Hvordan man skaber en sort baggrund til fotografering

Relateret kursus: Der er mange måder, hvorpå du kan genskabe den mørke atmosfære.
I denne artikel viser vi dig præcis, hvordan du skaber sorte baggrunde til dine fotos. Hint: det handler om det lys, du bruger.

Hvad hvis dine baggrunde aldrig ser sorte ud

Det, vi ser med vores øjne, og det, vores kameraer registrerer, kan være meget forskelligt. Vores øjne ser et bredere spektrum af tone- og lysværdier, end vores kameraer kan registrere i en enkelt eksponering.
Jeg opfordrer mine elever til at se på lyset først. Overvej, hvad du kan se ud fra, hvordan lyset falder på dit motiv. Tænk derefter på, hvordan dit kamera vil registrere det.
Hvis du ser på en scene med jævnt lys og ikke for meget kontrast, burde det være let at forestille sig. Men hvis der er kontrast, med mere lys på dit motiv end på baggrunden, kan du stadig skabe sorte baggrunde.
Du behøver faktisk ikke for meget kontrast for mørke baggrunde.

At finde ud af, hvornår lyset er rigtigt

Vores moderne digitalkameraer er i stand til at optage et meget bredt dynamisk område. Tidlige digitalkameraer og alle film var i stand til at optage et mere begrænset udvalg af toner i et enkelt billede.
I dag er vi i stand til at lave billeder med flere detaljer i skygger og højlys. Vores kameraer er begyndt at give resultater, der kan sammenlignes med det, vi ser med vores øjne.
For at kunne opfatte, hvornår du kan opnå et foto med en sort baggrund, skal du vide, hvornår lyset er rigtigt. Du skal forstå, hvordan du kan se forskellen i den lysværdi, der er på dit motiv og din baggrund.
Det kræver, at du ignorerer nogle af de detaljer, som du kan se, så du begynder at se mere, som dit kamera gør. Dette er en god færdighed til enhver form for fotografering.
Tænk på forhånd over, hvordan du vil efterbehandle dit billede. Vores kameraer er i stand til at registrere flere detaljer. Det betyder mere justering i efterbehandlingen for at få et foto med en rigtig mørk baggrund.
Det vigtigste er at se, når lyset er rigtigt. I en portræt- eller stillebenopsætning er det dig, der styrer belysningen og baggrunden. Hvis du foretrækker naturlige portrætbaggrunde, kan du stadig opnå sorte baggrunde. Vi viser dig hvordan i denne artikel.

Prøv at knibe øjnene sammen!

For at hjælpe dig med at se, om der vil være nok kontrast i en scene, kan du knibe øjnene sammen og se på scenen. Når du kniber øjnene sammen, vil du ikke kunne se mange detaljer i de mørke områder. Højdepunkterne vil skille sig mere ud.
Ved at se på en scene på denne måde får du en slags forhåndsvisning af, hvordan dit fotografi kan se ud. Hvis der er for lidt kontrast i en scene, når du kniber øjnene sammen, vil det være mere mærkbart.

Hvad vil påvirke dine sorte baggrunde

Disse faktorer vil bestemme, hvor mørk baggrunden bliver:

• Lysforskel mellem motiv og baggrund;
• Belysningsindstillinger;
• Baggrundens farve;
• Post-processing.

Når der er mere lys på dit motiv, vil du kunne få baggrunden meget mørk.
Sæt, at du har den samme mængde lys på både dit motiv og din baggrund. Selv hvis din baggrund er sort, bliver du nødt til at manipulere billedet senere.

Sådan opsætter du portrætter med sort baggrund

Jeg bruger en sort baggrund, når jeg laver portrætter. Jeg har kun begrænset erfaring med stilleben eller andre stilarter. Men du kan bruge denne metode med ethvert emne, du ønsker at fotografere.
Hvis du har en vis kontrol over din lysopsætning, vil det være lettere at skabe sorte baggrunde. Og hvis du styrer din opsætning godt, skal du lave minimal efterbehandling.
Valg af en sort eller mørk farvet baggrund vil gøre tingene nemmere. Sørg for, at din baggrund ikke reflekterer noget lys. Blanke overflader eller plastikplader er ikke gode, fordi de vil reflektere lyset.
Jeg bruger tunge sorte gardiner i studiet eller noget sort strækstof, når jeg rejser. Strækstof er godt, fordi det ikke krøller, hvilket kan reflektere lyset.
Du skal have nok plads til at adskille dit motiv fra baggrunden. Hvis de er for tæt på hinanden, vil lyset på dit motiv og på baggrunden være ens. Du vil have mere lys på dit motiv.

