Související články:
Cezanne a Seurat začali naplňovat Flaubertovo proroctví a vytvořili předpoklady pro abstraktní geometrické umění. Cezanne tvořil své umění na základě přísných a specifických zákonů geometrie, přírodu zpracovával prostřednictvím různých útvarů, jako je válec, koule, kužel, vše viděno perspektivně, tak, aby všechny možné strany objektu v kompozici směřovaly k centrálnímu bodu. Cézanne se pokoušel jít za hranice přírody a najít zákony, které ji tvoří, odtud jeho alegorie božského, která později ovlivnila i další malíře. Seurat naproti tomu nacházel harmonii v téměř hudebním vnímání reality, zdůrazňoval používání základních barev a jednoduchých tvarů. Řekl: „Umění je harmonie. Harmonie je analogie protikladných a podobných prvků tónů, barev a linií, posuzovaných podle jejich převahy a pod vlivem světla, v veselých, klidných nebo smutných kombinacích.“
Tito dva umělci položili základy pro to, co mělo přijít později a co dnes uznáváme čistě jako fauvismus a dokonce expresionismus, který bude transcendentálním základem geometrické abstrakce. Geometrická abstrakce přišla po mnoha desetiletích figurativního malířství, kde se na mnoha obrazech objevovaly citlivé obrazy detailních krajin a portréty pompézních postav. Tato zásadní změna spočívala v použití jednoduchých geometrických figur (čtverců, kruhů, trojúhelníků) kombinovaných uvnitř subjektivních kompozic, které žily uvnitř surrealistických prostorů. Nebyl zde žádný odkaz na reálný svět, pouze fiktivní, utopické scénáře, jako by cílem bylo říci, že malování je něco, co člověk prostě dělá. Vzniklo jako reakce na přemíru subjektivity výtvarných umělců předchozích směrů ve snaze distancovat se od čistě emocionálního. Abstraktní geometrické umění se snažilo být přesné, držet se pravidel přírody a vědy.
Jedním z průkopníků a nejsymboličtějších umělců abstraktního geometrického umění byl Kazimir Malevič, který založil hnutí suprematistů. Jeho cílem bylo hledání absolutního a čistého výrazu, nefigurativního, na rozdíl od obvyklého umění. Během dvacátých let Malevič navázal kontakt s Larionovem, který mu otevřel dveře k novým zkušenostem a mezinárodním vztahům, poznal fauvisty, kubisty a italské futuristy, což hrálo velkou roli na jeho vlastní tvorbu. Jeho první experimenty ho vedly k vytvoření tohoto směru, založeného na ostrém vizuálním jazyce, který se skládal z abstraktních geometrických figur a neutrálních barev. Své dílo rozvíjel v letech 1912-1923. Souběžně se svou kariérou vytvořil řadu četných černobílých geometrických abstraktních obrazů. V roce 1915 představil své nejikoničtější a historicky transcendentální dílo nazvané Černý čtverec. Malevič prosazoval hodnoty logiky, matematiky a objektivity v rozporu s tehdy zavedenou subjektivní citlivou technicistností umění. Toto dílo, hlásící se k nadřazenosti abstraktního umění, zároveň odmítalo tehdejší mainstreamové umění a bylo považováno za počátek nového proudu, představujícího smrt konvenčního umění a otevírajícího dveře nové umělecké tradici.
Další transcendentální představitel moderního abstraktního geometrického umění Piet Mondrian. Do světa umění ho měl zasvětit jeho strýc Frits, krajinářský impresionista. Mondrianovo rané mládí, ovlivněné především amsterdamským malířským prostředím, zahrnovalo malbu zátiší, krajin a akademických studií. Aby přežil, vytvářel mladý Mondrian kopie obrazů, které byly vystaveny v amsterodamském Rijksmuseu, a kreslil ilustrace ke knihám. Kolem roku 1901 podnikl cestu do Španělska, aby sledoval býčí zápasy, byl zcela šokován a vstoupil do jakési mystické krize, která ho vede k izolaci a hledání nového řádu, nového syntetického zákona. V letech 1907 až 1908 se začal stýkat s fauvistickými umělci a poté se vydal studovat kubismus založený na přímkách. V těchto letech vytvořil sérii dnes již proslulých geometrických abstraktních obrazů nazvaných jednoduše „kompozice“.
