Skrevet af:Russ Slater
Udgivet den:3. januar 2020
Fra heftig Cubop til afro-puerto ricansk fusion.
Få musikalske påvirkninger, der har spillet en så betydelig og konsekvent en rolle i jazzen som dem fra Latinamerika.
Cubop var den første åbenbaring. Det var den hippe lyd i 1950’ernes New York, da migrantmusikere fra Cuba og Puerto Rico begyndte at spille sammen med bebop-ophavsmændene. Derefter kom samba- og bossa nova-lydene ind på scenen, og en ny begejstring for bossajazz tog overhånd.
Med en kontinuerlig strøm af musikere fra Caribien og Brasilien samt Argentina og Uruguay fortsatte USA med at være et arnested for latinjazz ind i 70’erne, og selv om tingene begyndte at aftage i det følgende årti, er genren fortsat med at finde nye måder at genopfinde sig selv på.
Selv om der er en omfattende mængde jazz lavet af latinske musikere, som også kunne være med her, er denne liste blevet valgt for at hylde de omfavnelser, der fandt sted mellem amerikansk jazz og Latinamerika fra 1940’erne til 1970’erne, og den musik, der blev påvirket af disse møder.
Machito
Afro Cuban Jazz
(Clef Records, 1951)
Køb
Den sang, der anerkendes som den første, hvor jazzmusikere i New York brugte den cubanske clave (og dens 3/2- eller 2/3-rytme), er “Tanga”, arrangeret af Mario Bauzá i 1943 for Machito og hans afro-cubanere. Den blev et lokalt hit i New York, hvor Machito spillede regelmæssigt, men den blev ikke indspillet før sidst i 40’erne. Selv da var den kun med på en samling af swing og bop. Med Chico O’Farrill som arrangør – og med mange af Bauzás nyskabelser, herunder den fremtrædende afro-cubanske percussion – bygger Machito i denne suite videre på Latin Jazz-fundamentet i “Tanga” med et sofistikeret sæt, der indeholder nogle utrolige saxofondueller mellem Charlie Parker og Fred Skerritt (“Mambo”), og Buddy Rich sørger for kvalitet på stokkene (“Rhumba Finale”).
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie And His Orchestra Featuring Chano Pozo
(Gene Norman Presents, 1954)
Køb
Hvis Mario Bauzá opfandt latinjazzen, så var Dizzy Gillespie med til at gøre den populær. Gillespie havde spillet med Bauzá i Cab Calloways orkester, og det var Bauzá, der introducerede ham til den afro-cubanske percussionist Chano Pozo, som han straks ansatte i 1947. Dette markerede begyndelsen på det, der blev kendt som Cubop. Som det var tilfældet med Machitos tidlige materiale, blev den musik, som Gillespie lavede med Pozo, ikke udgivet på det tidspunkt. I stedet ville den musik, de lavede sammen på blot et år – Pozo blev skudt ihjel på gaden i 1948 – blive udgivet senere. ‘Manteca’ er en af de få indspillede muligheder for at høre spændingen ved duoens kombination, der bruger en 2/3 clave med bas og slagtøj, der holder tingene nede, mens hornene kæmper med Pozos congas.
Kenny Dorham
Afro-Cuban
(Blue Note, 1955/57)
Køb
Dorham bragte nye detaljeringsgrader til Cubop-lyden. Højdepunkterne er mambo/hard bop-fusionen i ‘Basheer’s Dream’ med Art Blakeys udtryksfulde trommer og søde floromener fra Horace Silver på klaver, call-and-response-hornene i ‘Afrodisia’ og den langsomme, men ikke mindre effektfulde, ‘Lotus Flower’. Blue Note genudgav albummet i 1957 med yderligere numre, og disse tilføjelser, som stort set udelader afro-cubansk percussion, indeholder nogle smukke øjeblikke, hvoraf den energiske ‘La Villa’ er et fint udstillingsvindue for Dorhams markante trompetspil.
Cachao Y Su Combo
Descargas Cubanas
(Panart, 1956)
Køb
Havana-agtige after-hours-sessions blev en ting i New York i 50’erne, og ingen var mere forelsket i disse sessioner end kontrabassisten Israel “Cachao” López. Disse jams, som Cachao kaldte descargas, kunne vare i timevis, men på dette vigtige jazz-dance-album er de destilleret til miniatureudbrud af cubanske rytmer. Numre som “Descarga Cubana” og “Malanga Amarilla” bragte den uhæmmede lidenskab, de synkoperede rytmer og percussion-soloer tilbage fra den stadig mere sofistikerede Cubop-sound.
