prvního filmu. Díky oslnivým vizuálním efektům (závěrečná bitva na pláži a nad planetou Scarif patří k nejlepším v historii série) a hereckému obsazení plnému úžasně různorodých talentů Rogue One jasně dokázal, že některé z těchto vedlejších příběhů mají svou vnitřní hodnotu, a připravil půdu pro úspěch podobně mezitím vzniklého původního seriálu Mandalorian od Disney+. (Příznačné je, že Rogue One bude brzy vzkříšen jako dvanáctidílný původní seriál Disney+ s názvem Andor, který bude mít premiéru v roce 2022). Jistě, na Rogue One jsou občas vidět švy, ale je to také nepopiratelně jeden z nejzajímavějších a emocionálně nejsilnějších projektů, které v éře Disneyho Star Wars vznikly. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Režiséři: Rich Moore a Phil Johnston

Scénáristé: Phil Johnston a Pamela Ribbon

Obsazení: Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill a Bill Hader

Zatímco Wreck-It Ralph se s ohromným úspěchem ponořil do světa arkádových a klasických her, pokračování Ralph Breaks the Internet se zaměřuje na úplně jiné zvíře: internet. Po vzoru úspěšných Disneyho pokračování si tento film zachovává základní postavy, které pro diváky tolik znamenají, a zároveň je rozvíjí a staví před ně přesvědčivé výzvy. Vidíme zde Ralpha a Vanellope, jak se potenciálně vydávají každý svou cestou, když vstupují do obrovského světa internetu, a film zkoumá témata toxické maskulinity a online kultury – i když nikdy ne kázáním. Je tu také spousta času na zábavu, a i když by někdo mohl považovat odkazy na Hvězdné války a Disneyho princezny za nestydatou křížovou propagaci, neznamená to, že nejsou úžasně rozkošné. Naštěstí se jedná o pokračování s příběhem, který stojí za to. – Adam Chitwood

Strážci Galaxie

Režie: James Gunn

Scénáristé: James Gunn, Nicole Perlmanová

Obsazení: James Gunn, Nicole Perlmanová

Rež: Star-Lord (Chris Pratt, který navždy změní náš pohled na něj) pronese poznámku, že výsledkem zkoumání místnosti v černém světle bude obraz od Jacksona Pollocka

Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Mezi mnoha vtipy ve Strážcích Galaxie, kteří mění pravidla hry MCU, je i poznámka, že při zkoumání místnosti v černém světle vznikne obraz od Jacksona Pollocka. Přesně tak, přátelé. Uprostřed superhrdinského blockbusteru financovaného společností Disney, který má čtyři kvadranty a rating PG-13 a který o premiérovém víkendu uvidí každé dítě v Americe, se objeví drsný riff o spermatu. Abyste to pochopili, musíte mít základní znalosti o umění. A teď si ho můžete kdykoli pustit na Disney+. To je ale čas být naživu! Abychom byli spravedliví, mnohá kouzla Strážců Galaxie nespočívají výhradně ve žumpě. Ale obrazoborecká vize režiséra a spoluscenáristy Jamese Gunna a spoluscenáristky Nicole Perlmanové stoupá ke hvězdám, protože je tak pevně zakořeněná na zemi. Míříme do vesmíru, kde se osvěžující pestrobarevní mimozemšťané navzájem odstřelují lasery. V našem středu se však nachází Člověk s velkým H, který miluje rockovou hudbu, mudrování a feťácké/cheesy vousy. Je to tak chytrý způsob, jak do MCU vnést nový tón, a je to tak chytrý způsob, jak zajistit, aby si film udržel jedno z nejchytřejších samostatných potěšení MCU. – Gregory Lawrence

Newsies

Rež: Kenny Ortega

Scénáristé: Bob Tzudiker a Noni White

Obsazení: Bob Tzudiker a Noni White

Režie: Petr Ortega:

Pokud vás zajímá, proč Christian Bale hraje v muzikálu od Disneyho, nejste sami. Když se Bale původně upsal k účinkování ve filmu Newsies, jednalo se o přímočaré drama – až poměrně pozdě se Disney rozhodl film disneyovsky vylepšit tím, že přizval legendárního hudebníka Alana Menkena, aby pro film zasazený do roku 1899 složil původní písně. Příběh vypráví o skupině dospívajících a předdospívajících prodavačů novin, kteří se sotva protloukají New Yorkem a jejichž živobytí je ohroženo, když mezi vydavateli vypukne rivalita. Na Disneyho poměry je to zvláštně politický film, ale to vše samozřejmě ustupuje do pozadí nesmírně chytlavým hudebním číslům a tanečním sekvencím. Kouzlo Newsies zůstává, i když sám Bale stále působí poněkud rozpačitě z této značky ve své filmografii. – Adam Chitwood

