Relaterede artikler: Alt om abstrakt kunst-De 13 kvinder fra impressionismen: Hvad gør dem vidunderlige?-Hvad mener vi med ordet “konceptuel” i kunst?-Har du nogensinde undret dig over, hvad Op Art er?
Cezanne og Seurat begyndte at fuldføre Flauberts profeti og skabte forudsætningerne for abstrakt geometrisk kunst. Cezanne skabte sin kunst ud fra geometriens strenge og specifikke love og behandlede naturen gennem forskellige figurer som en cylinder, en kugle, en kegle, alt set gennem perspektiv, på en måde, hvor alle mulige sider af et objekt i kompositionen ville være rettet mod et centralt punkt. Cezanne forsøgte at gå ud over naturen og finde de love, som den var sammensat af, deraf hans allegori af det guddommelige, som senere også ville påvirke andre malere. Seurat på den anden side fandt harmoni i en næsten musikalsk opfattelse af virkeligheden og fremhævede brugen af primærfarver og enkle former. Han sagde: “Kunst er harmoni”. Harmoni er analogien mellem modsatrettede og ensartede elementer af tone, farve og linje, betragtet efter deres dominans og under lysets indflydelse, i muntre, rolige eller triste kombinationer”.
Disse to kunstnere lagde grunden til det, der skulle komme bagefter, og som vi nu genkender rent som fauvisme og endda ekspressionisme, som skulle blive det transcendentale grundlag for den geometriske abstraktion. Den geometriske abstraktion kom efter mange årtier med figurativt maleri, hvor følsomme billeder af detaljerede landskaber og portrætter af pompøse karakterer var med i mange malerier. Denne grundlæggende ændring bestod i brugen af enkle geometriske figurer (firkanter, cirkler, trekanter) kombineret i subjektive kompositioner, der levede i surrealistiske rum. Der var ingen reference til den virkelige verden, kun fiktive, utopiske scenarier, som om målet var at sige, at maleri er noget, som man blot gør. Den blev født som en reaktion mod den overdrevne subjektivitet hos billedkunstnerne i tidligere bevægelser i et forsøg på at distancere sig fra det rent følelsesmæssige. Den abstrakte geometriske kunst forsøgte at være præcis og holde sig til naturens og videnskabens regler.
En af pionererne og de mest emblematiske kunstnere inden for abstrakt geometrisk kunst var Kazimir Malevich, som grundlagde suprematistbevægelsen. Hans formål var at søge efter et absolut og rent udtryk, ikke-figurativt, i modsætning til den sædvanlige kunst. I løbet af tyverne etablerede Malevich kontakt med Larionov, hvilket åbnede dørene for ham til nye erfaringer og internationale forbindelser, idet han lærte fauvisterne, kubisterne og de italienske futurister at kende, hvilket spillede en stor rolle for hans egne kreationer. Hans første eksperimenter førte ham til at skabe denne bevægelse, der var baseret på et skarpt billedsprog, som bestod af abstrakte geometriske figurer og neutrale farver. Han udviklede sit værk mellem 1912 og 1923. Sideløbende med sin karriere skabte han en række talrige sort/hvide geometriske abstrakte kunstmalerier. I 1915 præsenterede han sit mest ikoniske og historisk transcendentale værk, kaldet Black Square. Malevich promoverede værdier som logik, matematik og objektivitet i modsætning til den subjektive følsomme teknikalitet i kunsten, der var etableret dengang. Dette værk, der hævdede overlegenhed inden for den abstrakte kunst, afviste også tidens mainstreamkunst og blev betragtet som begyndelsen på en ny strømning, der repræsenterede den konventionelle kunsts død og åbnede dørene for en ny kunsttradition.
En anden transcendental eksponent for moderne abstrakt geometrisk kunst Piet Mondrian. Han ville blive indviet i kunstverdenen af sin onkel Frits, en landskabsimpressionistisk maler. Mondrians tidlige ungdomstid, der hovedsagelig var påvirket af Amsterdams billedmiljø, omfattede stillebenmalerier, landskaber og akademiske studier. For at overleve lavede den unge Mondrian kopier af malerier, der blev udstillet på Rijksmuseum (Amsterdam), og tegnede illustrationer til bøger. Omkring 1901 tog han på en rejse til Spanien for at se tyrefægtninger, han blev fuldstændig chokeret og gik ind i en slags mystisk krise, der fik ham til at isolere sig selv på jagt efter en ny orden, en ny syntetisk lov. Mellem 1907 og 1908 begynder han at komme i kontakt med fauvistiske kunstnere, inden han går over til at studere kubismen baseret på lige linjer. I løbet af disse år skabte han en række nu berømte geometriske abstrakte kunstmalerier, der blot kaldes “komposition”.
