Top 5 kinesiske popkunstnere
Kinesisk pop har fået meget indflydelse fra de amerikanske og vestlige lande. Det er en afspejling af væksten i kultur, økonomi og politik, som har et meget stærkt nationalt træk. Disse top 5 kinesiske popkunstnere, som jeg vil anbefale, uanset hvor de er født eller opvokset, er de mest talentfulde popkunstnere, der har eller havde en karriere i Kina og revolutionerede den kinesiske pop.
Nr.5 Faye Wong (王菲 Wang Fei) – popens diva
Faye Wong blev født i 1969 i Beijing. Hun er en kinesisk singer-songwriter og skuespillerinde. Hun er blevet anerkendt som den bedst sælgende canto-popkvinde af Guinness World Records, den mest populære sangerinde i Hongkong, Singapore og Malaysia, sammen med mange toppriser fra Taiwan og Japan, og hun var den første kinesiske sangerinde, der var på forsiden af Time Magazine.
Faye Wong prøver hele tiden nye måder at synge på og/eller tilføjer nye elementer til sin musik. I 1992 var hendes album “Coming home”, der kombinerer kinesisk og vestlig stil, hendes første forsøg på at fremhæve sine vokalpræstationer på samme måde som Whitney Houston ville have gjort det, eller som Adele er kendt for i dag. Hun tilføjede rock i sit kantonesiske album “No Regrets (执迷不悔)” i 1993 og forsøgte sig med engelsk alternativ musikstil i “Random Thoughts (胡思乱想)” i 1994. Coverversionen af den irske sang The Cranberries’ “Dreams” var hendes første forsøg på at anvende den færdighed, der består i at sluge lyden. Hun tilføjede Brit Pop og en del af Dream Pop til sit album “Fickleness (浮躁)” i 1996, og igen i 1998 blev færdigheder som bel canto, vibrato og falsetto fundet på hendes album “Sing and Play (唱游)”. Hendes dristige alsidighed og stærke personlighed afspejlede sig også i den måde, hvorpå hun orienterede sin karriere mod forskellige publikumsgrupper, fra kantonesisk til mandarinmarkedet og derefter fra det kinesiske fastland til Japan. Efter en pause på fire år mellem 2005 og 2009 kom Faye tilbage og har været aktiv siden da. Nogle af hendes mest populære musikstykker er: “Red Bean (红豆)”, “Because of Love (因为爱情)”, “To Youth (致青春)”, “Legend(传奇)”, og “World (人间)”.
Sindelig, fornuftig og ganske ligetil er nogle adjektiver, der beskriver hendes personlighed, og som kan genfindes i hendes musik. Ved med succes at indsætte elementer som en særlig kvindestemme, Brit Pop og elektronisk musik er det lykkedes hende at vælte HK-poptrenden og ændre det store publikums smag. Uanset hvilken musik hun synger, har den en smag af forskel. På grund af indflydelsen fra den vestlige og japanske popkultur fanger Faye modetrends og anvender dem i sit arbejde. Hendes delikatesse, mode og temperament har begavet hende med stor anerkendelse på det kinesiske fastland.
Nr.4 Beyond – det mest mindeværdige kantonesiske band
Beyond er et Hongkongsk rockband bestående af fire medlemmer: Wong Ka Kui (黄家驹),Paul Wong(黄贯中), Steve Wong(黄家强), Yip Sai Wing(叶世荣). De betragtes som den mest indflydelsesrige kantonesiske musikgruppe i den tidligere britiske koloni og blev tildelt Jade Solid Gold Best Ten Music Awards, RTHK Top 10 Gold Songs Awards og RTHK Lifetime Achievement Award.
Beyond blev grundlagt i 1983, og efter tre års samarbejde udgav de deres første album “Goodbye Ideal (再见理想)”. I 1988 var det kantonesiske album “Modern Stage(现代舞台)” en sand afspejling af det samfund, de levede i, og teksterne var faktisk ret kritiske over for det. Efter at have opnået en vis berømmelse i Hong Kong begyndte de i 1991 at henvende sig til et publikum i Japan og Taiwan. Som bandets nøgleperson har Wong Ka Kui forenet gruppen til et harmonisk team. Hans stærke tro og selvtillid har altid været inspirationen til deres kreationer. Hans brutale død på scenen i 1993 fik gruppen til på en eller anden måde at miste sin sjæl. Hans kammerater fortsatte med at spille, og bandet blev officielt opløst senere i 2005.