Mary Poppins se vrací

Režie: Rob Marshall

Scénáristé: R: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Hrají: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins se vrací je Síla se probouzí ve světě Mary Poppins, a to myslím jako upřímný kompliment. Emily Bluntová se vžívá do ikonické role Julie Andrewsové jako chůva, která dokáže s prvoplánovou hravostí udělat doslova cokoli a v okamžiku dokonale přechází mezi tvrdou láskou a rozmarným zpěvem. Širokoúhlé kompozice Roba Marshalla odkazují na zlaté časy Disneyho hraných extravagancí a scénář nám předkládá jednu hudební kulisu za druhou, které, ehm, shodou okolností mapují i původní scénář a účel jednotlivých kulis v originále. Ale když je řemeslo takhle dobré, písničky takhle chytlavé a Lin-Manuel Miranda takhle „rapuje s cockneyským přízvukem“, je to prostě příliš zábavné na to, abyste se nenechali pohltit jeho vážnou slávou. Plusy: Emocionální podhoubí snímku a rodinné spory, které se odehrávají mezi Benem Whishawem, Emily Mortimer a mladíky, vás silně zasáhnou a dodají mu potřebnou sázku. Brečím jen při pomyšlení na Whishawovu sólovou píseň na půdě. – Greg Smith

Tron: Legacy

Rež: Joseph Kosinski

Scénář: Joseph Kosinski

Edward Kitsis a Adam Horowitz

Obsazení:

Tron: Legacy byl, což je neuvěřitelné, uveden do kin před více než 10 lety a stále působí naprosto futuristicky. Dlouho očekávané pokračování Disneyho špičkového, ale poněkud emocionálně netečného filmu Tron z roku 1982 sleduje Sama, syna (Garrett Hedlund) hlavního hrdiny původního filmu Flynna, geniálního designéra videoher, který se ztratí ve svém vlastním počítačovém světě (Jeff Bridges). Když se Sam po letech odcizení do tohoto světa dostane, vydává se na misi, jejímž cílem je zachránit svého otce a ostatní obyvatele říše, které nyní vládne otcův krutý dvojník/avatar Clu. Film Tron: Legacy, plný převratných vizuálních efektů, které byste od pokračování Trona očekávali (včetně několika zárodečných technik digitálního stárnutí doslova deset let před Irčanem), připomíná spíše digitální uměleckou instalaci než celovečerní vyprávění, plné dlouhých úseků nádherných, hypnotických obrazů za doprovodu úderné, třpytivé elektronické hudby francouzských průkopníků taneční hudby Daft Punk. Tron: Legacy, jak říkají děti, je atmosféra. A ta zůstala stejně vzrušující a hypnotická jako před deseti lety, především díky nádhernému řemeslu a úžasně jisté režii debutujícího režiséra Josepha Kosinského. Takových filmů už mělo být pět. – Drew Taylor

Černá díra

I když se na něm pracovalo už několik let předtím, než Hvězdné války vzaly svět útokem, díky datu vydání Černé díry v roce 1979 působí jako přímá reakce na mezigalaktické dobrodružství George Lucase. A o to podivněji Černá díra působí. Černá díra byla původně zamýšlena jako jakési vesmírné Poseidonovo dobrodružství (což je vidět na podivném béčkovém obsazení filmu), ale nakonec se ukázalo, že je mnohem podivnější. Zabývá se vesmírnou lodí, která zakotví u vesmírné stanice stojící na okraji titulní galaktické anomálie, a fanatikem, který vesmírné stanici velí a který má rozhodně nějaké vlastní zlověstné plány. Je to film, který musíte zažít na vlastní kůži, a to nejen pro jeho obdivuhodně gonzoidní, WTF hodné kvality, ale také jen z hlediska toho, jak si Disney myslel, že tohle bude skutečně konkurovat Lucasovu veselému juggernautu. (Černá díra má možná nejpodivnější konec ze všech Disneyho filmů.) Naštěstí je v prezentaci Černé díry na Disney+ zachována statická úvodní předehra s dechberoucí hudební suitou Johna Barryho, ačkoli ještě podivnější alternativní konec, který byl součástí původních edic filmu na domácím videu, budete muset hledat na internetu. Stojí za to se do této Černé díry propadnout. – Drew Taylor

