Skriptstrukturer har intet at gøre med mytologi eller at redde en kat – det handler om grundlæggende valg, som en manuskriptforfatter kan træffe for at bestemme, hvordan han/hun ønsker at fortælle sin historie. Det er faktisk ret nemt: Man skal bare vide, hvilke strukturer man kan lege med. Med inspiration fra Cinefix’ video om filmstrukturer tilbyder vi ti manuskriptstrukturer, der kan anvendes til alle genrer og historier.
Vi nedbryder det grundlæggende, giver nogle eksempler og lader dig tage det derfra, mens du fortsætter din rejse som manuskriptforfatter.
Lær den bedste måde at strukturere dit manuskript på med denne gratis guide.
Tre-akters struktur
Lad os være ærlige. Når du bryder alting ned til kernen – på trods af de mange guruer, der presser deres egne filosofier om struktur – har alting en begyndelse, en midte og en slutning. Dette har været den historiestruktur, som menneskeheden har fulgt siden de dage, hvor man fortalte historier omkring landsbyens bål eller ætsede hulemalerier på stenvægge, der skildrer værdige historier om jagt på bytte (begyndelsen), konfrontation med byttet (midten) og besejring af byttet (slutningen).
Den treakters struktur i film er den mest grundlæggende og rene struktur, som de fleste film – uanset hvad guruer og eksperter siger – følger.
Der er opbygningen, konfrontationen og opløsningen. Fire-aktsstrukturer, fem-aktsstrukturer og syv-aktsstrukturer for tv-film – samt mange andre variationer – er blot tilføjelser til den centrale tre-aktsstruktur.
Selv den centrale historiestruktur i manuskripter, der anvender de følgende ni andre strukturer, som vi præsenterer nedenfor, kan normalt opdeles i tre akter, men blot skildret på forskellige måder.
Når du vælger at bruge den grundlæggende struktur i tre akter til dit manuskript, tilbyder du måske det mest tilgængelige historiedesign for publikum.
Hver scene betyder noget. Hver scene går direkte videre til den næste og fører historiens dynamik fremad i en naturlig progression – uden noget overskud. Der er opsætningen af karakteren og deres verden, efterfulgt af en konflikt, som de enten er tvunget til at stå over for eller vælger at tage på sig, og så bliver vi ført til opløsningen.
Film som Star Wars, The Fugitive, Witness, Raiders of the Lost Ark og Die Hard er perfekte eksempler på strukturen i tre akter. Enhver kan i tilbageblik anvende forskellige grader af guru-filosofi og beat sheets på hver af dem, men i sidste ende viser disse typer af historier ægte begyndelser, midterpunkter og slutninger med konstant fremadgående fremskridt, da hver scene bygger op mod finalen.
Realtidsstruktur
I stedet for at stykke et manuskript sammen kun ved hjælp af historiens mest vitale dele – som man gør i treaktsstrukturen – fremstiller andre manuskripter deres historier i en enkelt uafbrudt strøm. Kausaliteten i de konflikter, der kastes over karaktererne, præsenteres i realtid.
Film som 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93 og High Noon er gode eksempler på realtidsstrukturen.
Der er ingen pauser, ingen tidsspring, ingen flashbacks eller noget i den retning. Historien præsenteres ubrudt og ufiltreret. Hvert øjeblik er vigtigt, og det må manuskriptforfattere, der forsøger at anvende denne struktur på deres historier, forstå. Der er en grund til, at Jack Bauer i den realtidsstrukturerede tv-serie 24 aldrig blev set gå på toilettet i en enkelt 24-timers periode – hvert øjeblik skal have betydning.
Disse typer af manuskript kan være vanskelige i den henseende, så man skal ofte finde en måde at drive handlingen og karakterernes motivation frem på. Det tikkende ur er måske den bedste måde at opnå det på.
Hvis man ser på High Noon og især Nick of Time, så skifter handlingen og dramaet i et gear på grund af et tikkende ur.
Der kommer noget på et bestemt tidspunkt i High Noon, og sheriffen må forberede sig.
Faderen i Nick of Time må gøre, hvad skurken siger, hvis han nogensinde vil se sin datter igen – og uret tikker bogstaveligt talt.
Hvis du vælger at fortælle din historie inden for en realtidsstruktur, skal du forstå, at du er nødt til at binde dig til reglerne – ikke ét sekund i det valgte øjeblik i din figurs liv kan springes over.
Det vidunderlige aspekt af denne struktur er, at den spænding, der er involveret i historien, eskaleres og er så meget mere imponerende, når den leveres ærligt.
