collider.com

Disney’s længe ventede streamingtjeneste Disney+ er her, og mængden af indhold, der er tilgængeligt lige ved hånden, kan føles overvældende. Disney Plus er nemlig lanceret med hundredvis af film og tusindvis af timers tv-serier, som du kan se, alt sammen fra Disneys bibliotek af titler – og fra Disneys helt nye, Disney Plus-eksklusive indhold. Studiet har gravet dybt ned i sine arkiver til dette og har gjort glemte live-action-film fra 60’erne, 70’erne og 80’erne tilgængelige sammen med et væld af Disney Channel Original-film. Og det er for ikke at nævne katalogtitlerne fra Pixar, Marvel og Lucasfilm.

Så med et solidt udvalg af film, der kan streames på Disney Plus, følte vi det nødvendigt at hjælpe med at skære ned på dine valg af, hvad du skal se på den nye streamingtjeneste. Vi har gennemgået biblioteket og plukket nogle af de bedste film, Disney+ har at byde på, fra tegnefilmsklassikere til Marvel-superheltefilm til Star Wars-film og endda overraskende live-action-titler. Der er lidt for enhver smag på denne liste, hvilket er endnu et bevis på, at Disney+ ikke kun er programmer for børn. De henvender sig til hele familien. Så nedenfor kan du læse vores liste over de bedste film, der kan ses på Disney Plus.

Soul

Disney+ havde et fantastisk 2020, og Soul var uden sammenligning vores favorit Disney+-film i år. Oprindeligt var det meningen, at filmen skulle udkomme i biografen (efter en splashy debut på filmfestivalen i Cannes), men Pixars seneste mesterværk debuterede i stedet stille og roligt på streamingplatformen juledag. Det gav faktisk rigtig god mening, fordi filmen dækker universelle temaer om livet, døden og hvad det virkelig betyder at finde sin gnist. Joe Gardner (Jamie Foxx) er bandlærer på en mellemskole i New York, som elsker jazz og drømmer om at spille med sit yndlingsband. Den mulighed opstår samme dag, som han ved et uheld falder ned i et åbent mandehul. Han ender i det fantasifulde Great Before, hvor han slår sig sammen med en tidlig sjæl ved navn 22 (Tina Fey), og sammen går de i gang med at genforene hans ånd med hans krop. At sige mere ville ødelægge filmens mange overraskelser, men du kan være sikker på, at Soul nok er en af Pixars største bedrifter; den er visuelt fantastisk og dybt filosofisk, smukt instrueret af Pixars dygtigste filmskaber Pete Docter (den samme hjerne bag Inside Out og Up). Og i modsætning til de fleste Pixar-film, som er ubarmhjertigt fokuseret på de indviklede detaljer i historien, tillader Soul sig selv at vandre – at dykke ned i en lokal frisørsalon uden nogen synlig plotårsag, bortset fra at høre brudstykker af dialog fra nabolaget, eller at lejlighedsvis klippe væk til vittigheder eller gags, der tilsyneladende ikke har noget at gøre med det, der foregår i fortællingen – med andre ord er det en film om at engagere sig i livets rod, der faktisk tillader, at noget af dette rod siver ind i filmen. Start filmen, skru op for lydanlægget (så meget desto bedre kan du høre Trent Reznor og Atticus Ross’ fantastiske score og jazzkompositionerne af Jon Batiste) og lad Soul skylle ind over dig. – Drew Taylor