Cal Tjader Sextet
A Night at the Black Hawk
(Fantasy, 1959)
Køb
Den største ikke-latinamerikanske latinjazz-bandleder Cal Tjader var vibemesteren, der var med til at sætte West Coast cool på jazzens hitlister, samtidig med at han også producerede en omfattende serie af latinjazzindspilninger. Selv om Soul Sauce (1965) ofte får meget ros, er denne LP, der er optaget live på Black Hawk, udstyret med en fantastisk rytmegruppe bestående af Willie Bobo (timbales) og Mongo Santamaria (percussion), og den cubanske tenorsaxofonist Jose “Chombo” Silva giver den ekstra styrke. Numre som “A Night in Tunisia” og “Blue and Sentimental” viser, at de er på toppen af deres kunnen.
Sabu Martinez
Jazz Espagnole
(Alegre Records, 1960)
Køb
Som afløser for Chano Pozo i Dizzy Gillespies orkester var Martinez bestemt ikke dårlig til at spille conga. Selv om han er opført som kapelmester for det, der i virkeligheden var et helt amerikansk ensemble, strutter han over et knivskarpt udvalg af latinske rytmer. “Delilah” er en slentrende afro-cubansk melodi, “Flamenco Ain’t Bad” er en livlig flamenco-prøve, og “Nica’s Dream” (oprindeligt skrevet af Horace Silver) er et heftigt mini-epos, som er et af de bedste Cubop-numre, der findes.
Luiz Bonfá
Plays and Sings Bossa Nova
(Verve, 1963)
Køb
Den brasilianske indflydelse på amerikansk jazz begyndte i 1961, da Charlie Byrd blev sendt på en diplomatisk rundrejse i Sydamerika. Han kom tilbage og blev betaget af bossa nova og samba og udgav Jazz Samba i 1962, et samarbejde med Stan Getz, som derefter gik et skridt videre og slog sig sammen med brasilianerne João Gilberto og Tom Jobim på den millionsælgende Getz/Gilberto (1964). Denne plade er på mange måder det definitive bossajazz-album, på trods af sin alt for store lighed. Luiz Bonfá Plays and Sings Bossa Nova er dog et godt alternativ. Bonfá’s guitarspil er hele vejen igennem enestående, fuld af opfindsomhed, og han har en mesterlig stemme – lyt bare til hans sang på “Sambalamento”. De subtile udsmykninger fra Oscar Castro-Neves på klaver, Lalo Schifrins strygerarrangementer og Maria Helena Toledos smukke backingvokal er alle sammen medvirkende til at skabe en uundværlig bossajazz-plade.
Mongo Santamaria
Mongo Santamaria Explodes At The Village Gate
(Columbia, 1964)
Køb
En stor del af kærligheden til latinamerikansk musik i jazzen kom fra slagtøjets muligheder, og Mongo Santamaria var en af de mest eftertragtede slagtøjsspillere. Det var Mongo, der optrådte på Herbie Hancocks enormt populære single ‘Watermelon Man’. Han var både en produktiv solokunstner og en hyppig samarbejdspartner, og dette er det bedste af hans Live at Village Gate-album, med et stabilt tempo og en topintervaller fra hornsektionen, der giver ham plads til at improvisere. Det indeholder en funklende version af Santamarias signaturmelodi, ‘Afro Blue’.
Willie Colón
The Hustler
(Fania Records, 1968)
Køb
De descargas og latin jams af Cachao, Machito og co. blev efterfulgt af salsaens fremkomst i New York og den første og anden generation af cubanere, dominikanere og puertoricanere, som var en del af Fania Records’ liste. Jams beholdt deres plads i live-shows på Village Gate i NYC, hvor jazzkunstnere som Dizzy Gillespie kæmpede mod salsaens bedste improvisatorer. Salsa skulle snart blive sin egen ting, men der var et øjeblik, hvor album som dette af trombonisten Willie Colón – med sine bankende congas, klaverfloreringer og hypnotiske clave – viste, at salsa og jazz var to sider af samme sag. Det brændende titelnummer eller den Hector Lavoe-ledede vamp “Eso Se Baile Así” bekræfter The Hustlers legendariske status.