Multiple Timeline Structure
Dette er måske en af de mest komplicerede strukturer i manuskriptskrivning. Man tager et par ellers lineære historier og blander dem sammen.
Film som Intolerance, The Fountain, Cloud Atlas og endda The Godfather Part II omfavner de multiple tidslinjestrukturer.
De fleste gange er historierne blandet sammen krydret med de samme temaer, følelser og budskaber, men de er ikke altid specifikt og direkte forbundet. Den ene histories kausalitet har ikke altid indflydelse på de andre. Den eneste forbindelse mellem dem er de fælles temaer, følelser og budskaber – ud over produktionsvalg som at bruge de samme skuespillere til at portrættere forskellige karakterer, vise de samme steder i forskellige tidsperioder osv.
Magien ved denne struktur er, at den kan give publikum en følelse af, at alt liv i universet på en eller anden måde hænger sammen.
Hvis man beslutter sig for at forbinde handlingslinjerne på en eller anden måde – som Francis Ford Coppola gjorde i The Godfather Part II – kan hver historie få en endnu dybere mening. Når vi ser Michael Corleones stigende magt…
…matchet med den mere subtile stigning i hans fars magt…
…
…begynder vi at føle dualiteten i de to historier, der ellers kunne have været film i deres helt egne.
Hvordan man end forbinder eller ikke forbinder disse historier med flere tidslinjer, tilbyder denne struktur forfatterne en måde at gå ud over konventionel historiefortælling.
Hyperlink-struktur
Lineære historier, som dem, man finder i strukturen i tre akter, fremviser noget af en dominoeffekt. Hver domino falder fremad, hvilket får den næste til at falde, og den næste, og den næste, og den næste, indtil en endelig løsning er fundet. Det er at fortælle en historie fra punkt A til Z, uden at der mangler et alfabetisk punkt i mellem.
Men nogle filmiske historier som dem, der findes i Magnolia, Crash og Babel, er som flere tidslinjestrukturer – men med hver enkelt historie hyperlinket, som flere forskellige rækker af faldende dominobrikker, der væver sig ind og ud af hinanden, men altid ender i den samme opløsning til sidst. Årsagen og virkningen af hver historie fører alt sammen.
Disse typer af historier giver publikum en fornemmelse af, hvordan vores individuelle liv kan være så indbyrdes forbundne. Årsagen og virkningen af det, vi gør eller ikke gør, kan have en parallel årsag og virkning i andre menneskers liv.
I Magnolia udformede Paul Thomas Anderson en historie, hvor otte karakterer og deres historier langsomt begyndte at blive forbundet, efterhånden som filmen skred frem.
Det vigtigste aspekt ved hyperlink-historier er, at til sidst skal hver historie og karakter på mesterlig vis påvirke de andre, hvor hvis man fjernede én historie eller karakter, ville den overordnede historie ikke fungere. Det er svært at mestre, og selv nogle af de hyperlink-film, vi har nævnt, er måske ikke helt perfekte, men oplevelsen af dette forsøg kan være forfriskende for en læser eller et publikum.
Og det gør læsningen af et sådant manuskript endnu bedre, fordi det engagerer læseren, når han/hun spekulerer på, om og hvordan alle disse historier og karakterer virkelig hænger sammen.
Fabula/Syuzhet-struktur
Selv om du måske aldrig har hørt om denne type historiestruktur, er den faktisk mere almindelig i film, end du måske tror. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Interview with the Vampire og Citizen Kane er gode eksempler.
Denne struktur kommer til os fra Rusland, hvor man bruger udtryk, der stammer fra den russiske formalisme og anvendes i narratologien, som beskriver den narrative opbygning.
Fabula er historiens kød, mens syuzhet er fortællingen, og hvordan historien er organiseret.
Denne specifikke struktur, der anvendes i amerikansk film, benytter sig ofte af original organisering ved at vise slutningen først og lade publikum se, hvordan de er nået dertil. Historien handler om rejsen og fokuserer på hvordan i modsætning til hvad.
Citizen Kane begynder med titelfigurens død, da han mumler “Rosebud” på sit dødsleje. Hans liv præsenteres derefter gennem flashbacks afvekslet med en journalists nutidsundersøgelse af Kanes liv.
Fabulaen i filmen er den faktiske historie om Kanes liv, som den foregik i kronologisk rækkefølge, mens syuzhet er den måde historien fortælles på gennem hele filmen.