Togo

Hvis du nogensinde har set den animerede spillefilm Balto fra 1995 (produceret af Steven Spielberg gennem hans kortlivede Amblimation-shingle), så er der gode chancer for, at du i det mindste har et flygtigt kendskab til en serumkørsel til Nome i 1925, hvor flere grupper af slædehunde arbejdede på at sende dyrebar medicin til et fjerntliggende samfund, der var plaget af difteri. (Der er også en statue i Central Park, som er dedikeret til denne fantastiske bedrift). Hvad de fleste ikke ved, er, at Balto ikke var stjerneslædehunden; han var blot den, der ledte slædehunden på den sidste del af turen. Den hund, der tilbagelagde den største distance under virkelig forfærdelige forhold, hed Togo. Willem Dafoe spiller hovedrollen som Leonard “Sepp” Seppala, en vanvittigt interessant historisk figur fra det virkelige liv, som introducerede Siberian Husky’en til den engelsktalende verden og efter de begivenheder, der er skildret i Togo, deltog i OL i 1932. Togo er bygget op omkring den hårrejsende rejse, og i et flashback ser man forholdet mellem Sepp og Togo, fra da Togo var en tidlig hvalp til selve stafetten, som blev gennemført, mens hunden var ret gammel og syg. Togo er fuld af åndeløs action og spændingssætninger (man ved, at de skal over is, og man ved, at det bliver behåret), og langsomt viser Togo sig at handle om det ubeskrivelige bånd mellem menneske og dyr, en ordløs, enormt følelsesladet forbindelse, som få film har dramatiseret så godt som denne. Sørg for at se Togo sammen med en person, som du er tryg ved at græde foran. – Drew Taylor

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story sparker stadig røv. Historien om Rogue One’s produktion er nu legendarisk (eller måske berygtet); efter at have afsluttet hovedfotograferingen blev filmen kraftigt omarbejdet, med hele dele af filmen omskrevet og optaget igen, hvilket førte til en af de mærkeligste promoveringsrulninger for en stor studiefilm, hvor næsten ingen af optagelserne fra det tidlige markedsføringsmateriale faktisk kom med i den endelige film. Men på trods af alt dette er filmen en total triumf. Instruktør Gareth Edwards bringer et niveau af taktil realisme, som har været savnet i Star Wars-filmene siden den oprindelige trilogi, hvilket måske er passende, fordi dette er en film, der foregår lige før begivenhederne i den første film. Med blændende visuelle effekter (det afsluttende slag på og over strandplaneten Scarif er et af de bedste i franchisens historie) og et cast fuld af vidunderligt forskellige talenter beviste Rogue One klart, at der var en iboende værdi i nogle af disse sidehistorier og banede vejen for succesen med den tilsvarende mellemliggende Disney+ originalserie The Mandalorian. (Det er sigende, at Rogue One snart vil blive genoplivet som en 12-episode Disney+ original serie kaldet Andor, der vil få premiere i 2022). Selvfølgelig kan man lejlighedsvis se Rogue One’s sømme, men det er også unægteligt et af de mest spændende og følelsesmæssigt mest resonante projekter, der er kommet ud af Disney Star Wars-æraen. – Drew Taylor

Ralph Breaks the Internet

Instruktører: Rich Moore og Phil Johnston

Forfattere: Rich Moore og Phil Johnston

Forfattere: Phil Johnston og Pamela Ribbon

Medvirkende: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill og Bill Hader

Mens Wreck-It Ralph dykkede ned i verdenen af arkade- og klassiske spil med et fantastisk resultat, vender efterfølgeren Ralph Breaks the Internet sit fokus mod et helt andet slags bæst: internettet. I stil med de succesfulde Disney-fortsættelser bevarer denne film de centrale karakterer, der betyder så meget for publikum, samtidig med at den udvikler og udfordrer dem med overbevisende resultater. Her ser vi Ralph og Vanellope potentielt gå hver til sit, når de træder ind i internettets enorme verden, og filmen udforsker temaer om giftig maskulinitet og onlinekultur – dog aldrig på en prædikende måde. Der er også masser af tid til sjov, og selv om man kan se Star Wars- og Disney-prinsesse-referencerne som skamløs cross-promotion, betyder det ikke, at de ikke er vidunderligt dejlige. Heldigvis er dette en fortsættelse med en historie, der er værd at fortælle. – Adam Chitwood