Noční můra před Vánoci Tima Burtona

Režie: Miloš Krejčí: Henry Selick

Napsal:

Hrají: Caroline Thompson

Není podzim/zima bez filmu Tima Burtona Noční můra před Vánoci, který je technicky vzato disneyovkou (původně byl uveden pod hlavičkou Disneyho Touchstone Pictures). Strašidelný a půvabný stop-motion animovaný film režiséra Henryho Selicka z roku 1993, který je dokonalým přechodem z halloweenské atmosféry do vánočního shonu, je dodnes klasikou. Strašidelný, ale ne děsivý, náladový, ale ne pochmurný. Tón je dokonalý a písně jsou přímo návykové, protože Noční můra před Vánoci vypráví příběh outsidera, který hledá místo, kam by patřil, ale jde na to všemi špatnými způsoby. A i když je Jack Skellington hvězdou filmu, Sally je jeho tlukoucím srdcem. – Adam Chitwood

Santa Clause

Režie: John Pasquin

Scénáristé: Leo Benvenuti a Steve Rudnick

Hrají: Leo Benvenuti a Steve Rudnick

: Krumholtz

Tato rodinná komedie z roku 1994 patří ke stálicím svátečního období, ale dá se na ni dívat kdykoli během roku. V hlavní roli Santa Clause se představí Tim Allen jako svobodný otec, který na své střeše vyděsí Santa Clause, zabije ho (tím nejchoulostivějším způsobem) a pak si nechtěně oblékne oblek a stane se novým Santa Clausem. Ačkoli se snaží vzdorovat, jeho tělo se začne proměňovat ve starého veselého svatého Nicka, zatímco se skřítci na Severním pólu snaží připravit nového Santu na jeho první Vánoce. Cestou se sbližuje se svým synem a zbavuje se části sobectví, které z něj udělalo tak trochu mizerného tátu. Celkově je to docela hřejivý příběh s opravdu úžasnou vánoční atmosférou. Ne nadarmo je to sváteční klasika. – Adam Chitwood

Fantastický pan Lišák

Rež: Wes Anderson

Scénáristé: Anderson a Noah Baumbach

Hrají: Wes Anderson a Noah Baumbach

: Anderson a svět stop-motion animace, čehož příkladem je jeho brilantní film Fantastický pan Lišák z roku 2009: George Clooney, Meryl Streepová, Jason Schwartzman, Bill Murray a Owen Wilson

Málokdy se stane, že by se nějaký filmař dokázal s určitým médiem sžít více než Wes Anderson a svět stop-motion animace. Tvůrce filmů Rushmore a Royal Tenenbaums si vyzkoušel natočit dětský film formou adaptace Roalda Dahla a výsledek je zábavný, rozkošný a lehce melancholický. V příběhu Fantastického pana Lišáka lišák (George Clooney) riskuje vše, aby okradl tři podlé farmáře, což následně ohrozí jeho rodinu a přátele. Soundtrack je jásavý, hlasy herců dokonale suché a estetika malebná. Jedná se o jeden z nejlepších filmů Wese Andersona. – Adam Chitwood

Příběh hraček 4

Rež: Josh Cooley

Scénárista: J: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Herci: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Když jsme nedávno sestavovali žebříček filmů, krátkých filmů a svátečních speciálů Toy Story, na prvním místě se umístil Toy Story 4. A to z dobrého důvodu – jde o technologicky i příběhově nejpropracovanější díl, jaký kdy tato série měla. A ano, rozpláče vás dojetím. Ve čtvrtém pokračování se Woody, Buzz a parta vydávají na výlet před školním rokem, idylický výlet komplikuje představení Forkyho (Tony Hale), hračky Bonnie made in orientace, která řeší, co to znamená být hračkou, a opětovné představení Bo (Annie Potts), Woodyho dávno ztracené lásky. V Příběhu hraček 4 je všechno komplikovanější a emocionálně zamotanější, včetně padoucha (nebo snad ano?), antické panenky toužící po pozornosti (Christina Hendricks), která chce jen někam patřit. Díky šílenému obsazení nových vedlejších hraček, mezi nimiž vynikají Ducky a Bunny (Jordan Peele a Keegan-Michael Key) a výjimečný kanadský kaskadér ze 70. let Duke Caboom (Keanu Reeves), jedněm z nejúžasnějších vizuálních efektů, jaké kdy Pixar připravil (v nádherném širokoúhlém formátu, což je pro sérii Toy Story poprvé), a skutečně překvapivému závěru, který celou sérii posouvá jiným směrem – tentokrát doopravdy, je Toy Story 4 (už teď) nezapomenutelným favoritem. Do nekonečna a ještě dál. – Drew Taylor

