Designelementer og designprincipper til brug som inspiration i 2020

Du spekulerer sikkert på, hvad der kendetegner godt design, og hvordan du kan skabe visuelt materiale, der skiller sig ud.

Selv om ingen kan besvare dette spørgsmål på blot ét afsnit, bør du vide, at der er nogle få elementer og principper for design, som kan gøre dit arbejde meget mere overskueligt. Så hvad er designelementerne?

Designelementerne er de dele, der definerer det visuelle, de værktøjer og komponenter, som en person bruger til at skabe en komposition. Med andre ord repræsenterer de grundlaget for grafisk design.

Designprincipperne handler på den anden side om, hvordan en person bruger elementerne til at skabe et visuelt udtryk og formidle et budskab.

Disse elementer og principper for design repræsenterer et sæt retningslinjer, der har til formål at hjælpe dig med at skabe æstetisk tiltalende visuals.

Den væsentligste forskel mellem designprincipper og elementer er, at sidstnævnte kan betegnes som regler, mens elementer er de komponenter, der skal hjælpe dig med at følge disse regler for at opnå det bedste designresultat.

Og selv om regler kan brydes, er de blevet skabt af en grund.

Design handler om omhyggeligt at kombinere designelementer og bruge de rigtige principper til at skabe en visuel repræsentation af en idé.

I dagens artikel vil jeg gennemgå nogle af de mest essentielle designelementer og principper for design, som forhåbentlig vil give dig den inspiration, du har brug for til dine næste projekter.

Elementer af design

Linje

Linjer er det mest grundlæggende element i design, og de udgør stort set alt. De kan også defineres som lineære mærker, der kan beskrive en form eller skitsere noget.

Du vil ofte se, at linjer også bruges til at skabe perspektiv eller fremkalde en bestemt følelse. De kan være tykke eller tynde, lodrette, vandrette eller diagonale, eller de kan skabe tekstur. En lige linje kan sende en følelse af orden og pænhed, mens en bølget linje kan skabe bevægelse.

En teknik, der ofte bruges med linjer, er at lede øjet mod et bestemt område i et design. Du kan lege med denne type element og se, hvordan du kan implementere det i dit visuelle materiale.

Det gode ved at bruge et designværktøj som Bannersnack er, at du ikke behøver at skabe linjer fra bunden. I afsnittet Elementer kan du nu finde 80 nye, end-to-end skalerbare, fleksible linjer og pile.

Disse elementer vil hjælpe dig med at skabe mere varieret indhold, f.eks. infografikker, mindmaps, flows eller rutiner. Du kan også bruge dem som forbindelseselementer eller separatorer.

Designmulighederne er uendelige takket være disse elementer.

Farve

Farver er et af de vigtigste elementer i design, fordi de kan fremkalde bestemte følelser. Det er velkendt, at farven rød normalt er forbundet med kærlighed, lidenskab eller vrede.

Der er også kulturelle forskelle, som du skal tage hensyn til, når du bruger farver i design. For eksempel kan en farve, der er glad i et bestemt land, sende negative følelser i et andet land.

Også noget så simpelt som at ændre farvetonen eller mætningen kan sende en anden type følelse.

Farver har tre forskellige egenskaber:

• Hue, som er farvens navn;
• Saturation henviser til, hvor intens farven er;
• Value henviser til farvens lysstyrke og mørke.

Du kan bruge farve som baggrund eller til at understøtte andre elementer i dit design. At kombinere farverne indbyrdes er nøglen til at skabe et visuelt udtryk, der passer til dit brand.

Form

Jeg talte ovenfor om, hvordan linjer bl.a. kan skabe former. Ved at vende dette om kan vi definere former som noget, der er omsluttet af linjer, som er dets grænser.

Figurer kan være geometriske (rektangel), realistiske (dyr) eller abstrakte (ikoner), og de har to dimensioner: højde og bredde.

Hvis du ønsker at antyde kvindelighed, kan du bruge kurvede former som f.eks. cirkler. Hvis du på den anden side ønsker at fremkalde en mere maskulin følelse, skal du bruge kantede former.