Guardians of the Galaxy

Instruktør: James Gunn

Forfattere: James Gunn

James Gunn, Nicole Perlman

Skuespillere: James Gunn, Nicole Perlman

Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Blandt de mange vittigheder i MCU’s spilfornyende Guardians of the Galaxy, kommer Star-Lord (Chris Pratt, der for altid ændrer den måde, vi ser ham på) med en kommentar om, at en sortlysundersøgelse af et rum vil resultere i et Jackson Pollock-maleri. Det er rigtigt, venner. Midt i en Disney-finansieret, fire-kvadrant, PG-13 klassificeret superhelte-blockbuster, som alle børn i USA vil se i åbningsweekenden, er der et knudret riff om sæd. Det kræver en grundlæggende forståelse af kunst for at forstå. Og nu kan du streame den, når som helst du vil, på Disney+. Sikke en tid at være i live! For at være fair skal det siges, at Guardians of the Galaxy’s mange charmer ikke udelukkende ligger i rendestenen. Men instruktør/medforfatter James Gunn og medforfatter Nicole Perlmans ikonoklastiske vision svæver til stjernerne, fordi den er så rodfæstet i jorden. Vi er på vej til det ydre rum, hvor forfriskende farvestrålende rumvæsner sprænger hinanden i luften med lasere. Men vi er centreret af et menneske med stort H i centrum, som elsker rockmusik, vittigheder og dope/cheesy ansigtshår. Det er så smart en måde at introducere en ny tone i MCU på, og det er så smart en måde at sikre, at filmen bevarer en af MCU’s mest smart selvstændige fornøjelser. – Gregory Lawrence

Newsies

Instruktør: Kenny Ortega

Forfattere: Kenny Ortega

Forfattere: Bob Tzudiker og Noni White

Skuespillere: Bob Tzudiker og Noni White

Hvis du undrer dig over, hvorfor Christian Bale medvirker i en Disney-musical, så er du ikke alene. Da Bale oprindeligt skrev under på at spille hovedrollen i Newsies, var det et simpelt drama – det var ret sent i spillet, at Disney besluttede sig for at Disney-fy filmen ved at hente den legendariske musiker Alan Menken til at skrive originale sange til den film, der foregår i 1899. Historien følger en gruppe teenagere og præteenagere, der knap nok klarer sig i New York City, og hvis levebrød er truet, da der opstår rivalisering mellem forlagene. Det er en mærkeligt politisk film for Disney, men alt dette træder naturligvis i baggrunden for de utroligt fængende musiknumre og dansesekvenser. Charmen ved Newsies er der stadig, selv om Bale selv stadig virker lidt flov over mærket på sin filmografi. – Adam Chitwood

Mary Poppins Returns

Instruktør: Rob Marshall

Forfattere: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Medvirkende: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns er Mary Poppins-versets Force Awakens, og det mener jeg som en oprigtig kompliment. Emily Blunt træder ind i Julie Andrews’ ikoniske rolle som barnepigen, der bogstaveligt talt kan gøre alt med primitiv og korrekt legesyge, og hun svinger perfekt mellem hård kærlighed og finurlig sang med et øjebliks varsel. Rob Marshalls widescreen-kompositioner leder tankerne tilbage til de gyldne dage med Disneys live-action ekstravaganzaer, og manuskriptet giver os musikalsk set piece efter set piece, der, øh, tilfældigvis også kortlægger over det oprindelige manuskript og formålet med hvert enkelt set piece i originalen. Men når håndværket er så godt, sangene så fængende, og Lin-Manuel Miranda så “rappende med cockney-accent”, er det simpelthen for sjovt til ikke at lade sig rive med i den seriøse herlighed. Plus: Filmens følelsesmæssige underbygning og de familiære stridigheder, der udspiller sig mellem Ben Whishaw, Emily Mortimer og de unge, rammer en hårdt og giver den de indsatser, den har brug for. Jeg græder bare ved tanken om Whishaws solosang på loftet. – Greg Smith