Forrest Gump indledes med en næsten afslutning på historien, da Forrest venter på en bus. Vi lærer historiens fabula gennem hans flashbacks, da han fortæller forskellige busstoppestedskammerater visse kronologiske historier fra sit liv. Historiens syuzhet er til stede i de scener ved busstoppestedet, der er sammenflettet med disse historier fra hans liv. Hvis filmen var blevet præsenteret i en struktur i tre akter, ville vi have åbnet med Forrest Gump som dreng og være nået frem til det punkt, hvor han venter ved busstoppestedet. De øjeblikke, hvor Forrest taler med andre ved stoppestedet, ville have været unødvendige, og den overordnede voiceover-fortælling var måske slet ikke blevet brugt.
Interview with the Vampire åbner med vampyren Louis, der bliver interviewet af Malloy. Louis fortæller om sine dage som vampyr hundreder af år tidligere, sammen med sin skaber Lestat. Det er historiens fabula, mens interviewscenerne repræsenterer syuzhet. Selve historiens begivenheder (fabula) eksisterer uafhængigt af fortællingen (syuzhet).
Det er en unik struktur, der ofte bruges i sande historier, men som lige så let kan anvendes kreativt til fiktive historier. Strukturen giver os en ekstra fornemmelse af fortælling og undskylder den ellers så nedvurderede brug af voiceover-fortælling. Så hvis du føler et behov for at have en voiceover i dit manuskript, er en af de bedste måder at gøre det på at skrive inden for en Fabula/Syuzhet-struktur.
Reverse kronologisk struktur
En af de mere originale strukturer, vi har set i film, er at fortælle historier i omvendt kronologisk rækkefølge. Nu adskiller dette sig fra Fabula/Syuzhet-strukturen. Selv om vi starter med slutningen – eller næsten slutningen – går vi ikke tilbage til en kronologisk historie. Vi skærer manuskriptet i stykker og arrangerer derefter historien ved hjælp af disse dele fra slutningen til begyndelsen med hver enkelt scene selv fortalt i rækkefølge.
Memento er det bedste eksempel på denne struktur. Den bruger på glimrende vis den omvendte rækkefølge af scenerne til at skabe en unik spænding og undren over, hvem karakteren er, hvorfor han gør, hvad han gør, og om man kan stole på de personer, der er involveret i hans historie, eller om man ikke kan stole på dem. Med hver tilbagegang i historien – i modsætning til progression i treaktsstrukturer og kronologiske programmer – lærer vi lidt mere, samtidig med at der stilles flere spørgsmål.
Den første del af historien bliver den vigtigste årsag til spænding, nysgerrighed og intriger.
Hvis man ser filmen i kronologisk rækkefølge, er det en helt anden oplevelse, der sletter meget af spændingen og intrigerne.
Reverse kronologiske strukturer er svære at konstruere. Det er ikke så simpelt som at skære manuskriptet i bidder og vende rækkefølgen af disse historiebidder om. Du skal stadig skrive en overbevisende og engagerende historie, der spiller bedre i den omvendte rækkefølge, efterlader cliffhangers og præsenterer spørgsmål, som læsere og publikum kan tænke over – samtidig med at du besvarer spørgsmål på samme tid.
Rashomon-struktur
Denne struktur er afledt af Akira Kurosawas klassiske mesterværk af samme navn – Rashomon.
Den er centreret om at fortælle den samme historie fra forskellige synsvinkler. Disse historier kan ofte bruge elementer fra Fabula/Syuzhet-strukturen – at en karakter inden for syuzhet husker eller genkalder sig begivenheder – men fabulaen er anderledes her, fordi det er den samme historie, der fortælles flere gange fra forskellige karakterers perspektiv.
Mens historien i sig selv er den samme, er den anderledes på grund af den måde, den bliver fortalt på.
Dette giver publikum mulighed for at huske, at der altid er forskellige sider af den samme historie. Det giver dig som forfatter mulighed for at indgyde endnu mere kreativitet og opfindsomhed i dine drejebøger. Men det er en vanskelig skråning at manøvrere, fordi opmærksomheden på detaljerne skal være nærmest perfekt for at kunne relatere hvert perspektiv på en ensartet måde. Og hvert perspektiv skal tilbyde individuel værdighed som en selvstændig historie – og samtidig præsentere en overordnet historie, der har lige så stor værdi og intriger.
Cirkulær struktur
Den cirkulære fortælling er en historie, der ofte slutter, hvor den starter, og starter, hvor den slutter.
