Biografie Louise Daguerra
Dětství a vzdělání
Louis-Jacques-Mandé Daguerre se narodil v roce 1787 v Cormeilles-en-Parisis ve Francii a vyrůstal v dobře situované středostavovské rodině. Louisův otec byl přesvědčený roajalista a navzdory nástupu Francouzské revoluce dokonce pojmenoval jednu ze svých dcer po odsouzené poslední francouzské královně Marii Antoinettě. Politické otřesy v zemi způsobily, že Daguerrovo školní vzdělání bylo plné přestávek. Podařilo se mu však rozvinout svůj kreslířský talent a ve 13 letech se Daguerre vyučil architektem (předpokládá se, že ve stejném období pracoval také jako úředník vnitrozemské správy daní).
V 16 letech se Daguerre přestěhoval do Paříže, kde studoval a praktikoval panoramatickou malbu pro operní představení u I. E. M. Degottiho v pařížské opeře. Zanedlouho se Daguerre vypracoval na osvětlovače několika pařížských divadel. Daguerre si také všiml svých tanečních schopností a pracoval jako komparsista v opeře. Skutečně vynikl však jako výtvarník divadelních kulis. Získal si pověst tvůrce atmosférických krajin a nočních efektů, které s neotřelým účinkem předváděl v prestižních inscenacích, jako byl Aladin a zázračná lampa.
Na jaře roku 1821 se Daguerre spojil s francouzským malířem panoramat Charlesem Mariem Boutonem a společně vymysleli dioramatické divadlo. Diorama byla označována jako „scénografická zábava“, která se odehrávala ve speciálně navrženém divadle. Diváci mohli sledovat průsvitné krajiny a architektonické pohledy, ručně malované na plátně a oživené hlubokou perspektivou a krepuskulárními světelnými efekty, a to až pro 350 návštěvníků najednou. Barevné filtry byly použity tak, aby simulovaly pohyb. Podívaná byla oživena také zvukovými efekty, scénickými rekvizitami a někdy i umístěním lidských postav. Diorama měla úspěch u publika i u kritiky a diváci byli ochotni přijmout iluzi, že se dívají na živé kulisy. Ačkoli někteří komentátoři označují dioráma za raného předchůdce kinematografie, dioramatické produkce postrádaly jakýkoli narativní podnět, který místo toho umožňoval divákům pocity romantického rozjímání.
Většina návštěvníků stála (i když počet míst k sezení byl omezený) při představení, které trvalo 10 až 15 minut, než se obraz otočil na obrovské podlahové točně a odhalil druhý obraz podobných rozměrů (některá pozdější dioramata obsahovala i třetí obraz). Daguerre otevřel dioramatické divadlo v Paříži v roce 1822 a jeho druhé divadlo bylo otevřeno v londýnském Regent’s Parku na podzim roku 1823. Po zhruba deseti letech úspěchu se Daguerre dostal do finančních potíží. Výroba dioramat byla nákladná, jejich novost byla na ústupu a epidemie cholery v Paříži ochromila prodej vstupenek ve francouzském hlavním městě. V polovině 30. let 19. století stál Daguerre před obchodním krachem.
Daguerre od konce 20. let 19. století pozorně sledoval vědecký vývoj v oblasti fotografie. Hledal způsob, jak začlenit mechanicky vytvářené snímky do svého dioramatického systému (Bouton opustil svou účast na dioramatu a Daguerre viděl ve fotografii potenciální prostředek, jak ho nahradit). Osobně i profesně se seznámil s Josephem Nicéphore Niépcem, který v roce 1826 vytvořil první fotografii na světě pomocí heliografického procesu. Heliografická technika využívala k fixaci obrazu (prostřednictvím camery obscury) metodu fotogravírované desky, z níž pak bylo možné pořídit několik otisků. Primitivní heliografický proces vyžadoval příliš dlouhé expozice a vyvolávací časy a postrádal jemnou kvalitu obrazu. To vedlo oba muže k vývoji pokročilejší metody, kterou nazvali fyzautotyp. Fyziotyp, který představili v roce 1832, spočíval v pokrytí vyleštěné desky roztokem alkoholu a levandulového oleje, která byla poté vystavena slunečnímu světlu a vyvolána v terpentýnových výparech. Konečné výsledky se však ukázaly být poněkud nevyzpytatelné; často vytvářely rušivé pozitivní/negativní efekty.
