Všichni jsme se ve škole učili, že Shakespearovy hry spadají do jedné ze dvou kategorií – komedie nebo tragédie -, ale bohužel jsme nikdy plně nedocenili, jak bardovy inovace pomohly utvářet žánr komedie, jak ho známe dnes. Ačkoli Shakespeare nebyl komikem ani náhodou, jeho záliba v chytrých slovních hříčkách a slovních spojeních se přesto ukázala jako vlivná napříč staletími, stejně jako jeho časté používání komických prostředků a jeho přijetí odlehčeného tónu.
Shakespearův nedostatek vyprávění vtipů a vtipkování je často vyvážen jeho nápaditým používáním urážek, což je odkaz, který sám o sobě zanechal stopu na vývoji humoristického psaní až do jakobínské éry a dále. Existují však pozoruhodné vypravěčské prvky, které bývají základem většiny Shakespearových komedií, a jakmile je rozpoznáte, je téměř nemožné nevšimnout si jejich použití i v mnoha moderních dílech. Ba co víc, jako spisovatelé můžeme tyto prvky převzít a rozehrát je ve vlastním psaní pro dosažení komediálního účinku.
Tady jsou nejčastěji rozpoznané prvky Shakespearovy komedie.
Mylná identita a/nebo záměna
Situace, kdy se postavy vydávají za někoho jiného nebo si ho pletou, jsou dlouholetou komickou tradicí, kterou Shakespeare ve své době jen upevnil. Můžeme to vidět v Shakespearových komediích, jako je Jak se vám líbí, v níž se Rosalinda vydává za muže, aby svého budoucího milence mentorovala v muže, po němž tajně touží, nebo ve Dvanácté noci, kde ztroskotaná Viola vyplave v cizí zemi a rozhodne se převléknout za muže, aby mohla vstoupit do služeb šlechty.
To, jak se postavy zapletou do záměny pohlaví, může být způsobeno okolnostmi nebo jen obyčejným staromódním podvodem, ale celkově humor pramení z toho, že si diváci uvědomují jejich potíže, na rozdíl od toho, jak si jich ostatní nevšímají. Stejnou komickou techniku využívají i moderní komedie jako Tootsie a Paní Doubtfireová, kde se mužské postavy vydávají za ženy, aby buď zvýhodnily svou kariéru, nebo aby obešly omezení péče o dítě po rozvodové bitvě. V obou případech si Shakespeare uvědomoval, jak může být maskování pohlaví vtipné, slouží-li potřebám příběhu.
Rozum versus cit
Dějinné období, v němž Shakespeare psal své hry, bylo definováno intelektuálním bojem mezi apollinskými hodnotami (jako je rozum) versus dionýskými hodnotami (jako je touha). Jak člověk jedná ve světě – řídí se svými vášněmi, nebo naslouchá své hlavě? Není tedy divu, že si mnohé Shakespearovy komedie pohrávají s touto dichotomií a vyzývají diváky, aby se zamysleli nad záležitostmi srdce, a zároveň je srovnávají s racionálnějšími úvahami lidského rozumu.
Ve hře Sen noci svatojánské Hermie neuposlechne svého otce a odmítne přijmout Demetria za svého manžela. Místo toho se rozhodne pro románek s Lysandrem a je ochotna za to čelit možnosti trestu smrti. Její motivace jsou vedeny emocemi, nikoli rozumem. Ke zmatku jen přispívá Helenin výrok „láska se nedívá očima, ale rozumem“, když Hermiino jednání naznačuje, že opak je pravdou. Shakespearovy komedie tak mají tendenci vtipně odhalovat rozpory obsažené v lidském chování. Stručně řečeno, jde o volbu mezi tím, co chce srdce, a tím, co říká rozum, a v tom spočívá humor.
Osud a fantastično
Shakespearovy komedie se rády dovolávají nadpřirozena a mají tendenci zobrazovat lidi jako pouhé hříčky v nějaké velké mystické hře. Víly Puk a Oberon ve Snu noci svatojánské si v průběhu hry zlomyslně pohrávají s emocemi postav, takže vše, co postavy prožívají, je interpretováno jako důsledek bezelstných úskoků magických bytostí. Ať už díky svárům nebo houževnatosti, všechna odhalení postav v Shakespearových komediích jsou vnímána jako důsledek událostí, které se vymykají lidské kontrole, nebo dokonce našemu smrtelnému chápání, a proto je diváci dodnes považují za směšné.
V jiném případě je využití magie při uskutečňování myšlenek podnětným momentem v Bouři, protože bez Prosperova vměšování by nedošlo ke ztroskotání lodi, a proto by Viola do Illyrie vůbec nedorazila. Magie je opět považována za neviditelnou hnací sílu lidského boje, za katalyzátor, který postavy nutí zápasit s drobnými ironickými situacemi života až do té míry, že často vzniká humor. Vzhledem k tomu, že komedie končí šťastně, dalo by se říci, že všechno dobře dopadne (promiňte mi ten odkaz), navzdory složitým machinacím osudu, ale Shakespearovy komedie často spoléhají na fantaskno, aby poskytly vysvětlení spletitých událostí našich každodenních bojů.