Sektionen Elementer i vores bannerproducent har også en kategori Former, hvor du kan finde alt fra pile til stjerner, bånd, etiketter, badges, rammer, talebobler eller klatter.

Billedkreditter

Rum

Du vil ofte høre folk henvise til rum som hvidt rum eller negativt rum, som kan defineres som rummet mellem eller omkring objekter.

Hvis du ønsker at være kreativ med dine designs, kan du udnytte negativt rum ved at manipulere det og danne et objekt, en form eller et dyr. Når du bruger det strategisk, kan du virkelig skabe fantastiske designs, der tiltrækker folks opmærksomhed.

Symmetri

Symmetri er en af de ting, som vi, mennesker, finder yderst tiltalende. Ifølge videnskaben sker det, fordi vi elsker det velkendte, og når vi ser noget, der har symmetri i sig, er det let for os at genkende det. Det er også en af de genveje, vi bruger til at skabe mening i verden omkring os.

Der er masser af mærker som Starbucks, Target eller Chanel, der bruger symmetri i deres logoer, og ikke kun i deres design.

Og bemærk dog, at der er en hårfin grænse mellem symmetri og at få det til at se ud som om, at den anden side af designet er kopieret og klistret ind fra den anden side. Det anbefales ikke at stræbe efter perfekt symmetri, men at tilføje elementer, der antyder denne idé.

Billedkreditter

Skala

Skala refererer til størrelsen af et element i forhold til et andet, og det kan være med til at bringe balance, proportioner og hierarki i ethvert design.

Sædvanligvis bruges skala i design til at repræsentere den nøjagtige størrelse af et objekt eller til at fremhæve forskellen i størrelse mellem to objekter. Men hvis du ønsker at skabe noget, som du vil gøre indtryk på dit publikum, er det bedst, hvis du glemmer at skalere objekter i overensstemmelse med virkeligheden.

For eksempel kan du gøre en elefant dramatisk mindre end en kat og gøre katten på størrelse med en dinosaur.

Hvis du ønsker at henlede opmærksomheden på et bestemt objekt, så er det den rigtige måde at gøre det på.

Billedkreditter

Tekstur

Tekstur henviser til overfladekvaliteten af et design, som kan være glat, ru, blank osv. Den kan være fysisk eller visuel. I denne artikel taler vi om visuel tekstur.

Rene designs er flotte og alt sammen, men ved at tilføje en lille smule tekstur kan det komme endnu mere til sin ret. Du kan bruge det til at fremhæve en bestemt del af dit visuelle materiale, så du henleder folks opmærksomhed på den dominerende del.

Brug af en skrifttype eller et baggrundsbillede, der efterligner en bestemt tekstur, vil hjælpe dig med at skabe et mindeværdigt design.

Billedkreditter

Retning

Retning giver ikke kun illusionen om, at der er bevægelse i dit design, men det lader også folk vide, hvor de skal kigge hen, og hvordan de skal flytte deres øjne hen over det visuelle.

Det menneskelige øje starter generelt øverst til venstre på en side og bevæger sig derefter mod det nederste højre hjørne, så du kan drage fordel af dette mønster, når du laver design.

Geometriske former i design: Sådan bruger du dem kreativt

Sådan bruger du geometriske mønstre til at skabe strålende designs

30 fantastiske tips til grafisk design: Professionelle designere vil have dig til at vide

Principper for design

Balance

Du ved, hvordan du nogle gange kigger på et design, uanset om det er en plakat eller en bannerreklame, og alt føles rigtigt ved det? Det betyder, at kompositionen er afbalanceret.

Balance handler om, hvordan dine elementer vejer i det visuelle, og det kan opnås gennem symmetri, asymmetri eller radial symmetri.

Figurer, farver, objekter, teksturer eller værdier kan skabe balance i et design. Dette er et vigtigt princip, fordi ubalance kan skabe ubehag for beskueren.

