admin

Highkey-belysning stammer fra den tidlige film- og tv-tid. Tidlige kameraer og film med begrænset dynamisk område tvang belysningsmetoderne til bevidst at reducere kontrasten. I dag er high-key-looket med dets brug af skarpt lys og vægt på hvidt, der giver et foto en næsten æterisk fornemmelse, blevet den ønskede stil for nogle fotografer. Lad os undersøge, hvornår du måske ønsker at vælge high-key-fotograferingsstilen, og hvordan du kan opnå den både ved fotografering og redigering.

Det var målet for dette foto at simulere udseendet af tidligt tv, og en high-key monokrom var en god måde at gøre det på.

Som med al kunst spiller den individuelle fortolkning en stor rolle for, hvad fotografer anser for et “high-key”-billede, og hvordan teknikken skal bruges.

Et par ting, der kendetegner et high-key-foto:

  • Høj belysning, der i høj grad reducerer og nogle gange eliminerer skygger
  • Et dynamisk område, der overvejende er mod den højre side af et histogram.
  • Billeder, hvor “stemningen” typisk er optimistisk, let, æterisk, “luftig” eller smuk.
  • Typiske anvendelser er i billeder af høj mode, produktbilleder eller studieproducerede billeder. I mindre grad, men ikke helt ikke-eksisterende, er high-key udendørs og landskabsfotografier.
  • Lysforholdet mellem nøgle- og fyldningslys er meget tæt, hvilket er roden til udtrykket “high-key.”
  • Distraherende elementer i baggrunden bliver elimineret, og typisk indeholder high-key-billeder kun hovedmotivet. High-key-billeder er ofte minimalistiske. Mange gange er baggrunden helt hvid.
  • Monokromt high-key er mere udbredt, og når der bruges farver, er de typisk afdæmpede eller bruges som en accent.

Billeder af babyer og børn har ofte gavn af den lyse, glade følelse af high key.

To grundlæggende tilgange til at skabe high-key-billeder:

1) Lys, eksponering og optagelse af fotoet med high-key i tankerne fra starten, eller
2) Bearbejdning af et fotografi i redigeringen, så det får attributterne for high-key-stilen.

Ofte kan det endelige billede, selv om det oprindeligt er optaget med high-key i tankerne, stadig kræve en vis efterbehandling for at opnå det bedste resultat. Så lad os først se på, hvordan man belyser og skaber et high-key-billede.

Skabelse af high-key-looket i studiet

Jeg bruger udtrykket “studie” her for at henvise til brugen af kunstigt lys i et indendørs miljø, hvor du kan kontrollere belysningen. Dette kan være, men er ikke begrænset til et traditionelt studie. Til mindre stillebenmotiver fungerer køkkenbordet helt fint. Hvordan du belyser motivet er det, der skaber high-key-looket.

Baggrunden

Det første mål er at belyse baggrunden på en sådan måde, at den er helt hvid og uden detaljer. Valget af baggrundsmateriale er op til dig. Hvis du fotograferer en model i fuld længde i et studie, kan du traditionelt set bruge noget som et stort stykke sømløst papir. En almindelig hvid væg kan også fungere. Faktisk kan du bruge de fleste lyse baggrunde, hvis du kan sætte nok lys på dem til at bringe niveauerne op på et “255”-niveau, der er helt hvidt. Lysdiagrammet nedenfor viser, hvordan du kan indstille dig til en high key-optagelse i studiet.

To lygter til at belyse baggrunden og to softboxer eller andre modificerede lygter til at belyse motivet er, hvordan high key-portrætbelysning traditionelt kan bruges i et studie

Når du har indstillet dine lygter, skal du lave en optagelse og justere eksponeringen, så baggrunden bliver så tæt på helt hvid, som du kan få den til at blive. Nogle gange, afhængigt af det lysudstyr, du har til rådighed, kan du måske ikke få en jævn belysning over hele baggrunden. Det er naturligvis optimalt at gøre det rigtigt i kameraet, men du kan rydde op i efterbehandlingen.