Eddie Palmieri
Justicia
(Tico, 1969)
Køb
Så tidligt som i 1962 skubbede Eddie Palmieri til den latinske musik med sin La Perfecta-gruppe, før han optrådte med et større, blæsertungt band og udgav album som Superimposition (1970), Vámonos Pa’l Monte (1971) og Harlem River Drive (1971). Dette album, Justicia, har lidt af det hele, med en funky udvidet jam, der er spækket med jordskælvende klaver (‘Verdict on Judge Street’), social kommentar (‘Everything is Everything’), salsa (‘Justicia’) og tung batucada (‘My Spiritual Indian’).
Gato Barbieri
Fénix
(Flying Dutchman, 1971)
Køb
Barbieri var en argentinsk tenorsaxofonist lige ud af den frie jazzskole med Coltrane, Ayler og Sanders. Men i midten af 70’erne havde han skrevet kontrakt med A&M Records og skruede op for schmaltzen med Herb Alpert ved roret. Inden da havde han dog indspillet en forbløffende række album, bl.a. Fénix, på det uafhængige Flying Dutchman-selskab. Selv om det er Barbieris saxofon, der tager flugten på hvert enkelt nummer, er det den rytmiske kontrol og gruppens subtile teksturer, der gør Fénix så medrivende. Lonnie Liston Smiths klaver er insisterende hele vejen igennem, Naná Vasconcelos tilføjer interessante brasilianske toner, mens Ron Carters basspil giver Barbieri mulighed for at vove sig så langt ud, som han vil.
Moacir Santos
Maestro
(Blue Note, 1972)
Køb
Der kan dog ikke herske tvivl om, at Coisas (1965) er Moacir Santos’ mesterværk, er det også et utrolig svært album at kategorisere – en samling af smukke, udsmykkede orkesterværker inspireret af afro-brasilianske melodier og gregorianske sange. Det er med andre ord ikke rigtig jazz i traditionel forstand, selv om Santos ville blive mere involveret i den side af det musikalske univers, da han flyttede til L.A. i 1967 for at udgive en række albums på Blue Note. Dette første album, hvor hans stemme er stærkt fremhævet, er en beroligende, sjælfuld udgivelse, der kun synes at blive bedre med alderen.
Ray Barretto
Que Viva La Musica
(Fania Records, 1972)
Køb
Que Viva La Musica er lidt af en skjult skat i Barrettos diskografi. Barretto var kendt for at have et af de heftigste salsabands derude, med et tredobbelt hornangreb, og han udgav også nogle fine jazz/salsa-crossovers – La Cuna, Carnaval og Acid er alle værd at tjekke ud. Que Viva eksisterer et sted mellem alle disse. Hvis det lyder afslappet til tider, er det fordi der altid er en overraskelse rundt om hjørnet. Alumet indledes med titelnummeret og en slingrende vokal, der bakkes op af et flagrende klaver og Barrettos berusende congaspil. Så kommer hornene ind, vokalen skærpes, og tingene begynder at ryste. ‘Alafia Cumaye’ har en stærk afro-puerto ricansk indflydelse, mens den over 10 minutter lange ‘Cocinando’ simpelthen er ren ild.
Flora Purim
Butterfly Dreams
(Milestone, 1973)
Køb
Fradig fra sin tid med Return to Forever, Den brasilianske sangerinde Flora Purim indspillede dette sæt, et af de bedste brasilianske jazz-fusionsalbum derude, med high-tempo jams som ‘Dr Jive’ og den mere fredfyldte ‘Dindi’. Den ekstraordinære bassist Stanley Clarke er ved hendes side hele vejen igennem, ligesom George Duke på tangenter og Airto Moreira på slagtøj, hvilket udgør en formidabel gruppe. Albummets højdepunkt er nok ‘Moon Dreams’, et nummer, der i starten lyder som ubesværet bossajazz, før det bryder ud i nye teksturer og rytmer.
Elis Regina & Antonio Carlos Jobim
Elis & Tom
(Philips, 1974)
Køb
Elis var uden tvivl en af Brasiliens største stemmer, og hendes sjælfulde, stærkt jazzprægede stil sikrede, at hendes arbejde aldrig blot kunne gå i baggrunden. Bossa nova-pioneren Tom Jobim får medkredit på denne cd, men de får også selskab af et utroligt band med guitaristen Oscar Castro-Neves, pianisten César Mariano og trommeslageren Paulinho Braga. Selv om en del bossa ikke har overlevet tidens test, lyder denne optagelse stadig frisk.