Brug af naturligt lys

Hvis du er indendørs og bruger naturligt lys, kan du placere dit motiv tæt på en åben dør eller et åbent vindue. Luk alle andre døre og vinduesdækninger. Sluk for alt elektrisk lys. Du ønsker, at rummet skal være så mørkt som muligt.
Hvis du har et sort bagtæppe, skal du hænge det så langt væk fra dit motiv som muligt. Afhængigt af, hvor mørkt rummet er, er det måske ikke nødvendigt. Brug den knibenteknik, som jeg nævnte tidligere, til at hjælpe dig med at se, hvor de lyse områder er.
Vælg din kameravinkel, så du undgår at se lyse områder i baggrunden. Hvis du bruger en baggrund, skal du sørge for, at du ikke kan se kanterne eller toppen af den i dit billede.
Hvis du kan se det, skal du måske ændre dit objektiv eller flytte baggrunden tættere på dit motiv. Pas på, at du ikke flytter baggrunden for meget.
Se min artikel om udendørs studio med naturligt lys i udendørs omgivelser. Her lærer du, hvordan du opstiller sorte baggrunde til portrætfotografering udendørs.

Brug af studiostrobos, flash eller en kontinuerlig elektrisk lyskilde

Når du arbejder med elektriske lyskilder har du mere kontrol. Det gælder dobbelt, hvis du har mere end ét lys. Det samme hovedprincip gælder som ved brug af naturligt lys. Du skal have mere lys, der falder på dit motiv, end der falder på baggrunden.
Den bedste måde at gøre dette på er at adskille motiv og baggrund. Hvis du arbejder i et lille rum, kan du være nødt til at bruge “flag” for at styre lyset. Et flag kan være hvad som helst, der blokerer for, at det lys, du bruger på dit motiv, ikke påvirker baggrunden.
Jeg bruger sorte bølgeplader af plastik. De er lette og nemme at placere. Jeg har en samling af forskellige størrelser og bruger dem ofte til at hjælpe mig med at kontrollere lyset.
Brug af en modificator på din lyskilde kan hjælpe med at forhindre, at lyset spildes. En snoot fastgjort til din strobe eller flash vil give et meget retningsbestemt lys. Låger til fastgørelse af en ladeport vil også hjælpe med at kontrollere lyset.
Hvis du bruger en paraply eller softbox vil lyset blive spredt og virke blødere. Dette er det foretrukne lys til mange portrætfotografier.
Med en paraply eller soft-box vil det være sværere at holde lyset væk fra din portrætbaggrund. Du skal sørge for, at der er tilstrækkelig afstand mellem dit motiv og lyskilden.
Det vil hjælpe at arbejde i et lille rum med en sort baggrund. Dette vil absorbere noget af lysets spild.

Sådan styrer du lyset og din eksponering

I en ideel situation skal du styre dit lys og din eksponering. Hvis du har kameraet og lyset indstillet på auto, vil det give skuffende resultater.
I portrætfotografering er det vigtigste at have dit motivs ansigt godt eksponeret. Når jeg laver portrætter, tager jeg normalt en spotmåleraflæsning fra mit motivs ansigt. Derefter indstiller jeg eksponeringen, så ansigtet bliver godt eksponeret.
Jeg sørger for at have den rette balance mellem lyset på dem og baggrunden. Det betyder, at portrætbaggrunden vil være sort eller meget mørk.
Hvis din baggrund ikke er mørk nok, er der et par ting, du kan gøre.

• Flyt dit motiv og din lyskilde tættere på hinanden.
• Og øg lysstyrken på din stroboskop, flash eller kontinuerligt lys.
• Flyt baggrunden længere væk fra lyskilden til et mørkere sted.

Lyst hudfarvede eller lyshårede motiver er lettere at adskille fra den mørke baggrund. Motiver med mørkere hud eller mørkt hår har brug for mere lys.
For at undgå, at de smelter ind i den sorte baggrund, skal du tilføje lidt modlys.

Søg efter sorte baggrunde i hverdagssituationer

Du behøver ikke altid at have kontrol over belysningen for at få fotografering med sort baggrund til at fungere. Jeg elsker at finde hverdagssituationer, hvor jeg kan lave portrætter med sort baggrund.