Idylické prostředí
Je pozoruhodné, kolik prostředí v Shakespearových komediích má idylické a téměř fantastické kulisy – je tu Ardenský les ve hře Jak se vám líbí, kouzelný les za městem Atény ve Snu noci svatojánské a tajemný ostrov Ilýrie ve Dvanácté noci. Každé místo bylo Shakespearem pečlivě oživeno, aby zobrazovalo dokonalost – země, které jen zprostředkovávají svět takový, jaký bychom si ho přáli mít, oázy klidu a bohaté přírody. To samozřejmě není ze Shakespearovy strany náhoda.
Hlavním důvodem, proč Shakespeare rád zasazoval své komedie do téměř rajských lokací, je to, že v těchto hrách se častěji než jindy věci pokazí. Dochází k omylům, komplikacím, vždy se objeví nedorozumění, takže když diváci vidí, jak se postavy žijící v ráji také dopouštějí nezdarů, jen to podtrhuje komediálnost. Koneckonců, pokud se věci mohou pokazit i ve zdánlivě dokonalém světě, je to pro nás, kteří žijeme ve světě skutečném, podivně uklidňující. To je důvod, proč Shakespearovy komedie mnohým dnes tak rezonují, protože dokazují, že pokud se věci zdají příliš dobré na to, aby byly pravdivé, pravděpodobně pravdivé jsou.
Rozchod a usmíření
Ústředním tématem většiny Shakespearových her je přirozeně láska, ale v komediích jsou ještě výraznější. Zejména myšlenka rozchodu milenců – například Berownea a Rosaliny ve Ztracené práci lásky – je v Shakespearově komedii často se opakujícím prvkem. Tam, kde dochází k odloučení, dochází samozřejmě také k usmíření, takže není překvapivé, když vidíme, že se milenci znovu setkávají, i když v některých případech může být cesta k tomuto bodu obtížná a plná nejistoty, zejména když se jedná o převlékání.
Možná nejzajímavější a nejpronikavější zobrazení lásky v Shakespearově komedii je v Mnoho povyku pro nic, kde Benedick a Beatrice stráví většinu hry ve vzájemném sporu. Někteří by dokonce řekli, že se oba nenávidí, přičemž každá z postav má na sobě jizvy z minulých vztahů, které je vedly k tomu, že myšlenku lásky zcela zavrhli. V závěrečném dějství si ovšem uvědomí, že se do sebe zamilovali, a nakonec se vezmou. Vývoj Benedikta a Beatrice od vzájemné nenávisti k romantické lásce je ironickým, ale velmi pravdivým pohledem na to, jak se vyvíjejí mnohé skutečné romance, a zůstává svědectvím o Shakespearovi jako pozorovateli fungování lidských vztahů.
Šťastné konce
Nakonec, ale možná především, jedním z nejpozoruhodnějších prvků Shakespearovy komedie je šťastný konec. Na rozdíl od tragédií, které vždy končí smrtí, Shakespearovy komedie končí oslavně, často s láskou a manželstvím jako největšími ohnisky. Moderním očím to může připadat banální vzhledem k tomu, jak cyničtí mohou být současní čtenáři, pokud jde o úskalí svatého manželství. Ve své době však bylo manželství symbolickou událostí, která byla nejen prostředkem k dosažení jednoty a vyššího cíle, ale také řešením životních strastí. Nakonec bylo prostředkem, který Shakespearovi umožnil skončit na nadějné notě.
Ve hrách, které se odvolávají na nadpřirozeno, mohou šťastné konce v Shakespearových hrách vzniknout také v důsledku deus ex machina. Známý jako „bůh ve stroji“ jako literární prostředek označuje případy, které uzavírají vyprávění díky vymyšlené, ale zcela nepravděpodobné události, jako by Bůh mávl kouzelným proutkem a svázal volné konce. To můžeme vidět ve hře Jak se vám líbí, kdy je hlavní antagonista vévoda Frederick přesvědčen věřícím mužem, aby se vzdal své moci, což umožní Shakespearovým hrdinům, aby se vzali a žili šťastně až do smrti. Šťastné konce v Shakespearových komediích je nakonec třeba chápat jako jeho způsob, jak vyřešit zmatek, který jeho postavy v průběhu her zažívají. V podstatě se jedná o formu a comic denouement.
Všechny prvky Shakespearovy komedie jsou nesčetné a i dnes je v jeho hrách stále mnoho aspektů, které bychom mohli analyzovat a rozebírat. Nejzřejmější však je, že Shakespearovo porozumění komplikovaným interakcím mezi lidmi položilo základy většiny komediálních příběhů. Shakespearovy komedie zkoumají, jak zážitky nemusí být nutně takové, jak je vnímáme; nacházely humor v úvahách o tom, že utrpení může být způsobeno důvody, které nemůžeme ovlivnit; a odhalovaly ironii v tom, jak racionální myšlení stojí v příkrém rozporu s touhami našeho srdce. Z těchto důvodů je snadné ocenit, proč si jeho hry zachovaly nadčasovou přitažlivost a pro spisovatele je stále z čeho se učit.