Billedkreditter

Kontrast

Når du ønsker at fremhæve nøgleelementer i dit design og få det til at springe ud, så er det noget af det bedste, du kan gøre, at bruge dette princip. Kontrast hjælper dig med at fange folks opmærksomhed og skabe interesse for dit billede ved at gøre et objekt mere adskilt fra de andre objekter, der er til stede i designet.

Et godt eksempel på kontrast er negativt rum eller brugen af komplementære farver, som vil omdirigere nogens opmærksomhed til en bestemt del af det visuelle. Andre almindelige former for kontrast er mørk vs. lys, stor vs. lille eller tyk vs. tynd.

En anden væsentlig fordel ved at bruge kontrast er det faktum, at det forbedrer designets læsbarhed og læsbarhed.

Billedkreditering

Repetition

Repetition er kun kedelig og ensformig, når der ikke er nogen variation. Når der tilføjes en vis grad af variation til et design, hvor visse elementer gentages, ændrer det det hele.

Du kan gentage farver, skrifttyper, former og andre objekter for at skabe konsistens og ensartethed. Desuden er gentagelse et afgørende princip i branding, fordi det vil holde dit design på samme niveau.

Billedkreditter

Betoning

Betoning handler om at fremhæve det vigtigste område i dit design. Hvis du f.eks. ønsker at fremhæve overskriften i dit billede, skal du sørge for at bruge en skriftstørrelse, der skiller sig ud og vil tiltrække folks opmærksomhed. På samme måde kan du bruge en fed farve for at få teksten til at springe frem.

Hvis du ønsker at gøre et bestemt element mere fremtrædende, kan du bruge skalaen til at gøre det større eller mindre, end det er i virkeligheden.

Lad os sige, at du ønsker at bruge en kanin i dit design. Du kan få den til at se kæmpestor ud, eller du kan få dens øjne til at se større og tydeligere ud.

Billedkreditter

Bevægelse

Du har sikkert før hørt nogen forklare, at et kunstværk har en masse bevægelse. Selvom et billede er statisk, kan det stadig give en fornemmelse af, at designet faktisk bevæger sig.

For at skabe bevægelse kan du bruge former, linjer, kanter eller farver, idet formålet er at lede det menneskelige øje.

Når du designer noget, kan du udnytte visse elementer til at styre, hvordan det menneskelige øje bevæger sig hen over et design.

Billedkreditter

Enhed

Enhed handler om, hvordan de forskellige elementer i dit design samler sig og danner en sammenhæng. Du har højst sandsynligt før set designs, der giver dig indtryk af, at skrifttyperne og alt andet er valgt tilfældigt, så der ikke var nogen følelse af enhed.

Alle visuelle elementer, du bruger i dit design, skal være forbundet med hinanden. Desuden vil enheden hjælpe dig med at kommunikere dit budskab på en klar, organiseret og kortfattet måde.

Rytme

På samme måde som mellemrum mellem musikalske toner skaber rytme, kan mellemrum mellem designelementer også give rytme til et visuelt udtryk.

Visuelle rytmer kan være regelmæssige, flydende, progressive, progressive, tilfældige og vekslende.

Regulær rytme er, når afstanden mellem elementer er den samme. Den flydende rytme giver en fornemmelse af bevægelse gennem kurver og bøjninger. Progressiv rytme handler om at ændre og gentage sig med hvert skridt. Den tilfældige rytme har ikke noget klart mønster. Den vekslende rytme bruger et sæt af mønstre.

Sluttanker

Grafisk design har sine principper og regler, som du generelt skal følge for at skabe fantastiske visuals. Du kan lære nogle ting ved at følge disse principper og bruge de elementer, jeg har talt om, men i sidste ende skal du også lære meget på egen hånd.

Trods dit instinkt, tag hvert princip med et gran salt, og du er velkommen til at afvise enhver regel, når du føler, at det ikke giver mening at anvende den.

Som nybegynder vil disse elementer og principper for design dog helt sikkert være nyttige og vil hjælpe dig med at udvikle en personlig stil.