Hvad er stemmeregistre?

Stemmeregistre forklaret af Andy Follin

Stammeregistre er et af de mest omtalte – og alligevel stadig misforståede – begreber inden for stemmetræning. Så langt tilbage som i 1970’erne dannede Collegium Medicorum Theatri (CoMeT) – en international organisation af stemmespecialister – et udvalg for at forsøge at afklare begrebet stemmeregister. Det faktum, at debatten stadig raser næsten 50 år senere, er en indikation af, hvor forvirrende dette begreb kan være.

Forvirringen kommer af, at begrebet “register” betyder forskellige ting for forskellige mennesker. En accepteret definition er, at et register er “en serie af på hinanden følgende toner med ensartede egenskaber”. Men hvad disse egenskaber er, afhænger af ens synsvinkel.

• Fra et rent larynxperspektiv kan et register defineres som en serie af på hinanden følgende toner, der produceres af den samme mekanisme.
• Fra et akustisk/perceptuelt perspektiv kan et register defineres som en serie af på hinanden følgende toner, der produceres med lignende stemmekvalitet.

Selv om der er en vis sammenhæng mellem terminologien om registre og de mekanismer, der er involveret i deres produktion, er det vigtigt at skelne mellem begreberne “mekanisme” og “register”.

Den nemmeste måde at foretage denne skelnen på er ved at henvise til videnskabelige registre (dvs. mekaniske) og sanglige registre (dvs. perceptuelle)

Videnskabelige registre

Ved hjælp af den ovenfor forklarede Body-Cover-model kan vi definere “registre” i forhold til, hvilke dele af stemmelæben der vibrerer – den laryngeale mekanisme.

Forskning i de seneste år (af Natalie Henrich og andre) har identificeret fire forskellige Laryngeal Mechanisms, nummereret fra 0 til 3:

• M0 – hvor både Body og Cover er løse.
• M1 – hvor både Body og Cover vibrerer.
• M2 – hvor Body ikke længere vibrerer.
• M3 – hvor stemmelæberne er meget tynde og meget stramt spændte, og kun Cover vibrerer, ofte med ufuldstændig lukning af folderne.

Beslutningen om at nummerere larynxmekanismerne i stedet for at navngive dem blev truffet for at komme væk fra de forvirrende og upræcise begreber om ‘Hoved’- og ‘Bryst’-registre/stemmer.

Men hvis du vil forstå larynxmekanismerne i andre, mere velkendte termer:

• M0 er Vocal Fry, Slack folds, Strohbass.
• M1 er Modal stemme, Tykke folder, Tung, ‘Bryststemme’, Mix, Middle.
• M2 er Tynde folder, Skrig, Let, Loft, ‘Hovedstemme’ (nogle gange til forveksling kaldet Falsetto), Mix, Middle.
• M3 er Fløjte, Stive folder.

Du vil bemærke, at ‘Mix’ og ‘Middle’ er anført som både M1 og M2. Det skyldes, at sangere får adgang til deres ‘Mix’ på forskellige måder, som forklaret i denne artikel:

Sangregistre

Og selv om stemmelæbens vibrationer kan bestemmes præcist med hensyn til den anvendte larynxmekanisme, kan de lyde, der produceres af en individuel mekanisme, have store variationer i klangfarve og intensitet på grund af stemmebåndets udformning.

Det er i stemmebåndet, at sangerne bestemmer lydens akustiske egenskaber såsom klangfarve, resonans og sprog (vokaler og konsonanter). Derfor må vi, når vi diskuterer sangregisteret, tage hensyn til virkningerne af det, vi kan beskrive som akustiske registreringsbegivenheder – f.eks. det forhold, at visse vokallyde favoriserer bestemte tonehøjder eller klangfarver. I artiklen Belting explained diskuterer jeg to grundlæggende interaktioner mellem stemmebåndet og stemmelæbens vibrationer – Yell timbre og Whoop timbre, to forskellige lyde, som enhver sanger eller lytter kan skelne uden noget særligt behov for at forstå, hvad der sker.

For at få en fuldstændig forståelse af Singing registers ville vi være nødt til at se mere detaljeret på akustiske registreringsbegivenheder såsom passive eller aktive vokalmodifikationer, men det ligger uden for rammerne af denne artikel. Det er tilstrækkeligt at sige her, at sangere i høj grad er afhængige af akustisk og perceptuel feedback. Selv om denne feedback er personlig, er det afgørende at kunne diskutere stemmen med sangere i disse termer, da lyden og de tilhørende fornemmelser ofte er alt, hvad de har at gå ud fra.