V roce 1914 se Mondrian vrátil do Nizozemska a v roce 1917 navázal spojení s Theo van Doesburgem, s nímž vytvořil časopis „De Stijl“ (Styl) a jeho manifest, kam bychom napsali mnoho teoretických článků o tom, jak se má dělat umění. Vytvořil své první kompozice modrých, žlutých a červených kompaktních obdélníků na bílém pozadí se základními barvami a abstraktní geometrické umění s černou a bílou. Cílem jeho umění bylo obnovit rovnováhu mezi člověkem a přírodou. V roce 1920 se Mondrian kvůli neshodám s Van Doesburgem oddělil od hnutí De Stijl a začal se stýkat s proudem Bauhausu a jeho aktéry. Později se přestěhoval do New Yorku, kde přestal používat linie a začal je nahrazovat obdélníky a čtvercovými figurami. Mondrianova malba se změnila tak, že byla zcela založena na absolutní důkladné matematice. Předstíral, že vytváří směs mezi uměním, hmotou a duchem, aby zachytil neoplasticismus (De Stijl) univerzální harmonii (pomocí pravých úhlů a základních barev): přístup, jehož cílem bylo objevit hlubokou duchovní podstatu skutečnosti a života. V hnutí De Stijl byly principy, které ovládaly uměleckou tvorbu, vždy absolutní abstrakce, nebyl povolen žádný odkaz na realitu a jazyk byl omezen na linie a pravé úhly, tři základní barvy (modrou, žlutou a červenou) a tři neprimární barvy, šedou, bílou a černou.
Známý malíř geometrického abstraktního umění Van Doesburg, (spoluzakladatel De Stijl) vytvořil řadu figurálních studií, aby je abstrahoval do geometrických figur složených z linií, barevných obdélníků a čtverců. Později se od estetiky hnutí odchýlil vkládáním linií různých délek a šířek a barev, což by bylo příčinou roztržky s Mondrianem uvnitř De Stijl, protože umělec se ubíral jinou cestou, než jakou stanovil manifest. Van Doesburg žil čilým politickým a vzdělávacím životem, navázal kontakty s různými umělci Bauhausu a konstruktivismu, angažoval se i v architektuře a byl klíčovým propagátorem dadaistického hnutí v celé Evropě. Protože Van Doesburgova role byla pro De Stijl tak zásadní, hnutí po jeho smrti nepřežilo, i když mnozí jeho členové zůstali aktivní a ve vzájemném kontaktu. Mnozí z jeho původních umělců, zejména Mondrian, však pokračovali v tvorbě uměleckých děl, která by byla tímto proudem silně ovlivněna.
Bart Van der Leck, byl dalším transcendentálním členem De Stijl, který přestože se na něm podílel jen krátce, měl pro hnutí mimořádný význam. Přestože umělec odmítl podepsat manifest, vytvořil řadu geometrických abstraktních děl, v nichž jeho pojetí geometrické malby a barevná paleta měly určující vliv na tvorbu Pieta Mondriana a Thea Van Doesburga. Umělec později stále vytvářel realistické a figurativní obrazy a sporadicky pokračoval v experimentování s geometrickou abstrakcí, aniž by se držel dříve zavedených rigidních geometrických pravidel De Stijlu.
Geometrická abstrakce měla napříč dějinami umění mnoho různých etap a tváří, počínaje počátkem 20. století a rozšiřuje se až do současnosti. Vlivy geometrické abstrakce bylo možné pozorovat spolu s různými desetiletími a kontinenty, přičemž v 60. a 70. letech měla nové vlny i v latinskoamerickém umění. Jeho vliv lze stále identifikovat v současném umění a dalších směrech XX. století.
Obrázek na obálce: Theo Van Doesburg, KompoziceVIII_(Kráva), kolem roku 1918, olej na plátně, výška: 37,5 cm (14,7 palce); šířka: 63,5 cm (25 palců), Muzeum moderního umění.
