Vytváření vlastních mashupů může být zajímavým způsobem, jak své sety trochu odlišit od všech ostatních DJů ve městě. Jsou také skvělé pro oživení „zapomenutých“ skladeb a jejich vlastní moderní zpracování.
Pokud jste nikdy předtím nezkoušeli vytvářet mashup, může se to zdát trochu skličující, ale správné zvládnutí základních věcí na začátku může opravdu pomoci, aby výsledný track zněl mnohem lépe.
- Než začnete
- Takže jak udělat mashup?
- 1) Najděte instrumentální skladbu (nebo smyčku)
- 2) Vyberte si slavnou acapellu nebo sampl
- 3) Ujistěte se, že je tónina kompatibilní
- 4) Synchronizujte BPM
- 5) EQ vokálu
- 6) Použijte FX
- 7) Zvažte další zásuvné moduly
- 8) Upravte hlasitost
- 9) Poslouchejte čerstvýma ušima
- Cvičení dělá mistra!
- Závěr
Než začnete
Mashupy můžete vytvářet přímo ve svém DJském softwaru nebo pro lepší výsledek doporučuji použít DAW (Digital Audio Workstation). Pokud chcete, můžete použít bezplatný program, jako je Audacity.
Takže jak udělat mashup?
Následující postup je ten, který při tvorbě mashupu dodržuji. Nemusí to být správný postup a možná zjistíte, že ho budete muset mírně upravit, aby vyhovoval vašemu vlastnímu pracovnímu postupu, ale měl by to být krok správným směrem.
1) Najděte instrumentální skladbu (nebo smyčku)
Vždy se mi zdá, že mé mashupy jsou lepší, když nejprve vyberu instrumentální část projektu. Nejčastěji použiji instrumentální část moderní skladby a spojím ji buď s moderní, nebo klasickou acapellou.
Ne vždy je možné získat plně instrumentální verzi vybrané skladby, takže možná budete muset ze skladby vyjmout smyčku a rozšířit ji podle svých potřeb. Případně většina hiphopových nahrávacích fondů nabízí instrumentální verze svých skladeb, stejně jako hlavní nahrávací fondy house music.
2) Vyberte si slavnou acapellu nebo sampl
Ačkoli to může být melodie skladby, která donutí dav zvednout ruce do vzduchu, je to právě vokální část, která je povzbudí ke zpěvu a udrží je v napětí.
Doporučuji vždy zvolit slavnou acapellu místo slavné instrumentálky. Pokud je acapella známá, lidé si nebudou tolik lámat hlavu s tím, že jim instrumentální část není povědomá.
Pokud se snažíte najít dobré vokály pro svůj projekt, doporučuji podívat se na můj článek Kde najít nejlepší studiové acapelly, který uvádí 16 nejlepších webových stránek pro shánění studiových acapel.
3) Ujistěte se, že je tónina kompatibilní
Je jen málo horších věcí v životě než slyšet mashup, který byl vytvořen v různých tóninách! Pokud máte dobrý hudební sluch, měli byste být schopni poslechem zjistit, zda se obě části harmonicky shodují.
Pokud si nejste jisti, mnoho předních vývojářů softwaru pro DJ zahrnuje ve svých programech analýzu tónin. Případně můžete raději použít software, jako je Mixed In Key, který zjistí tóninu instrumentální i akapelové části.
Pokud nejste hudebně vzdělaní, je navíc dobré se podívat na Camelot Wheel. To vám umožní zjistit, které tóniny jsou vzájemně kompatibilní, a případně otevřít některé kombinace tónin, o kterých jste si mysleli, že nejsou možné.
4) Synchronizujte BPM
Většina DAW má funkce pro roztažení nebo deformaci času, které umožňují snadnou synchronizaci tempa obou stop.
Ačkoli jsou dnes techniky pokročilé, mějte na paměti, že pokud zrychlujete nebo zpomalujete stopu na extrémní rozdíly v tempu, nemusí ve vašem projektu znít dobře. V některých případech, pokud se tempo acapelly blíží polovině tempa instrumentální skladby, můžete být schopni je dokonale sladit jen s malou úpravou (např. instrumentálka 120bpm s acapellou 60bpm).
Kdykoli vytvářím mashup, vždy se před zahájením projektu ujistím, že obě části mají stejné BPM. Je snazší, pokud to mohu udělat v rámci svého DAW, ale pokud to není možné, použiji software třetí strany, abych se ujistil, že je vše připraveno.