Professionelle, der laver mange highkey-optagelser i løbet af en studiesession, kan tage sig tid og have udstyret til at belyse baggrunden jævnt og dermed undgå omfattende redigering af hvert enkelt billede senere. Hvis du er nybegynder, bør mangel på dyrere belysningsudstyr dog ikke forhindre dig i at give high-key-belysning et forsøg.

Belysning af motivet

Belysningen af motivet sker i samme slags standardstil, som du kan bruge, når du laver portrætfotografering med nøgle- og fyldningslys. Du kan se på diagrammet ovenfor, at nøgle- og fyldlyset er placeret på modsatte sider af motivet. Ved traditionelle portræt- eller studio-optagelser af stilleben er fyldningslyset typisk en smule svagere end nøglebelysningen. Dette giver mulighed for at skabe nogle skygger for at skabe modellering og dybde i billedet. (Forskellen i intensitet mellem lysene kaldes “belysningsforholdet”.) I high-key-belysningsstilen er nøgle- og fyldningslyset normalt tættere i intensitet med det formål at mindske skygger og give et “fladere” udseende og minimere kontrasten.

I det første diagram ovenfor er baggrunden frontbelyst med lys, der skinner på baggrunden. Et alternativ er at bagbelyse baggrunden ved at placere den belysningsanordning, du bruger, (studie stroboskop, kontinuerligt lys, flash eller andet) bag en gennemsigtig baggrund, så lyset skinner igennem og oplyser den. Som tidligere skal du belyse dette, så det er jævnt, og bringe lysstyrken så tæt på fuld hvidt som muligt. Tag et kig på diagrammet nedenfor for at se denne alternative belysningsmetode.

En anden ofte anvendt variation af denne stil er at bruge en stor softbox bag motivet og rettet mod kameraet.

Her er et alternativ, der kun bruger ét lys. Lyskilden er placeret bag motivet og diffunderes gennem noget gennemsigtigt. Jeg har brugt et hvidt badeforhæng her. Der bruges reflektorer til key og fill.

Denne belysningsstil giver dig endnu en mulighed for, hvordan du belyser dit motiv. Da det lys, der bruges til at belyse baggrunden, er rettet mod kameraet, kan det være muligt at erstatte reflektorer med key- og fill-lys, så det modlys, der bruges til at belyse baggrunden, bliver kastet tilbage på motivet. Denne teknik kan fungere godt til mindre motiver, hvor afstandene mellem baggrunden, motivet og reflektorerne kan være mindre, og der er brug for mindre lys.

Det kan være muligt at skabe hele effekten ved hjælp af kun én lyskilde. Billedet nedenfor blev taget ved hjælp af denne teknik.

Anvendelse af vindueslys

Forståelse af ovenstående begreber kan hjælpe dig med at skabe billeder med høj nøgle ved hjælp af vindueslys og en reflektor eller fill-flash. Portræt- og bryllupsfotografer benytter sig ofte af denne stil til at skabe highkey-optagelser med et minimum af lysudstyr. De samme principper gælder – overeksponér baggrunden, og belys motivet med fill lighting.

En nem måde at lave et high-key-skud ved et bryllup på er at placere dit motiv i vindueslys, overeksponér det lys, der kommer ind gennem vinduet, og fyld motivet med din Speedlight.

Dette blev lavet med den samme teknik med det baggrundsbelyst bruseforhæng, men der blev brugt en Speedlight til at fylde motivet.

High-key i landskabsfotografering

High-key-billeder er relativt nemme i et miljø, hvor du har fuld kontrol over belysningen. Det er en større udfordring at kunne lave high-key-optagelser udendørs med kun det tilgængelige lys. Du skal arbejde med det lys, der er til rådighed, have et øje for motiver, der egner sig til high-key-looket, og derefter bruge dine kameraindstillinger til at få det bedst mulige billede i kameraet. Du skal også vide, at du næsten altid skal gøre noget ekstra arbejde i redigeringen for at opnå et godt high-key-look med dine landskabsbilleder.