I 1914 tog Mondrian tilbage til Holland og etablerede i 1917 en forbindelse med Theo Van Doesburg, med hvem han skabte tidsskriftet “De Stijl” (The Style) og dets manifest, hvor vi ville skrive mange teoretiske artikler om, hvordan kunst skulle foregå. Han skabte sine første kompositioner af blå, gule og røde kompakte rektangler på en hvid baggrund med primærfarver og abstrakt geometrisk kunst med sort og hvidt. Formålet med hans kunst var at genetablere balancen mellem menneske og natur. I 1920 adskilte Mondrian sig på grund af uoverensstemmelser med Van Doesburg fra De Stijl-bevægelsen og begyndte at komme i kontakt med Bauhaus-strømningen og dens aktører. Lag i sit liv flyttede han til New York, hvor vi holdt op med at bruge linjer og begyndte at erstatte dem med rektangler og firkantede figurer. Mondrians maleri ændrede sig til at være helt baseret på absolut grundig matematik. Han foregav at skabe en blanding mellem kunst, materie og ånd for at indfange neo-plasticismen (De Stijl) den universelle harmoni (ved hjælp af rette vinkler og primærfarver): en tilgang, hvis mål var at opdage den dybe åndelige essens af virkeligheden og livet. I De Stijl-bevægelsen var de principper, der dominerede den kunstneriske skabelse, altid absolut abstraktion, ingen henvisning til virkeligheden var tilladt, og sproget var begrænset til linjer og rette vinkler, de tre primære farver (blå, gul og rød) og de tre ikke-primære farver, grå, hvid og sort.
Den berømte geometriske abstrakte kunstmaler Van Doesburg (medstifter af De Stijl) skabte en række figurative studier for at abstrahere dem til geometriske figurer bestående af linjer, farverige rektangler og firkanter. Han ville senere bevæge sig væk fra bevægelsens æstetik ved at indsætte linjer af forskellige længder, bredder og farver, hvilket ville blive en årsag til brud med Mondrian inden for De Stijl, da kunstneren gik en anden vej end den, der var fastlagt i manifestet. Van Doesburg levede et livligt politisk og uddannelsesmæssigt liv, hvor han etablerede kontakt med forskellige Bauhaus- og konstruktivistiske kunstnere, han blev endda involveret i arkitektur og var en vigtig fortaler for den dadaistiske bevægelse i hele Europa. Da Van Doesburgs rolle var så afgørende for De Stijl, var bevægelsen ikke i stand til at overleve efter hans død, selv om mange medlemmer forblev aktive og i kontakt med hinanden. Mange af dens oprindelige kunstnere, især Mondrian, fortsatte dog med at skabe kunstværker, som ville være stærkt påvirket af strømningen.
Bart Van der Leck, var et andet transcendentalt medlem af De Stijl, som på trods af at have deltaget i en kort periode, var yderst betydningsfuld for bevægelsen. Selv om kunstneren nægtede at underskrive manifestet, skabte han en række geometrisk abstrakte kunstværker, hvor hans opfattelse af det geometriske maleri og hans farvepalet havde en afgørende indflydelse på Piet Mondrians og Theo Van Doesburgs værker. Kunstneren ville senere stadig skabe realistiske og figurative malerier og ville sporadisk fortsætte med at eksperimentere med geometrisk abstraktion uden at holde sig til de tidligere etablerede stive geometriske regler i De Stijl.
Geometrisk abstrakt kunst har haft mange forskellige stadier og facetter på tværs af kunsthistorien fra begyndelsen af det XX. århundrede og frem til i dag. Den geometrisk abstrakte kunsts påvirkninger kunne ses langs med forskellige årtier og kontinenter, idet den også havde nye bølger i den latinamerikanske kunst i løbet af 60’erne og 70’erne. Dens indflydelse kan stadig identificeres i samtidskunsten og andre bevægelser i det XX århundrede.
Overst på billedet: Theo Van Doesburg, CompositionVIII_(The Cow), ca. 1918, olie på lærred, Højde: 37,5 cm; Bredde: 63,5 cm, Museum of Modern Art.