I min artikel ‘Head’ and ‘Chest’ voice explained’ forsøger jeg at adskille begreberne ‘Voice’ og ‘Register’ ved at forklare dem ud fra stemmelæbernes og stemmekanalernes perspektiv. På en lignende måde kan vi forsøge at forstå Scientific og Singing registers på følgende måde:

• Videnskabeligt register – Laryngeal mekanisme (stemmelapper)
• Sangregister – Stemme kvalitet (stemmelapper / stemmetrakt interaktion)

Uheldigvis begynder enhver diskussion, der bygger på sangerens opfattelse af lyd og følelse, nødvendigvis at blive vag og subjektiv, derfor ser vi så mange debatter om ‘hoved og bryst’ versus ‘bælte’ og ‘falset’ osv.

Men uanset hvad man kalder stemmekvaliteten, er stemmen stadig underlagt de samme naturlove og produceres af fysiske strukturer. Min personlige tilgang er, at det er fint at beskrive din stemme ud fra, hvordan den føles og lyder for dig – og at ‘navngive’ den i overensstemmelse hermed som et sangregister- men en forståelse af den mekanisme, der producerer denne lyd (det videnskabelige register), er meget nyttig og kan fjerne en masse tvivl og forvirring.

Problemet med tonehøjde

Selv om stemmelæberne er fleksible, har de stadig fysiske begrænsninger. Når du synger højere i en M1-vibration (Body and Cover, Thick, ‘Chest’), strækker stemmelægevævet sig. Op til en vis højere tonehøjde (forskellig for hvert individ, men omkring B3 til F4) er Kroppen stadig involveret i vibrationen. Ud over dette punkt kan kroppen ikke strække sig, og den afkobler sig selv og lader coveret vibrere alene (M2, Thin, ‘Head’)

Sådan vil coveret, når man synger fra højt til lavt i en M2-vibration, vibrere alene, indtil man når en bestemt lavere tonehøjde, hvorefter kroppen pludselig genoptager sin vibration.

I en utrænet sanger vil disse overgange ind og ud af M1 og M2 blive hørt som ‘pauser’, ‘revner’ og ‘jodler’. En trænet sanger genkender disse overgangspunkter og lærer at manipulere andre faktorer for at minimere virkningerne. Registerovergange sker for alle sangere – de gode lærer bare at skjule dem!

Den ‘blandede’ stemme

Frekvensområderne, der produceres af to på hinanden følgende mekanismer, overlapper delvist hinanden, nogle gange med så meget som en oktav. Blending eller ‘mixing’ (aka ‘singing in the mix’) er en vokalteknik, der anvendes i dette overlapningsområde med det formål at skjule overgangen fra den ene mekanisme til den anden.

Det kan være et forvirrende begreb for sangere, der i høj grad er afhængige af perception, da det ikke føles som hverken en ren M1 eller en ren M2. Men det er ikke et separat videnskabeligt register. Jeg forklarer dette udførligt i denne artikel: Hvad er den ‘blandede’ stemme?

Den ideelle teknik

Udfordringen for en professionel sanger er at lære at opretholde en bestemt mekanisme ud over grænserne for dens naturlige tiltrækningstilstand, ELLER at tillade mekanismen at ændre sig og manipulere andre strukturer for at holde lyden konsistent.

En god teknik kommer fra en solid forståelse af strubehovedets mekanismer, og hvordan de kan udnyttes. Vokalfoldsmasse, medial kompression, resonansvirkninger osv. bidrager alle til den samlede stemmekvalitet. At have uafhængig, isoleret kontrol over hver af disse komponenter giver sangeren mulighed for at blande og tilpasse lyden på meget subtile måder. Alle sangeres stemmer skal skifte mekanismer på forskellige punkter i området. Den dygtige sanger lærer at skjule disse ændringer – derfor kan det for en lytter lyde som om, at sangeren er i samme mekanisme. Når man f.eks. hører en sangerinde med en stærk høj tone, kan man godt tro, at hun synger i M1. Men hvis den tone ligger uden for den naturlige grænse for hendes M1, synger hun faktisk i M2 og får det til at lyde som M1 – definitionen af “Mix”.

For at få forskellige ting til at lyde ens

Det er denne misforståelse, der ofte får utrænede eller uerfarne sangere til at presse og tvinge stemmen, idet de fejlagtigt tror, at de kan tage M1 op til de højere tonehøjder.

Tænk over det – hele pointen med denne teknik er at skjule de naturlige fysiske forandringer, der sker, når du synger gennem hele dit vokalområde. Hvis du kan høre disse ændringer, er din teknik defekt!

Den ideelle teknik i en nøddeskal: at få forskellige ting til at lyde ens.