Tron: Legacy

Instrueret af: Joseph Kosinski

Skrevet af: Edward Kitsis og Adam Horowitz

Skrevet af: Edward Kitsis og Adam Horowitz

Medvirkende: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legacy blev, utroligt nok, udgivet for lidt over 10 år siden og føles stadig helt futuristisk. Som en længe tiltrængt efterfølger til Disneys banebrydende, men noget følelsesmæssigt inaktive Tron-film fra 1982 følger denne film Sam, sønnen (Garrett Hedlund) til den oprindelige films hovedperson Flynn, en genial videospildesigner, der farer vild i sin egen computerverden (Jeff Bridges). Da Sam efter flere års adskillelse bliver zappet ind i denne verden, indleder han en mission for at redde sin far og resten af indbyggerne i det rige, der nu regeres af hans fars ondskabsfulde dobbeltgænger/avatar Clu. Tron: Legacy er fuld af den slags banebrydende visuelle effekter, som man kan forvente af en efterfølger til Tron (herunder nogle embryonale digitale de-aging-teknikker et bogstaveligt talt årti før The Irishman), men ligner mere en digital kunstinstallation end en fortællende spillefilm, fuld af lange strækninger med smukke, hypnotiske billeder til et dunkende, glitrende elektronisk score af de franske dansemusikpionerer Daft Punk. Tron: Legacy er, som de unge siger, en stemning. Og det er en, der stadig er lige så spændende og hypnotisk som for 10 år siden, i høj grad takket være det smukke håndværk og den forbløffende sikre instruktion fra førstegangsfilminstruktøren Joseph Kosinski. Der burde allerede have været fem flere af disse film. – Drew Taylor

The Black Hole

Selv om den havde været under udvikling i årevis, før Star Wars tog verden med storm, men udgivelsesdatoen for The Black Hole fra 1979 gør, at den føles som et direkte svar på George Lucas’ intergalaktiske eventyr. Og det får The Black Hole til at virke endnu mere mærkelig. Oprindeligt var det meningen, at The Black Hole skulle være en slags Poseidon-eventyr i rummet (hvilket man kan se på den mærkelige B-liste med filmens skuespillere), men det blev meget mere mærkeligt. Den handler om et rumskib, der lægger til ved en rumstation, der befinder sig på kanten af den galaktiske anomali, og om den fanatiker, der er ansvarlig for rumstationen, og som helt sikkert har sine egne skumle planer. Det er en film, man selv skal opleve, ikke kun på grund af dens beundringsværdige gonzo- og WTF-værdige kvaliteter, men også bare med hensyn til, hvordan Disney troede, at den virkelig ville konkurrere med Lucas’ muntre kæmpefilm. (The Black Hole har måske den mærkeligste slutning for nogen Disney-film.) Heldigvis beholder Disney+-præsentationen af The Black Hole sin statiske åbningsouverture med John Barrys betagende musikalske suite, selv om du må søge på nettet efter den endnu mere uhyggelige alternative slutning, der var inkluderet i de oprindelige hjemmevideoudgaver af filmen. Det er værd at falde ned i dette Black Hole. – Drew Taylor

Tim Burtons The Nightmare Before Christmas

Instrueret af: Henry Selick

Skrevet af: Caroline Thompson

Medvirkende: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page og Ed Ivory

Det er ikke efterår/vinter uden Tim Burtons The Nightmare Before Christmas, som teknisk set er en Disney-film (den blev oprindeligt udgivet under Disney’s Touchstone Pictures-banner). Instruktør Henry Selicks makabre og dejlige stopmotion-animationsfilm fra 1993 er den perfekte film til at overgå fra Halloween-ånden til julens travlhed, og den står stadig som en klassiker den dag i dag. Uhyggelig, men ikke skræmmende, stemningsfuld, men ikke dyster. Tonen er perfekt, og sangene er ligefrem vanedannende, når Nightmare Before Christmas fortæller historien om en outsider, der leder efter et sted at høre til, men som gør det på alle de forkerte måder. Og selv om Jack Skellington måske er filmens stjerne, er Sally dens bankende hjerte. – Adam Chitwood