Beyond’s musik er fuld af kraft og liv, med fokus på virkeligheden, følsom over for samfundet, kulturen, ja selv politik. De dybe og ægte tanker i deres musik var sjældent at finde på det tidspunkt. “Glorious Years (光辉岁月)” var en musik skrevet for at fjerne barrierer mellem racer, “Amani” var imod krige, “Boundless Oceans, Vast Skies (海阔天空)” var for jagten på frihed. Det var deres ånd, den stærke kærlighed og håb, der har givet genlyd til millioner af fans.
Nr.3 Jacky Cheung (张学友 Zhang Xue You) – en af de “fire himmelske konger” i HK
Født i Hong Kong i 1961, Jacky Cheung er berømt for at være sanger og skuespiller. Han har vundet mange priser, bl.a. Golden Melody Awards som bedste mandarinsanger, World Music Awards som den bedst sælgende kinesiske kunstner, World Music Awards som den bedst sælgende kinesiske kunstner, Outstanding Young Persons of HK og Outstanding Young Persons of the World, og han blev kåret som den mest populære asiatiske sanger af Channel Billboard i 1994. Ud over adskillige andre musikpriser har Jacky også opnået bemærkelsesværdig anerkendelse i sin skuespillerkarriere.
Da han startede i 1984, er Jacky en ret produktiv sanger, der har udgivet over 50 personlige album i løbet af sin ca. 30-årige karriere. Jackys mest berygtede tid er fra 1993 til 1999, hvor hans album “Goodbye Kiss (吻别)” slog rekorder i flere regioner med over 4 millioner solgte eksemplarer, og det er et af hans bedst sælgende album gennem tiderne. Hans mest populære sange var bl.a. “Miss Each Other in the Wind & Rain (相思风雨中)”, “With You All the Way (一路上有你)””You Are the Only One (你最珍贵)”, “If This Is Not Love (如果这都不算爱)” og mange andre. Han blev anerkendt af Time Magazine som de 25 mest indflydelsesrige personer i det nye Hong Kong i 1996. I 2004 udgav Jacky sit første samlede singlealbum “Life Is Like A Dream” til minde om sin afdøde ældre datter, kone og mange venner. Blandt hundredvis af hans verdensturnéer var “Jacky Cheung 1/2 Century World Tour” i 2010 den største, hvormed han slog sin egen Guinness World Record, der omfattede 146 shows i 77 byer med 2 048 553 solgte billetter.
Jacky lykkedes med at åbne et verdensomspændende marked, og hans berømmelse spredte sig blandt hele Sydøstasien og kinesiske samfund over hele verden i 1990’erne. Det enorme salg af hans plader har tiltrukket sig opmærksomhed fra den internationale popmusikverden og mange udenlandske medier. På en eller anden måde var det takket være ham, at Billboard opdagede HK-pop. Jackys glorværdige højdepunkt betragtes stadig som den periode, hvor HK-pop bidrog mest til væksten i verdenspop.
Nr.2 Teresa Teng (邓丽君Deng Li Jun) – en verdensomspændende legende
Teresa er født i 1953 i Taiwan og er en legende inden for den kinesiske pop. Hendes indflydelse rækker ud over musikken og er blevet et kulturelt symbol, der har påvirket folks dagligdag. Hun blev anerkendt som verdens 20 mest berømte musikkunstnere i 2010 af CNN, verdens 7 bedste kvindelige sangerinde i 1986 af Time Magazine og blev inviteret til at optræde i Lincoln Center, Los Angeles Music Center og Las Vegas Caesar’s Palace i 1980’erne.