Irakere
Grupo Irakere
(Areito, 1976)
Køb
En af de mest fremsynede jazzgrupper i 1970’erne kom fra Cuba, som i stigende grad var afskåret fra den amerikanske scene som følge af de politiske relationer mellem de to lande. Deres debut fra 1974 var et brag af en sang, med wah-wah-guitar og brændende horn, der til tider grænsede til psykrock. Med opfølgeren etablerede de sig som et latinjazz-orkester at regne med, bl.a. takket være tilføjelsen af Arturo Sandoval og Roberto Plá til gruppen, der i forvejen bestod af Paquito D’ Rivera og Chucho Valdes. Navne, der skulle komme til at dominere latinjazzscenen i 80’erne, og i deres tidlige udflugter på Grupo Irakere kan man høre bandet strække sig ud på “En Nosotros” og “Iyá”, bringe en smule guitarild på “38 ½” og eksperimentere vildt med up-tempo percussion og horn på albumåbneren “Chequere Son”.
Charlie Palmieri
A Giant Step
(Tropical Budda Records, 1984)
Køb
I 1980’erne var latinjazz-boblen stort set sprunget. Mens andre kæmpede for opfindsomhed, lavede Charlie Palmieri stadig fremragende musik, herunder denne bælter, der byder på et udstillingsvindue for hans rytmiske klaverspil, der aldrig føles overdrevet. Det insisterende beat i “Rhumba Rhapsody” giver Palmieri masser af plads til at improvisere. Selv om overdreven afhængighed af virtuositet kan være et problem, viser Palmieri her, hvordan man gør det rigtigt.
Perujazz
Perujazz
(Vampisoul, 1987/2016)
Køb
Trods deres mangel på indspillet materiale havde Perujazz en stor indflydelse på den peruvianske musik og får nu endelig større anerkendelse. Perujazz, der består af erfarne musikere fra Perus psykrockscene fra 60’erne og de tidlige 70’ere, blev dannet i 1984 med den hensigt at kombinere jazz med afroperuvianske og andinske rytmer og instrumenter. Deres percussionist Chocolate, der bruger cajón, var nøglen til dette, ligesom trommeslageren Manongo Mújicas frie tilgang. Kombineret med saxofon og bas var de en visionær gruppe med få ligesindede. Dette er deres officielle debut, der oprindeligt blev udgivet i Italien i 1987 som Verde Machu Picchu og genudgivet i 2016 med nyt artwork.
Arturo Sandoval
Hot House
(N2K Records, 1998)
Køb
Sandoval var en af en række cubanske musikere, herunder Chucho Valdes, Paquito D’Rivera (som begge også var medlemmer af Irakere) og Gonazalo Rubalcaba, der var med til at puste nyt liv i latinjazzen i 80’erne og 90’erne, ofte gennem deres virtuositet såvel som deres konstante formskifte (fra ballader til spirituals til hard bop). På denne udgivelse skruer Sandoval ned for show-stealing og hylder cha-cha-cha’erne og mambos fra 50’erne og 60’erne. ‘Funky Cha-Cha-Cha-Cha’ er smældende med Sandoval på fløjhorn, der er en swingende hyldest til Tito Puente på ‘Tito’, og hornsektionens præstation på ‘Sandunga’ er bombastisk.
Daymé Arocena
Cubafonia
(Brownswood Recordings, 2017)
Køb
Daymé Arocena er en af de bedste nye latinjazzstemmer, der er kommet frem i de senere år. Med en vokal, der kan gå fra Etta Fitzgerald-scat til kraftfuldt neo-soul-hul, viste Arocena på dette andet album, at hun også er en fantastisk sangskriver med en spændende holdning til jazzens potentiale til at flytte grænser. ‘Eleggua’ er en klagende åbning med spoken word overdøvet af ildevarslende sange, der minder om Kamasi Washington, inden den swingende jazz i ‘La Rumba Me Llamo Yo’ og den funkede ‘Lo Que Fue’ skifter pænt op på tingene. Med et nik til den klassiske latinjazz samt hendes engagement i Santería-religionen tager Arocena formen ind på nye territorier.
