Den italienske renæssance var en tidsalder, der opstod i Firenze i Italien omkring år 1400 og varede i halvandet århundrede. Det var en tid med “genfødsel”, efter at en stagnerende og mørk tid, der blev kaldt middelalderen, var ved at være slut. Renæssancen bragte en ny måde at tænke på til Italien og europæerne. Det var en genoplivning af påskønnelsen af kunst, musik, videnskab og scenekunst.
I løbet af den italienske renæssance var der et utal af opfindelser og nyskabelser, som ikke kun begejstrede den tids mennesker, men som mange af dem er blevet ved med at tjene os i dag, næsten fem hundrede år senere. I dag vil vi gerne tage et kig på et par af de kreationer, der sprang ud af renæssancen, som begyndte i Italien og hurtigt spredte sig som en løbeild i hele Europa.
Spinettet
Dette instrument, der er en slags lille klaver, blev først taget i brug, da middelalderen var ved at være slut og renæssancen først var ved at begynde. Det var et almindeligt instrument langt ind i det sekstende århundrede og blev stadig mere populært, det vil sige indtil cembalo blev opfundet, senere i renæssancen.
Den spinet har dog en stor historie i skabelsen af det, vi kender som klaveret. De oprindelige spinetter var små kasser, ikke ubekendt med det klaver, vi kender i dag, med nogle få tangenter, der førte til strenge, som, når de resonerede, skabte musik.
Historiske sider om emnet siger, at spinetten er et officielt “tangentinstrument til musik”. De, der først blev spillet i den tidlige renæssance, havde en vis lighed med cembaloen, men de var dog mindre i fysisk størrelse i forhold til sidstnævnte. Når det er sagt, er det denne periode i renæssancen, hvor instrumenter med tangenter begyndte at udvikle sig, og spinetten spillede en vigtig rolle i denne udvikling.
2. Oliemaling
En anden stor kunstnerisk nyskabelse, der kom ud af renæssancen, var udviklingen af de oliemalinger, som vi bruger i dag. Selv om der er visse tegn på, at oliebaserede malinger blev forsøgt i Romertiden, i det gamle Grækenland og Egypten, ses intet af substans før 1410 med den flamske maler Jan van Eyck.
Denne renæssancemaler, der kom fra det, der i dag er kendt som Belgien, startede den kæde, der resulterede i de oliebaserede malinger, som kunstnere bruger i dag. Det siges, at van Eyck ikke var den første til at bruge oliebaserede maling, men hans kreationer var, at hans maling, “baseret på en siccativ olie”, forblev stabil.
Van Eycks magnum opus Giovanni Arnolfini og hans kone betragtes som “et af de første og det bedste eksempel på den nye teknik”. Farverne var intense, og nuancerne var indfanget i et “olielag”, der fangede lyset. Mange innovationer kom senere i udviklingen af oliemaling, men det var Van Eycks triumf, der anses for at være starten på dette fantastiske værktøj.
Ballet
Denne dans, som er en af de mest prestigefyldte former for scenekunst, der findes i dag, begyndte ved hofferne i den italienske renæssance. Det var under ekstravagante begivenheder som f.eks. bryllupper, at denne danseform opstod. Dengang var den dog langt mere interaktiv end i dag, idet de fremmødte, herunder konger og dronninger, deltog i dansen sammen med de udøvende kunstnere.
Katherine de Medici, der blev født i Firenze i Italien i 1519, blev gift med den kommende konge af Frankrig, Henrik II, da hun var fjorten år gammel. Ud over at føde ti af hans børn, hvoraf tre også skulle blive franske konger, var denne dronning den første til at bringe ballet som kunstform til sit nye hjem ved det franske hof.
Det siges, at hun ville holde overdådige festivaler og søge måder at hjælpe udviklingen af sit eget balletprogram, der skulle inspirere til vækst i danskunsten, musik, kostumer, poesi og meget mere. Derfra ville balletten udvikle sig til at blive det fyrtårn af fin kunst, som den er i dag. Selv om de startede med tunge klæder og aldrig dansede på spidsen i renæssancen, fører alle veje, der fører fra den moderne ballet tilbage til begyndelsen, til dette punkt.
Drykpressen
I Tyskland opfandt Johann Gutenberg et sted i 1430’erne den maskine, der ikke blot ville give masserne adgang til trykte materialer, men som også ville opfinde den bog-, forlags-, magasin-, lykønskningskort- og næsten hundredvis af andre industrier, som vi kender i dag. Denne opfindelse var trykpressen.
Det siges, at Gutenberg var fast besluttet på at finde en måde at tjene en masse penge på. Han vidste, at hvis han kunne lave et billigt produkt og masseproducere det, ville det være hans bedste måde at tjene en masse hurtigt. På den tid blev næsten alt skrevet i hånden i bøger af skriftkloge, der boede i klostre, eller der blev brugt træblokke med blæk.
Gutenberg tog teorien om træblokke, brugte metal, og den første trykpresse blev opfundet. Som med enhver nymoderne opfindelse tog det naturligvis tid for den højere klasse at acceptere eller anerkende bøger, der blev trykt på en trykpresse. Håndskrevne bøger blev betragtet som værende af en højere klasse, og alt, hvad der var masseproduceret, blev betragtet som værende under deres værdighed.
Naturligvis berører trykpresser i dag næsten alle forretninger, alle virksomheder, alle kunstarter, alle skoler og alt andet, vi kan forestille os. Alle bruger trykte materialer. Så denne særlige skabelse, der opstod i renæssancen, er ret så vigtig.
Tørre punktgraveringer
Vores næste nyskabelse fra renæssancen er også en form for trykning. Denne teknik kom ikke fra Italien eller Belgien, men fra Tyskland, ligesom trykpressen. Tørspidsgravering er en metode, hvor et lille værktøj blev brugt til at skære riller i et stykke kobber. Dette ville således blive brugt til at lave et tryk.
Kunstnere, der er mest kendt for at bruge denne teknik, er Albrecht Dürer og, mere bemærkelsesværdigt, Rembrandt van Rijn. Derfra stoppede denne kunst fra at blive brugt, måske på grund af den stigende popularitet af trykpressen. Men den har oplevet en genoplivning i moderne tid og bruges som en form for at udtrykke kreativitet.
