- Skrevet af Victor Delaqua | Oversat af Matthew Valletta
- 29. juni, 2016
-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
Mail
Edward James, en af det tyvende århundredes mest excentriske og interessante samlere af surrealistisk kunst, ankom til Xilitla, Mexico i slutningen af 1940’erne. Den britiske forfatter blev betaget af landskabets pragt i “Las Pozas” (Brøndene), hvor han skabte et fantastisk hjem, som omfatter et unikt skulpturelt rum, der ikke ligner noget andet i verden.
Surrealismen, hvis kilder til skabelse findes i drømme og det underbevidste, kunne i teorien aldrig bruges til at bygge ting i det virkelige liv. Edward James – af Salvador Dalí beskrevet som “skørere end alle surrealisterne tilsammen” – har designet en skulpturhave, der trodser enhver arkitektonisk etiket og giver et glimt af noget nyt, der bevæger sig mellem fantasi og virkelighed.
Søjler med kapitæler, der ligner gigantiske blomster, gotiske buer, dramatiske porte, pavilloner med ubestemte niveauer og vindeltrapper, der slutter brat i luften, som om de var en invitation til horisonten. Kort sagt fik Edward James beton til at blomstre sammen med den frodige flora og fauna i Xilitla og gjorde surrealistisk arkitektur mulig.
Læs mere nedenfor.
+ 22
Skulpturhaven
“Las Pozas” (Brøndene) er en samling af arkitektoniske strukturer af beton og fantastiske ruter, der udgør en skulpturhave. En flod med vandfald løber gennem haven, og den er omgivet af jungle i et vidtstrakt terræn. Dens design blev udtænkt af Edward James og Plutarco Gastélum i Xilitla, Mexico.
Som historien fortæller, da de var på opdagelse i Huasteca Potosina, omgav en sky af sommerfugle James og Gastélum, mens de badede i floden. Den britiske forfatter tolkede denne begivenhed som et magisk tegn. Så mellem 1947 og 1949 begyndte han opførelsen af sin version af “Edens Have”.
I løbet af de første årtier fokuserede James sin opmærksomhed på gartneri. I 1962 ødelagde en snestorm imidlertid hans samling af orkideer. Han besluttede derefter at anlægge en evig have og begyndte at bygge betonkonstruktioner, der lignede blomsterelementer.
Siden da er skulpturhaven blevet omdannet til en kilde til skabelse og arbejde for de lokale. Hele opførelsen af Las Pozas krævede omkring 150 personer, herunder tømrere, murere og gartnere.
I 1984 døde Edward James under en rejse til Norditalien, og i 1991 blev dørene til “Las Pozas” åbnet for turisterne.
“Las Pozas” og dens lektioner for arkitekter
I årenes løb smeltede skulpturerne gradvist sammen til en slags tilfældig by med en harmoni skabt af dens strukturer og en dialog med dens naturlige omgivelser. Langs dens stier findes hænder og hoveder lavet af beton, stenslanger, et badekar i form af et øje – hvor James plejede at bade i pupillen, omgivet af karper i “øjets hvidt” – alt sammen med en tone af ruiner, af noget ufærdigt, taget af junglen, der tilføjer noget mystik.
Vandre gennem skulpturhaven er som at udforske en uopdaget by. Det er næsten som om dens labyrintveje giver næring til lysten til at opdage forskellige hjørner og detaljer. Når man træder ind, dukker de arkitektoniske skulpturer op på forskellige niveauer og med forskellige udsigter; det er stedet, hvor man går hen for at se og blive set.
I “Las Pozas” skaber beskueren en ny form for kontakt med det konstruerede værk, landskabet og alle de andre besøgende. I et fantastisk rum som dette synes alle at føle den samme stemning, og alle deres tanker bliver i dette miljø. De er ikke længere tilskuere, der er optaget af hverdagens problemer, men begynder at leve i øjeblikket og reflektere over hvert eneste skridt, de tager.
I det første manifest for den surrealistiske bevægelse definerede André Breton den som: “… en dikteret tanke med fravær af enhver kontrol, der udøves af fornuften, fri for enhver æstetisk eller moralsk bekymring.” Denne idé er til stede i arkitekturen og i al skabelse bag “Las Pozas”, dens bygninger er bygget i modsætning til det, vi har lært i arkitektskolen – de tilbyder ikke en læringsoplevelse, men foreslår snarere en opdagelsesoplevelse.
Det er klart, at disse fantastiske værker ikke kunne kopieres i vores almindelige byer, men de præsenterer helt sikkert en ny måde at se på den virkelighed af arkitektur, som vi producerer hver dag. Det er gennem nye perspektiver, at vi kan forestille os nye måder at leve på.