Největší showman

Rež: Michael Gracey

Scénáristé: Michael Gracey

Jenny Bicks a Bill Condon

Hrají: J: Kdo by to byl řekl, že muzikál o P. T. Barnumovi bude jedním z nejzábavnějších filmů posledních let? Ano, Největší showman je divoce nepřesný a více než kýčovitý, ale původní písně (od autorů, kteří stojí za La La Landem a Drahým Evanem Hansenem) jsou naprosté pecky a Hugh Jackman se zpěvem a tancem po boku Zaca Efrona a Zendayi očividně baví. Sledujte tento cirkusový muzikál, lidi! Je to skvělá zábava! – Adam Chitwood

X-Men

Rež: Bryan Singer

Scénáristé: David Hayer, Tom DeSanto a Bryan Singer

Herci: David Hayer, Tom DeSanto a Bryan Singer

Režie: David Hayer, Tom DeSanto:

Jeden z nejvlivnějších filmů o superhrdinech, jaký byl kdy natočen, X-Men z roku 2000 šokoval fanoušky komiksů tím, že nezačínal velkou supermocenskou scénou, ale flashbackem do Osvětimi za 2. světové války: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison a Anna Paquin. Tento uzemněný, realistický základ dobře slouží všem postavám, protože tento film využívá Wolverina Hugha Jackmana – mutanta bez paměti a s malými znalostmi o ostatních mutantech – jako diváckého průvodce, když je přiveden do kruhu Charlese Xaviera. Herecké obsazení je velkolepé a tento film se drží lépe, než by se dalo očekávat. – Adam Chitwood

Národní poklad

Rež: Jon Turteltaub

Scénáristé: Wibberley a Marianne Wibberley

Hrají: Jim Kouf, Cormac Wibberley a Marianne Wibberley: Pokud hledáte film, který je prostě nepopiratelně koukatelný, nehledejte nic jiného než Národní poklad. Je to film, který nemá žádné nároky na to, čím je nebo čím chce být. Ví, že zápletka je tak trochu absurdní, ale Nicolas Cage to stejně prodává na jedničku. Cage hraje amerického historika a hledače pokladů, který po sérii nešťastných událostí skončí u krádeže Deklarace nezávislosti, jejíž součástí je shodou okolností i tajná mapa pokladu, kterou za posledních pár století nikdo nenašel. Film plyne svižným, zábavným tempem, které připomíná Ocean’s Eleven, a i když milovníci historie mohou mít výhrady k některým specifikům, je nesporně zábavné sledovat tyto postavy při pátrání po stopách. – Adam Chitwood

Zlato, zmenšil jsem děti

Rež: Joe Johnston

Scénáristé: Ed Naha, Tom Schulman

Hrají: Ed Naha, Tom Schulman

Je důvod, proč je pokračování odkazu Honey, I Shrunk the Kids nejvyšší prioritou, až se vše znovu rozjede (v době odstávky se stavěly kulisy). Původní Honey, I Shrunk the Kids, natočený podle příběhu hororových mistrů Stuarta Gordona a Briana Yuzny (Gordon se na poslední chvíli vykašlal na režii poté, co mu Jeffrey Katzenberg způsobil infarkt – doslova), je stále naprostá pecka. Původní film se stal režijním debutem mistra animace a designu Joea Johnstona, který do příběhu o dětech šíleného vědce, které se omylem zmenší, vnesl hravost a vizuální propracovanost. (Úchvatné stop-motion efekty Phila Tippetta byly bezpochyby Johnstonovým dílem). Druhým nejlepším hercem filmu Honey, I Shrunk the Kids, který se milosrdně vrátí do nového filmu, je Rick Moranis. Moranisova jízda v 80. letech, kdy hrál ve dvou filmech Krotitelé duchů, Ulice ohně, Malý krámek hrůz a Vesmírné koule, je naprosto bezkonkurenční a jeho výkon v Honey, I Shrunk the Kids je často přehlížený, ale stejně elektrizující a životně živý jako kterýkoli z těchto dalších velikánů. Od úvodních okamžiků filmu s vražednou úvodní CGI titulkovou sekvencí a dynamickou hudbou Jamese Hornera vás film zaujme… znovu. – Drew Taylor