U většiny svých projektů ponechávám instrumentální stopu v jejím přirozeném tempu (nebo blízko němu) a rychlost acapelly upravím podle toho. Samozřejmě jsou situace, kdy to není možné, takže doporučuji provádět drobné úpravy, dokud obě části nezní správně.
5) EQ vokálu
Nesprávné ekvalizování vokálu může být rozdílem mezi mashupem, který zní skvěle, a mashupem, který nestojí za nic.
Při vytváření mashupu je hlavním cílem, aby instrumentální a vokální části k sobě co nejlépe seděly. Toho lze dosáhnout pomocí ekvalizéru.
Typicky se frekvence vokálů pohybují v rozmezí 85 Hz až 255 Hz. To znamená, že na všechny frekvence pod touto hranicí můžete použít horní propust, abyste zajistili, že se nebudou střetávat s případnými subbasy z instrumentální stopy.
EQování vokálů je mnohem více, ale pokud s tvorbou vlastních mashupů teprve začínáte, doporučuji vám postupovat podle výše uvedeného, než budete dále rozvíjet své vlastní dovednosti.
6) Použijte FX
Je možné navrstvit suchou acapellu (takovou, která nemá žádné FX) na profesionálně zvládnutou instrumentální stopu a zní to přijatelně. Je však pravděpodobné, že to bude znít mnohem lépe, pokud na acapellu aplikujete nějaký FX.
Existuje mnoho tipů a triků, které můžete vyzkoušet, ale vždy jsem zjistil, že aplikace nějakého dozvuku na acapellu uvede zvuky do správného prostoru a výsledná skladba bude znít uhlazeněji.
Ačkoli je možné utratit stovky dolarů za zásuvný modul reverbu, opravdu to není nutné a požadovaných výsledků můžete dosáhnout i s nativním reverbem, který je součástí některých DAW.
7) Zvažte další zásuvné moduly
Po aplikaci reverbu na acapellu nemusíte přestat.
K dispozici je celá řada zásuvných modulů, které vám umožní posunout produkci na další úroveň přidáním sidechainu, zpoždění nebo dokonce filtrů k acapelle.
Doporučuji experimentovat s různými technikami a zjistit, co vašemu stylu produkce vyhovuje nejvíce.
8) Upravte hlasitost
Není pravděpodobné, že hlasitost vaší acapelly bude hned dokonale sedět s vaší instrumentální stopou.
Mám tendenci provádět jemné změny hlasitosti acapelly, dokud nemám pocit, že správně sedí s instrumentální stopou.
Vždy se ujistěte, že monitorujete master kanál, abyste zabránili jakémukoli clippingu.
9) Poslouchejte čerstvýma ušima
Jakmile se dostanu do bodu, kdy jsem se svým projektem relativně spokojený, kliknu na tlačítko uložit a vrátím se k němu o několik hodin později nebo dokonce následující den.
Důvodem, proč to dělám, je, že si vždy všimnu nějakých drobných úprav, které chci provést a které jsem během počátečního procesu tvorby neslyšel.
Jakékoli změny lze snadno provést a hotový mashup pak můžete exportovat jako MP3 nebo WAV (nebo jakýkoli jiný zvukový formát preferujete).
Cvičení dělá mistra!
Pokud s tvorbou mashupů teprve začínáte, pravděpodobně hned nevytvoříte mistrovské dílo.
Doporučuji sdílet své první mashupy s blízkými přáteli a požádat je o konstruktivní zpětnou vazbu. Možná si je také budete chtít přehrát ve svých vlastních setech a budete moci zjistit, kde je ve vašich dalších projektech prostor pro zlepšení.
Jakmile začnete mashupy vytvářet pravidelně a budete mít pocit, že jsou na dostatečně vysoké úrovni, můžete je začít zpřístupňovat prostřednictvím různých online platforem pro sdílení a dokonce je posílat do nahrávacích fondů k případnému zařazení.
Závěr
Vytváření mashupů může být zábavným způsobem, jak odlišit své sety, a je dobrým vhledem do světa hudební produkce.
Pokud s tvorbou mashupů teprve začínáte, pak doufám, že vám tento průvodce nějakým způsobem pomohl.
Pokud s tvorbou mashupů teprve začínáte, pak doufám, že vám tento průvodce nějakým způsobem pomohl.