Zralé období
Niépce zemřel v roce 1833, ale Daguerre pokračoval v jejich dřívějších experimentech a v roce 1835 Daguerre učinil průlom. Poté, co umístil vysoce vyleštěnou, zrcadlovou, stříbrem potaženou měděnou desku (exponovanou prostřednictvím zařízení camera obscura) do světlotěsné chemické skříně, desku po 20-30 minutách vyjmul a zjistil, že se obraz vyvolal. Po prozkoumání skříňky si všiml, že v ní byl rozbitý teploměr a že rtuťové páry musely umožnit vyvolání obrazu. Daguerre však stále nevyřešil hádanku, jak zafixovat trvalý obraz. Fixace se mu podařila, až když si uvědomil, že může odstranit jodid stříbrný z měděné desky pomocí jednoduchého roztoku thiosíranu sodného (na bázi soli). Daguerre zdokonalil Niépceův původní postup – aby ospravedlnil pojmenování nového postupu jako daguerrotypie (zkrátil dobu expozice z patnácti na tři minuty a dobu vyvolávání na třicet minut). Ukázalo se, že jde o první komerčně životaschopnou formu fotografie.
Ačkoli daguerrotypie předcházely negativnímu listu, bylo možné je kopírovat procesem „reduerrotypie“ původní desky. Kopie originálů se vyráběly také litografií a rytím, zatímco malované portréty založené na daguerrotypiích se začaly objevovat v populárních publikacích. První daguerrotypické fotoaparáty mezitím vyráběli na zakázku optici, výrobci přístrojů a dokonce i samotní fotografové. Nejoblíbenějším typem fotoaparátu byl přístroj s posuvnou krabičkou a objektivem umístěným v přední části krabičky. Druhá, menší krabička byla umístěna v zadní části větší krabičky a zaostření se dosahovalo posunutím zadní krabičky dozadu nebo dopředu. Tento proces vytvářel obrácený obraz (některé sofistikovanější fotoaparáty však byly vybaveny zrcadlem, které obrácený obraz korigovalo). Teprve když se do fotoaparátu vložila citlivá deska – která mohla mít různou velikost: celou, poloviční, čtvrtinovou, šestinovou, devátou, šestnáctinovou -, sejmul se kryt objektivu a dosáhlo se expozice.
Daguerre svůj vynález oficiálně představil 9. ledna 1839 Académie des Sciences. Jeho práce udělala takový dojem, že mnozí významní vědci té doby cestovali do Daguerrova ateliéru na ukázky. Americký vynálezce telegrafu Samuel F. B. Morse s dojetím komentoval detailnost obrazu na daguerrotypii: podle jeho slov „vynikající drobnokresbu“. Dne 9. ledna 1839 předložil Académii úplný popis daguerrotypie významný astrolog a fyzik François Arago. Daguerrův patent získal stát a 19. srpna 1839 francouzská vláda oznámila, že daguerrotypie bude nabídnuta jako dar „zdarma světu“. Sám Daguerre zaregistroval patent pro Anglii o týden dříve (12. srpna), čímž zastavil rozvoj tamní daguerrotypické fotografie (Antoine Claudet, Daguerrův student, patřil k několika málo lidem, kteří tam měli licenci na pořizování daguerrotypií).