Du kan kigge efter en person med en mørk baggrund bag sig. Denne kvinde med det mest vidunderlige smil sælger dampede fisk på vores lokale marked.
Hun står foran en stor åben døråbning. Bag hende er der et rum uden vinduer og med kun lidt lys. Lyset, der reflekteres fra den hvide bygning på den anden side af gyden, oplyser hende.

Dette portræt af en ung kvinde og en elefant har en naturlig sort baggrund. Det skyldes, at de stod foran en stor åben bygning med højt til loftet. Den skarpe sol er bag dem og reflekteres af det hvide fortov foran hende.
Dette gav mig meget lys på hendes ansigt og ikke meget på baggrunden, fordi den lå i skyggen.
Ved en udendørs portrætsession kan du lede efter steder med sort baggrund. Det er steder, hvor der ikke er noget stærkt lys, der påvirker baggrunden.
I nogle tilfælde kan det give meget tilfredsstillende resultater at bruge delvis sorte baggrunde.

Efterbehandling af fotografering med sort baggrund

I nogle tilfælde er lysværdien på dit motiv ikke alt for forskellig fra din baggrund. I disse tilfælde skal du manipulere baggrunden for at gøre den mørkere.
Mængden af behandling, der kræves, afhænger også en smule af dit kameras sensor. Et større dynamisk område vil give fotos, der kræver mere redigering.

Brug af Lightroom og Photoshop til at genskabe sorte baggrunde

De kontroller, jeg bruger mest til at justere mine baggrunde, er:

• Kontrast
• Skygger
• Sværte
• Niveauer
• Tonkurve
• Brush
• Brænder

Jeg bruger Adobe Lightroom og Photoshop. Du kan dog anvende disse teknikker i det program, du bruger.
Først og fremmest skal du kigge på baggrunden og beslutte, hvor meget mørkere du gerne vil have den skal være. Nogle gange behøver jeg kun at justere skyderne for sort og skygger for at få det look, jeg ønsker.
Det er normalt, når baggrunden er ensartet sort. For eksempel i studiofotos, hvor jeg havde fuld kontrol over lyset og baggrunden.
Hvis du fotograferede udendørs i mere naturlige omgivelser, skal du måske bruge andre værktøjer. Der kan have været områder af baggrunden, der reflekterede noget lys. Eller en del af baggrunden kan have været en lysere farve. Det er her, at pensel- eller brændingsværktøjerne er mest effektive.
Jeg vil mørkere områder af baggrunden ved hjælp af penselværktøjet i Lightroom. Det betyder, at jeg maler over de områder, der er for lyse. Derefter flytter jeg eksponeringsskyderen helt til venstre eller højre.
Effekten er ekstrem, og det hjælper mig med at se, hvor jeg maler. Når jeg er færdig med at male, flytter jeg skyderen til et niveau, der giver mig det ønskede resultat.

Sådan bruger du Photoshop Burn-værktøjet

I nogle tilfælde finder jeg burn-værktøjet i Photoshop mere effektivt. Jeg vil bruge dette på et meget lavt eksponeringsniveau. Normalt omkring ti procent.
Hvis eksponeringen er indstillet til mere end det, er det for voldsomt og sværere at bruge.

Jeg vil også indstille brændeværktøjets område til skygger. I denne indstilling vil værktøjet påvirke mørkere dele af billedet mere end lyse områder. Hvis du overlapper lidt, når området er indstillet til skygger, vil det have mindre effekt på dit motiv.
Med kombinationen af en lav eksponering og området indstillet til skygger kan jeg mørklægge alle lyse områder. Vores øjne drager mod de lyse dele af et billede. Lyse genstande eller områder, der er synlige på en mørk baggrund, kan være distraherende.
Som med enhver manipulation i Lightroom eller Photoshop undgår jeg ekstremer. Jeg vil bruge en kombination af forskellige værktøjer for at opnå et resultat frem for at bruge ét værktøj, der er presset til det yderste. Dette kan være med til at undgå kvalitetsforringelse i billedfilen.

Konklusion

Som med så meget andet inden for fotografering afhænger fotografier med sort baggrund af, hvordan man kan se lyset. Kig efter, hvornår der er mere lys på motivet end på baggrunden. Kig på skyggerne. Og på, hvordan lyset falder på dit motiv.
Er der nok forskel? Hvis ikke, kan du så kontrollere eller manipulere situationen? Giv det et forsøg. Ved at bruge denne teknik er en god måde at få dit motiv til at skille sig ud.