The Santa Clause

Instruktør: John Pasquin

Forfattere: John Pasquin

Leo Benvenuti og Steve Rudnick

Medvirkende: Tim Allen, Wendy Crewson, Judge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg og David Krumholtz

Denne familiekomedie fra 1994 er en fast bestanddel af juletiden, men den er god at se når som helst på året. I hovedrollen i The Santa Clause spiller Tim Allen en enlig far, der forskrækker julemanden på sit tag og dræber ham (på den mest delikate måde), hvorefter han utilsigtet tager dragten på og bliver den nye julemand. Uanset hvor meget han prøver at modstå det, begynder hans krop at forvandle sig til Jolly Old Saint Nick, mens nisserne på Nordpolen forsøger at gøre den nye julemand klar til sin første jul. Undervejs vokser han tættere til sin søn og afliver noget af den egoisme, der gjorde ham til en lidt dårlig far. Det er alt i alt en ret hjertevarm historie med en virkelig fantastisk julestemning. Der er en grund til, at det er en juleklassiker. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Instruktør: Wes Anderson

Forfattere: Wes Anderson og Noah Baumbach

Medvirkende: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray og Owen Wilson

Sjældent har en filmskaber været mere indstillet på et specifikt medie end Wes Anderson og stop-motion-animationsverdenen, som eksemplificeret i hans geniale film Fantastic Mr. Fox fra 2009. Rushmore- og Royal Tenenbaums-filmemageren forsøger sig med at lave en børnefilm i form af en Roald Dahl-filmatisering, og resultatet er hylende morsomt og dejligt og en smule melankolsk. I historien om Fantastic Mr. Fox er der en ræv (George Clooney), der sætter alt på spil for at stjæle fra tre onde bønder, hvilket igen bringer hans familie og venner i fare. Soundtracket er jublende, stemmeskuespillerne er perfekt tørre, og æstetikken er malerisk. Dette er en af Wes Andersons bedste film. – Adam Chitwood

Toy Story 4

Instruktør: Josh Cooley

Forfatter: Josh Cooley

Andrew Stanton, Stephany Folsom

Skuespillere: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Da vi for nylig rangerede Toy Story-filmene, -kortfilmene og -feriespecials, kom Toy Story 4 øverst på listen. Og med god grund – dette er det mest sofistikerede, både teknologisk og historiemæssigt, som franchisen nogensinde har været. Og ja, den vil få dig til at græde dine øjne ud. I fjerde afsnit tager Woody, Buzz og banden ud på en roadtrip i førskoleåret, en idyllisk udflugt, der kompliceres af introduktionen af Forky (Tony Hale), en legetøjs-Bonnie, der er lavet i orientering, og som beskæftiger sig med, hvad det vil sige at være et legetøj, og genintroduktionen af Bo (Annie Potts), Woodys længe forsvundne flamme. Alt er mere kompliceret og følelsesmæssigt rodet i Toy Story 4, herunder skurken (eller er hun det?), en opmærksomhedskrævende antik dukke (Christina Hendricks), der bare gerne vil høre til. Med et vanvittigt cast af nye bærende legetøjsfigurer, bl.a. de kendte Ducky og Bunny (Jordan Peele og Keegan-Michael Key) og den canadiske stuntmand fra 70’erne Duke Caboom (Keanu Reeves), nogle af de mest fantastiske visuelle ting, Pixar nogensinde har lavet (i smukt widescreen, en premiere for Toy Story-franchisen) og en virkelig overraskende slutning, der flytter hele franchisen i en anden retning – for alvor denne gang, er Toy Story 4 (allerede) en uforglemmelig favorit. Til uendelighed og videre. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Instruktør: Michael Gracey

Forfattere: Michael Gracey

Jenny Bicks og Bill Condon

Skuespillere: Jenny Bicks og Bill Condon

Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson og Zendaya

Hvem ville have troet, at en musical om P.T. Barnum ville blive en af de mest glædeligt underholdende film i de sidste par år? Ja, The Greatest Showman er vildt unøjagtig og mere end en smule cheesy, men de originale sange (af sangskriverne bag La La Land og Dear Evan Hansen) er ligefrem bops, og Hugh Jackman har tydeligvis sit livs tid med at synge og danse sammen med Zac Efron og Zendaya. Se cirkusmusicalen, folkens! Det er en god tid! – Adam Chitwood