Po získání licence na daguerrotypii v Británii vznikl nový, poněkud makabrózní žánr. Takzvaná „posmrtná“ daguerrotypie se stala v Británii (a v Americe) populární a mnozí viktoriáni ji považovali za způsob, jak naplnit touhu po vzpomínce, památce a duchovnu. Daguerrotypie umožňovala rodičům a příbuzným vlastnit cenově dostupné „spektrální“ nebo „posmrtné“ fotografie, které zachycovaly intimní snímky zemřelých – blízkých (obvykle dětí, mezi nimiž byla úmrtnost nejvyšší). Daguerrotypisté byli někdy dokonce instruováni, aby zajistili, že těla budou mít otevřené oči, případně mohly být oči namalovány na zavřená víčka, aby se vytvořila iluze, že mrtvola stále žije.
Pozdější období
Na počest svého vynálezu vyplácela francouzská vláda Daguerrovi roční stipendium ve výši 6 000 franků, z něhož žil z pojistného plnění, které obdržel po požáru, jenž zničil jeho divadlo v roce 1839. Dědic Niépceova majetku, Isidore Niépce, dostal od státu rovněž rentu ve výši 4 000 franků. Daguerre byl za své zásluhy vyznamenán francouzským Řádem čestné legie a v témže roce byl jmenován čestným akademikem Národní akademie designu. Daguerre byl popisován jako plachý a skromný řečník, ale nabízel ukázky a kurzy, a dokonce vydal brožuru o mechanice svého vynálezu. Byla založena společnost na výrobu zařízení pro zhotovování daguerrotypií, přičemž podíl na zisku připadl jak Daguerrovi, tak Isidoru Niépcemu. Jak však popularita daguerrotypie ve světě rostla, bylo na jiných, aby Daguerrův původní návrh rozvíjeli.
Po faktickém odchodu do důchodu se Daguerre vrátil ke své první vášni a posledních deset let svého života strávil malováním dioramatických tabulí pro místní kostely na pařížském předměstí Bry-sur-Marne a v jeho okolí. Tam také 10. července 1851 ve věku 63 let zemřel na infarkt.
Dědictví Louise Daguerra
Ačkoli byly po celém světě vyrobeny miliony daguerrotypií, Daguerrův systém se v polovině 50. let 19. století stal téměř zastaralým. Ve 40. letech 19. století se jako jeho hlavní konkurent objevil kalotypový proces založený na „citlivém papíru“ Williama Foxe-Talbota, jehož schopnost duplikace nakonec zvítězila nad výrazně lepší kvalitou obrazu Daguerrova vynálezu. V té době však již Francouz vtiskl epoše moderny nesmazatelnou pečeť. Na počátku dvacátého století se fotografie stala tak běžnou záležitostí, že si téměř každý mohl pořizovat vlastní snímky a vytvářet vlastní osobní historii. Mezitím Francouzův vynález poskytl předlohu pro základní aspekt moderní doby: dokumentaci a zaznamenávání věcí a lidí jako součást širšího společenského projektu klasifikace a uspořádání.
Daguerre svůj vynález vnímal především jako vědecký pokrok. Když byla koncem 80. let 19. století postavena Eiffelova věž, bylo na jejím podstavci vedle jmen 71 dalších vlivných francouzských vědců a vynálezců skutečně uvedeno i jeho jméno. Daguerrotypie podpořila pokrok v medicíně, astronomii, antropologii a archeologii. Její vliv na rozvoj výtvarného umění se však ukázal jako nejzávažnější. Umělci, osvobození od nutnosti zaznamenávat svět doslova, vstoupili do moderního období, které se vyznačovalo nebývalou mírou formálního experimentování. Pokud jde o dějiny umělecké fotografie, pak není třeba hledat nic jiného než přímou fotografii Paula Stranda, kolektivní úsilí Skupiny f/64, portréty Augusta Sandera a průmyslové záznamy Bernda a Hilly Becherových, abychom našli přímou linii zpět k modelu daguerrotypie.
.