Fra 1967 til 1988 oplevede Teresa flere faser i sin sangerkarriere. Efter en aktiv 3-årig opstart i Taiwan gennemførte hun en turné i Sydøstasien, herunder Hong Kong, Singapore, Malaysia, Indonesien, Filippinerne, Thailand og Vietnam, og hun blev meget velkommen i Hong Kong. Siden 1974 gik hun officielt ind på det japanske marked. Hendes anden single “Airport (港)” slog salgsrekorden for hendes selskab. Hun var en superstjerne, der blev foretrukket af japanske priser og medier. Efter 5 succesfulde år forlod Teresa Japan på grund af et pasproblem og gik tilbage på scenen i Taiwan og Hong Kong samt i mange andre sydøstasiatiske lande. I 1983 blev albummet “Light Exquisite Feeling (淡淡幽情)” udgivet, og det blev det første værk, der brugte gamle poetiske tekster som tekster på kinesisk. Hun vendte tilbage til Japan i 1984 og blev igen et stort hit og slog rekorder i alle tv-shows. Teresa begyndte at stoppe sin sangkarriere i 1988 på grund af helbredsproblemer. Hun døde i 1994, men hendes indflydelse efter livet er evig. Nogle af hendes mest populære sange omfatter: “I Only Care About You (我只在乎你)”, “Honey (甜蜜蜜蜜)”, “Memory in Water (在水一方)”, “The Moon Represents My Heart (月亮代表我的心)”.
Teresas stemme blev beskrevet som “syv dele sødme, tre dele tårer”. Et velkontrolleret åndedræt og en kraftig grådstemme var dele af hendes specialiteter. Hun var den første kinesiske musiksangerinde, der havde en verdensomspændende indflydelse. Ved at kombinere kinesiske og vestlige elementer og blande nationale folk og popkarakterer skabte hun sin egen musikstil, som havde inspireret mange senere generationers musikkreationer.
Nr.1 Jay Chou (周杰伦 Zhou Jie Lun) – New king of Asian pop
Jay Chou, der blev født i 1979 i Taiwan, er kendt for at være en af de mest revolutionerende og førende singer-songwriter i asiatisk popmusik siden 2000. Han er blevet kronet som “kongen af asiatisk pop”. Hans mest berømte priser omfatter femten Golden Melody Awards, fire Best-Selling Chinese Artist by World Music Awards, sammen med 20 forskellige priser om året. Han blev opført på listen over Asiens mest indflydelsesrige 25 personer i 2009, Most Creative People 100 af Fast Company i 2010 og nr. 1 på Forbes China celebrity-listen i 2012.
Som musiker, sangskriver, sanger, pladeproducent, filmproducent, skuespiller og instruktør er Jay Chou et alsidigt udviklet talent. Efter at hans sange var blevet afvist mange gange, begyndte Jay i 2000 at synge sin egen musik og udgav sit første album “Jay”, som han for det meste selv har skrevet og instrueret. Det kombinerede mange musikstilarter, herunder R&B og hip-hop. I 2001 udkom albummet “Fantasy”, som etablerede hans pladestil. Den kinesisk-vestlige stilmusik “Nun Chucks (双截棍)” blev et repræsentativt rapværk af ham. I 2003 var han forsidehistorie i Time Magazine (asiatisk udgave). Fra 2000 til 2016 udgav Jay næsten et album om året, 14 album i alt med 30 millioner solgte albums indtil videre, og han optrådte desuden på mange verdensturnéer og film ved siden af. Hans musik “In the name of the father (以父之名)”, “East Wind Breaks (东风破)”, “Common Jasmin Orange (七里香)”, “Faraway (千里之外)”, “Blue and White Porcelain (青花瓷)”, “Red Dust Inn (红尘客栈)” er typiske værker af hans repræsentative kinesiske stil.
Et af Jays specialiteter er, at der er sange i kinesisk stil i hvert eneste af hans album. Han har lokaliseret R&B til en total kinesisk stil ved at kombinere østlige og vestlige elementer som jazz, blues, rock, folkemusik rim, hip-hop, country og elektronisk musik. Den dristige anvendelse og kombination af alle slags instrumenter, skaber en uventet effektivitet og adskiller hans musik fra enhver almindelig stil.
