Når du er færdig med at læse denne artikel, vil du gå derfra med en øvelsesstruktur, der er helt klar og klar til din næste session. Du vil vide:
- hvad du vil øve dig på
- hvor længe du vil øve dig
- hvordan du maksimerer den tid, du bruger ved klaveret
Hvad din plan består af, afhænger af, hvilken type elev du er. Nogle af jer studerer måske til en eksamen, nogle af jer spiller måske som en hobby, og nogle af jer arbejder måske på at blive en professionel pianist. Selv om du måske ikke arbejder hen imod en eksamen som sådan, er det stadig tilrådeligt, at du arbejder med skalaer og arpeggier. Pianist bidragyder Mark Tanner forklarer: “Regelmæssig øvelse af skalaer vil virkelig forbedre din teknik, og du vil være i stand til at læse noder meget lettere.” Læs Mark Tanners tips til at maksimere din øvetid i nummer 62.
Nu, hvor du har en god idé om, hvad der skal indgå i din øvelse, er det næste skridt at finde ud af, hvor længe du skal øve dig.
Øv 1-2 timer om dagen
Det er helt sikkert et emne, der står højt på listen over diskussioner inden for klaververververdenen. Hvor lang tid skal du øve dig i? Seks timer? En time? Et eller andet sted midt imellem? I virkeligheden er det forskelligt for hver person. En ting, vi ved, er, at det faktisk gør mere skade end gavn at træne i mere end seks timer om dagen. Det siger lederen af klaverfakultetet på Juilliard – Veda Kaplinsky. Hvis du hører til flertallet og arbejder frem mod en eksamen – eller hvis du underviser dig selv – så anbefales det at spille mellem 1 og 2 timer.
10 minutter – opvarmning
Lige sportsfolk er vi nødt til at varme op, før vi kaster os ud i en øvelse. Se denne korte video nedenfor, som viser dig en hurtig opvarmningssession.
20 minutter – skalaer og arpeggier
Det virker måske ikke som meget, men 20 minutter giver dig rigelig tid til at arbejde dig igennem et par skalaer fra hver underafdeling, samtidig med at din hjerne får mulighed for at opretholde et højt niveau af fokus. Husk, at der ikke er behov for at gennemgå hver eneste skala i hver øvelse. Du skal blot vælge en håndfuld, som du har svært ved. Lad os sætte en skabelon for skalaer og arpeggier sammen som et eksempel:
Similær bevægelse: 1 x dur, 1 x mol (harmonisk og melodisk)
Sammenlignende bevægelse: 1 x dur, 1 x mol (kun harmonisk)
Kromatisk: 1 x hænder hver for sig, der begynder på en vilkårlig tone, 1 x modsatrettet bevægelse hænder sammen
Trins: 1 x dur, 1 x mol
Arpeggioer: 1 x dur, 1 x mol, 1 x dominant 7. arpeggio, 1 x formindsket 7. arpeggio
Dette vil fylde dine 20 minutter fint. Ved hver ny øvelsessession skal du vælge et helt nyt sæt skalaer at arbejde med. Prøv altid at vælge dem, som du har mest problemer med!
Vil du bruge lidt mere tid på dine arpeggier? Download vores snydeblad All About Arpeggios, og få virkelig styr på dine skalaer. Det koster kun 1,99 £ og kan bruges igen og igen.
20 minutter – dine stykker
Som min barndoms klaverlærer engang sagde til mig, “fuld gennemspilning af stykker bør du gemme til dagen før din optræden!”. Selv om hun måske var lidt overdrevet i sit forslag om at lade det ligge til dagen før (det ville gøre mig meget nervøs), har hun en vigtig pointe.
Praksis er til at udjævne fejl, perfektionere vanskelige forløb og beherske de komplekse rytmer. Til tider vil du have lyst til at lave en fuld gennemspilning af dit stykke for at finde ud af, hvor langt du er nået, og det er helt i orden. Det bør dog ikke ske hver gang, du øver.
Udnyt dine 20 minutter effektivt ved at fokusere på et specifikt område i dit første stykke, som du virkelig kæmper med. Her er nogle tips til, hvordan du får mest muligt ud af din øvelse:
- Glem alt om tempoet. Sæt din øvelse helt ned i tempo. Det vil hjælpe dig med at kaste et metaforisk spotlight på alle de indviklede detaljer i den pågældende passage. Hvis du har overset en tilfældighed eller en rytmisk detalje, kan du finde den her.
- Træner hænder-separat. Hver hånd skal undervises i sine dele separat, i hvert fald i mere kompleks musik. Hvis du har svært ved at forene de to hænder efter at have gjort det, kan du prøve at spille den ene hånd højt, mens den anden hånd tapper sine toner ud på dit knæ. Dette vil gøre det lettere for din ikke-spillende hånd at finde ind i sit partnerskab med den spillende hånd.
- Spil det i en anden stil. Dette lyder måske som et mærkeligt råd, men følg med mig! Ofte, når vi forsøger at lære vanskelige rytmer, kan vi blive frustrerede over ikke at kunne perfektionere det; så meget, at det kan føre til, at vi absolut hader det pågældende afsnit og opgiver det. Nogle gange er det, vi har brug for, et nyt perspektiv på det. Hvis du spiller sektionen i en anden rytme, stil eller tempo, vil det få dig væk fra de problemer, du har med den. Når du har leget lidt med det, kan du gå tilbage til at lære den oprindelige rytme og stilart.
Har du flere stykker, du skal øve dig på? Gentag cyklussen på 20 minutter ovenfor.
10 minutter – synstolkning
Synstolkning er en god øvelse at afrunde din øvelse med. Der er intet pres for at perfektionere stykket, og det kan være meget sjovt. Det giver dig også mulighed for at afprøve dine evner til at spille klaver på en helt anden genre. Prøv at synstolke lidt jazz eller moderne popmusik eller endda nogle af noderne i vores blad.
10 minutter – auditivt & viva voce (valgfrit)
For dig, der forbereder dig til klavereksamen – at score højt i disse to afsnit kan være forskellen mellem en merit og en udmærkelse! Så sørg for, at du er godt trænet. Brug et par minutter på at øve dit kendskab til stykkerne, inden du indkalder et familiemedlem eller en ven til at hjælpe dig med at øve dig på din hørelse. Igen, ligesom med skalaerne, skal du bede om en hård prøve. Det er en af de bedste måder at mestre dit håndværk på.
Hvad sker der, hvis jeg ikke har tid til at øve det hele på én gang?
Hvis du er så heldig at have et klaver i dit hjem, men du har for travlt til at sætte dig ned til en times øvelse, så prøv at bruge bare 5 minutter ved klaveret på at arbejde med et bestemt afsnit af et stykke. Gentag dette et par gange i løbet af dagen med det samme afsnit. Hjernen er et komplekst organ, men det vi ved er, at hjernen fokuserer meget bedre, når vi arbejder i ryk. Begge disse faktorer vil føre til en meget dybere læringsoplevelse i forhold til lange, langvarige øvelsessessioner.
Din øvelsesplan i en nøddeskal:
Varme op – 10 minutter
Tonearter og arpeggioer – 20 minutter
Dine stykker – 20 minutter (gentag om nødvendigt med flere stykker)
Sigtlæsning – 10 minutter
Aural- og Viva Voce – 10 minutter