X-Men

Instruktør: Bryan Singer

Forfattere: Bryan Singer

David Hayer, Tom DeSanto og Bryan Singer

Skuespillere: David Hayer, Tom DeSanto og Bryan Singer

Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison og Anna Paquin

X-Men fra 2000, en af de mest indflydelsesrige superheltefilm nogensinde, chokerede tegneseriefans ved ikke at åbne med en stor supermagtsscene, men med et flashback til Auschwitz under Anden Verdenskrig. Dette jordnære, realistiske grundlag tjener alle karaktererne godt, da denne film bruger Hugh Jackmans Wolverine – en mutant uden hukommelse og med ringe kendskab til andre mutanter – som publikums kanal, da han bliver optaget i Charles Xaviers kreds. Castet er spektakulært, og denne holder bedre, end man kunne forvente. – Adam Chitwood

National Treasure

Instruktør: Jon Turteltaub

Forfattere: Jim Kouf, Cormac Wibberley og Marianne Wibberley

Medvirkende: Jim Kouf, Cormac Wibberley og Marianne Wibberley

Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel og Christopher Plummer

Hvis du er på udkig efter en film, der bare er ubestrideligt seværdig, skal du ikke lede længere end National Treasure. Dette er en film, der ikke har nogen prætentioner om, hvad den er, eller hvad den ønsker at være. Den ved godt, at plottet er lidt grotesk, men Nicolas Cage sælger den alligevel til det sidste. Cage spiller en amerikansk historiker og skattejæger, der efter en række uheldige begivenheder ender med at stjæle Uafhængighedserklæringen, som tilfældigvis indeholder et hemmeligt skattekort, som ingen har fundet i de sidste par århundreder. Filmen bevæger sig i et flyvsk, sjovt tempo, der minder om Ocean’s Eleven, og selv om historieinteresserede måske har betænkeligheder ved nogle af de specifikke detaljer, er det unægtelig en fornøjelse at følge disse karakterer, mens de leder efter spor. – Adam Chitwood

Honey, I Shrunk the Kids

Instruktør: Joe Johnston

Forfattere: Ed Naha, Tom Schulman

Medvirkende: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Der er en grund til, at en Honey, I Shrunk the Kids-efterfølger har højeste prioritet, når alt er oppe at køre igen (sættene var ved at blive bygget, da nedlukningen skete). Den originale Honey, I Shrunk the Kids, der er baseret på en historie af gysermestrene Stuart Gordon og Brian Yuzna (Gordon sprang fra som instruktør i sidste øjeblik, efter at Jeffrey Katzenberg gav ham et hjerteanfald – bogstaveligt talt), er stadigvæk et totalt brag af en film. Den oprindelige film endte med at blive instruktørdebut for animations- og designmesteren Joe Johnston, som bragte en legende og visuel raffinement til historien om en gal videnskabsmands børn, der ved et uheld krymper sig selv ned. (Phil Tippetts kæbe-fremkaldende stop-motion-effekter var uden tvivl et opkald fra Johnston). Den anden MVP fra Honey, I Shrunk the Kids, som heldigvis vender tilbage til den nye film, er Rick Moranis. Moranis’ periode i 1980’erne, hvor han medvirkede i to Ghostbusters-film, Streets of Fire, Little Shop of Horrors og Spaceballs, er helt uden sidestykke, og hans præstation i Honey, I Shrunk the Kids er ofte overset, men lige så elektrisk og vitalt levende som nogen af disse andre storværker. Fra filmens første øjeblikke med den fantastiske tidlige CGI-titelsekvens og det dynamiske James Horner-musik vil du blive fanget … igen. – Drew Taylor