Gennu engang benytter denne struktur elementer fra Fabula/Syuzhet-strukturen. Syuzhet er mere repræsenteret som en Mobiusstrimmel, som om historien var en enkelt flad linje af papir, der er snoet på midten og derefter samlet i enderne, hvilket skaber en cirkel – om end med en drejning. Samtidig er fabulaen som et ouroborus-symbol – en slange eller drage, der æder sin egen hale.
Tidsrejsefortællinger er de mest fremtrædende fortællinger med cirkulær struktur og udnytter det cirkulære aspekt af fortællingen på den mest bogstavelige måde. Film som Tilbage til fremtiden, Primer, 12 Monkeys og Looper viser karakterer, der rejser tilbage eller fremad i tiden og påvirker deres tidligere eller fremtidige jeg eller begivenheder – normalt fremvist ved at lege med det paradoksale billede af at slutte og begynde med de samme scener, øjeblikke og steder eller variationer af dem.
Note: Pas på spoilers
Men fortællinger uden tidsrejser kan også omfavne denne struktur, i næsten enhver genre, og kan håndtere det cirkulære aspekt på en mere løs måde. Homers Odysseen begynder med Odysseus, der forlader Ithaka for at drage i krig, og slutter senere med hans heroiske tilbagevenden til det samme sted. Det er en subtil cirkulær fortælling, men ikke desto mindre cirkulær.
Non-lineær struktur
Non-lineære film som Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall og Dunkirk fortæller historier ved at hoppe baglæns, fremad og sidelæns i tiden for at fortælle en enkelt historie. Sådanne historier præsenteres ikke i kronologisk rækkefølge, eller fortællingen følger ikke det direkte kausalitetsmønster for historiens begivenheder, som man finder i en struktur i tre akter eller gennem den gennemsnitlige fabula – fortællingens kød på historien.
Konceptet bag ikke-lineære film er at udfordre den måde, vi tror, vi husker ting på – eller hvordan karaktererne husker deres egne erindringer om oplevelser, de har været igennem.
Memento tilskrives ofte en ikke-lineær struktur, men adskiller sig faktisk ved at arbejde i omvendt kronologisk rækkefølge. Denne omvendte kronologiske rækkefølge kan dog stadig opfattes som en lineær fortælling. Ikke-lineære fortællinger går frem og tilbage og nogle gange sidelæns. Vi går ikke fra punkt A til Z eller fra punkt Z til A og rammer hvert punkt derimellem. I stedet går vi måske fra punkt A til punkt D og springer derefter til punkt L og punkt M, for derefter at springe tilbage til punkt B og punkt C.
Det udfordrer læseren og det eventuelle publikum. De skal huske, hvor visse scener og handlingsforløb slap, og de skal være i stand til at samle historien op igen næsten med det samme.
Oneirisk struktur
Oneirisk struktur er unik, da den skildrer en filmisk historie ved hjælp af drømmelignende billeder og udforsker strukturen i drømme, erindringer og den menneskelige bevidsthed.
Subtil brug af denne struktur er bedst repræsenteret af Cameron Crowes Vanilla Sky. Grænserne mellem den virkelige verden og drømmeverdenen bliver mere og mere udviskede, efterhånden som filmen skrider frem. Vi er ikke sikre på, hvad der er virkeligt, og hvad der ikke er det.
The Tree of Life omfavner den oneiriske struktur ti gange. Bare det at se filmen føles, som om man er vidne til en persons liv – og planetens liv i det hele taget – gennem vage og halvt huskede minder og drømme.
Disse typer film præsenteres ofte af auteurs, sandsynligvis fordi det at fortælle sådanne historier – især i ekstreme tilfælde som Terrence Malicks The Tree of Life – ofte kræver en enkelt vision og visionær.
Disse ti strukturer er, hvad du kan vælge imellem, når du skal beslutte, hvordan du vil fortælle dine historier.
Struktur handler mindre om at ramme bestemte beats på bestemte sidetal og mere om at beslutte, hvilken type ramme du vil bygge din historie på.
Ken Miyamoto har arbejdet i filmbranchen i næsten to årtier, først og fremmest som studieforbindelse for Sony Studios og derefter som manuskriptlæser og historieanalytiker for Sony Pictures.
Han har mange studiomøder bag sig som produceret manuskriptforfatter, hvor han har mødt folk som Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Disney, Warner Brothers samt mange produktions- og managementfirmaer. Han har tidligere haft en udviklingsaftale med Lionsgate samt flere skriveopgaver, herunder den producerede miniserie Blackout, med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle og Bruce Boxleitner i hovedrollerne. Følg Ken på Twitter @KenMovies
For alle de seneste nyheder og opdateringer fra ScreenCraft kan du følge os på Twitter, Instagram og Facebook!