Who Framed Roger Rabbit

Rež: Robert Zemeckis

Scénáristé: Robert Zemeckis

Seaman

Obsazení: Jeffrey Price, Peter S:

Film Roberta Zemeckise Kdo obvinil králíka Rogera zůstává naprostým zázrakem, ať už jste ho viděli stokrát (provinilý), nebo jste ho nikdy předtím neviděli (styďte se). Snímek Kdo obvinil králíka Rogera se odehrává v alternativní historii Hollywoodu roku 1947, kde jsou animované postavičky živými, dýchajícími tvory, kteří komunikují s lidmi a hrají ve filmech, a sleduje drsného gumshoea Eddieho Valianta (Bob Hoskins), který nesnáší „toony“, ale zaplete se do stále konspirativnější záhady. Vizuální efekty, kombinující animované postavičky s lidskými herci, byly ve své době špičkové a dodnes zůstávají působivým kouzlem, které vykouzlil dům vizuálních efektů Industrial Light & Magic a malý tým animátorů pod vedením vybíravého (a legendárního) Richarda Williamse v Londýně. Pokud jste film dlouho neviděli (nebo jste se na něj nikdy předtím nepodívali), určitě vás potěší složitost děje, rozměrnost postav (včetně soudce Dooma Christophera Lloyda a animované sexbomby Jessicy Rabbit Kathleen Turnerové) a zručnost Zemeckisovy stále se pohybující kamery. A jako bonus se můžete podívat na jeden ze tří krátkých filmů s králíkem Rogerem („Trail Mix-Up“) – stačí kliknout na záložku „Extras“. – Drew Taylor

Black Panther

Rež: Ryan Coogler

Scénáristé: Ryan Coogler a Joe Robert Cole

Obsazení: Ryan Coogler, Joe Robert Cole

Režie: Ryan Coogler, Joe Robert Cole: Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis a Martin Freeman

Studio Marvel má vynikající výsledky v tvorbě mimořádně zábavných filmů, ale Black Panther představuje zatím nejvyzrálejší, nejambicióznější a tematicky nejucelenější film MCU. Tvůrce filmů Creed a Fruitvale Station Ryan Coogler se v kontextu nesmírně vzrušujícího a vizuálně strhujícího akčního superhrdinského filmu pouští do témat nacionalismu a toho, co znamená být černochem v Americe. To samo o sobě činí Black Panthera pozoruhodným, ale film se může pochlubit také skvělými hereckými výkony lidí jako Letitia Wright a Lupita Nyong’o, zatímco Michael B. Jordan oživuje jednoho z nejlepších a emocionálně nejkomplexnějších záporáků MCU. Black Panther je pro Marvel ohromující úspěch a stojí za to se k němu vrátit už jen proto, abyste si vychutnali pozornost věnovanou detailům – jak z hlediska superhrdinství, tak kompexních témat -, které Coogler proplétá celým filmem. – Adam Chitwood

Kráska a zvíře (1991)

Kráska a zvíře je skrz naskrz mistrovské dílo. Film se stal vůbec prvním animovaným filmem, který byl nominován na cenu za nejlepší film, a to zaslouženě. Je to pozoruhodně operní a v jádru romantický film s dosud nejúžasnější Disneyho animací. Desítky let technologického pokroku se stále nevyrovnají některým ikonografiím, jichž bylo v Krásce a zvířeti dosaženo pod dohledem režisérů Garyho Trousdalea a Kirka Wise, protože animátoři věděli, jakou sílu má silueta, která bude prostupovat celým temným a osamělým zámkem Zvířete.

Tematicky se Kráska a zvíře pohybuje na dobře známém území outsidera, který se dívá dovnitř, a touží po něčem víc od svého života, ale romantika vztahu Krásky a Zvířete – a její dokonalé provedení, které dává Krásce děj – je tepajícím srdcem filmu. Je rozsáhlý, vášnivý, zábavný, a jak se zpívá v písni, je to příběh starý jako čas. Jako takový je univerzálně srozumitelný, což v kombinaci s bujnou animací, úžasnou hudbou, nezapomenutelnými písněmi a bohatými postavami dělá z filmu Disneyovku 90. let. – Adam Chitwood