Who Framed Roger Rabbit

Instruktør: Robert Zemeckis

Forfattere: Robert Zemeckis

Forfattere: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Medvirkende: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis’ Who Framed Roger Rabbit er stadig et absolut vidunder, uanset om du har set den hundrede gange (skyldig som anklaget) eller aldrig har set den før (skam dig). Who Framed Roger Rabbit foregår i et Hollywood fra 1947 i en alternativ historie, hvor animerede figurer er levende, åndende væsner, der interagerer med mennesker og spiller hovedrollen i film, og følger Eddie Valiant (Bob Hoskins), der hader “toons”, men som finder sig selv involveret i et stadig mere konspiratorisk mysterium. De visuelle effekter, der kombinerer animerede figurer med menneskelige skuespillere, var banebrydende på daværende tidspunkt og er stadig et imponerende trylletrick, der blev fremtryllet af Industrial Light & Magic og et lille hold animatorer under ledelse af den snarrådige (og legendariske) Richard Williams i London. Hvis du ikke har set filmen i et stykke tid (eller aldrig har set den før), vil kompleksiteten i handlingen, personernes dimensionalitet (herunder Christopher Lloyds Judge Doom og Kathleen Turners animerede sexpot Jessica Rabbit) og behændigheden i Zemeckis’ evigt bevægelige kameraarbejde helt sikkert glæde dig. Og som en ekstra bonus kan du se en af de tre Roger Rabbit-ledede kortfilm, der fulgte efter (“Trail Mix-Up”) – du skal bare sørge for at klikke dig over på fanen “ekstramateriale”. – Drew Taylor

Black Panther

Instruktør: Ryan Coogler

Forfattere: Ryan Coogler og Joe Robert Cole

Medvirkende: Ryan Coogler og Joe Robert Cole

Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis og Martin Freeman

Marvel Studios har en fremragende track record for at skabe yderst underholdende film, men Black Panther markerer MCU’s mest modne, ambitiøse og tematisk komplette film hidtil. Creed- og Fruitvale Station-filmskaberen Ryan Coogler graver i temaer om nationalisme og hvad det vil sige at være sort i Amerika inden for rammerne af en ekstremt spændende og visuelt medrivende superhelteactionfilm. Det i sig selv gør Black Panther bemærkelsesværdig, men filmen kan også prale af fantastiske præstationer fra folk som Letitia Wright og Lupita Nyong’o, mens Michael B. Jordan giver liv til en af MCU’s bedste og mest følelsesmæssigt komplekse skurke til dato. Black Panther er en fantastisk præstation for Marvel, og det er værd at gense den bare for at suge den opmærksomhed på detaljer – både hvad angår superhelte og kompex-temaer – som Coogler trænger igennem hele filmen. – Adam Chitwood

Beauty and the Beast (1991)

Beauty and the Beast er et mesterværk, helt igennem. Filmen var den første animationsfilm nogensinde, der blev nomineret til bedste film, og det var fortjent. Den er bemærkelsesværdigt operaagtig og romantisk i hjertet og byder på nogle af Disneys mest fantastiske animationer til dato. Årtiers teknologiske fremskridt kan stadig ikke måle sig med nogle af de ikonografier, der blev opnået i Beauty and the Beast under instruktørerne Gary Trousdale og Kirk Wises ledelse, da animatorerne kendte kraften i den silhuet, der ville gennemsyre hele udyrets mørke og ensomme slot.

Tematisk set er Skønheden og Udyret en af de velkendte film om at være en outsider, der kigger ind, og som længes efter mere af sit liv, men romantikken i forholdet mellem Belle og Udyret – og den perfekte udførelse af det, der giver Belle handlekraft – er filmens bankende hjerte. Det er medrivende, det er lidenskabeligt, det er sjovt, og som sangen siger, er det en fortælling, der er lige så gammel som tiden. Som sådan er det en historie, der er universelt relaterbar, og det sammen med filmens frodige animation, fantastiske score, uforglemmelige sange og rige karakterer gør den til en Peak 90’er Disney-film. – Adam Chitwood