Denne bidende kolde dag i Yellowstone National Park havde allerede et high-key-look, og det var kun nødvendigt med minimal redigering. High-key behøver ikke altid at være monokromt.

Det look, der typisk kendetegner high-key-fotografering

Overvej det look, der typisk kendetegner high-key-fotografering, og hvilke emner og forhold i landskaber, der kan egne sig til dette look:

  • Lyse, hvide baggrunde – Sne og lyst sand fungerer ofte godt, og det samme gør en flad skyet himmel
  • Lav kontrastlys – Skyet, tåget, dage med fladt lys er et godt tidspunkt at overveje at lave high-key-fotos
  • Motiver med baggrundsbelysning, hvor du kan overeksponere baggrunden og fylde motivet op med fill-flash eller reflekteret lys
  • Overvej spot- eller centervægtet måling af motivet, hvilket giver en god eksponering af motivet, men en blæst baggrund.
  • Brug Live-view-funktionen på dit DSLR- eller spejlløse kamera kan være din ven, da du kan se din eksponering og lyseffekt, før du tager billedet.

Snowscapes Kan tage dig det meste af vejen til et billede med høj nøgle lige ud af kameraet.

Redigering af billeder med høj nøgle

Selv om det altid er et mål at få billeder, der er perfekte Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan redigering bruges til at finjustere et billede. Selv når du fotograferer i high-key-stilen, kan yderligere redigering bruges til at rydde op i problemområder, lysne og udjævne baggrunden og forbedre det udseende og den følelse, du stræber efter. Tag et kig på billedet nedenfor.

Dette billede skulle hvidbalanceres lige ud af kameraet, og der var dele, der ikke var jævnt belyst.

Det gjorde det muligt at male mere lysstyrke ind med Justeringspensel og Automatisk maske slået til ved at slå funktionen Highlight Clipping til i Lightroom. Det var en nem måde at få en helt hvid baggrund på, når belysningen ikke engang var tilstrækkelig

Sommetider har du måske et billede, som du ikke overvejede at lave et foto med høj nøgle, da du tog det. Under redigeringen kan du imidlertid beslutte, at den stemning, du søger, ville være bedst egnet til et high-key look. Det var tilfældet med billedet af “Angels Dance” nedenfor.

Musikken og stemningen under dansen, da jeg tog billedet af disse balletdansere, var fri, let og luftig. Det skabte et mentalt billede af engle, der dansede for mig. Så senere brugte jeg værktøjerne i Lightroom til at få det look, jeg var ude efter. Ved at følge den anvendte metode kan du måske få et indblik i, hvordan du kan skabe high-key-billeder i efterbehandlingen.

Dette billede skulle bearbejdes en del for at give det den ønskede high-key-stemning.

Post-produktions-teknik

Raw-farvebilledet ud af kameraet var underbelyst, og scenebelysningen havde introduceret nogle usædvanlige farver. Det lignede ikke i starten en kandidat med høj toneangivelse, men her er de trin, der blev taget i Lightroom for at opnå det endelige resultat:

  • Der var to dansere i billedet med god form, men to andre, som skulle beskæres.
  • Jeg brugte en grundlæggende redigeringsworkflow – eksponeringen blev sat op til +1.00, Highlights bragt ned til -100, Shadows åbnet op til +100, de hvide bragt op til +44, de sorte bragt ned til -56.
  • For at håndtere farveproblemet, og også være mere kompatibel med high-key looket, konverterede jeg billedet til Black & White. Derefter åbnede jeg rullemenuen Sort & Hvid blanding og brugte værktøjet Målrettet justering. Her udtog jeg prøver fra forskellige steder i billedet og hævede luminansen af disse farver. Yderligere manuel justering af skyderne hjalp med at bringe lysstyrken for hver farve op.
  • Dernæst justerede jeg eksponeringen til +1,46, kontrasten til +38, bragte hvidt lidt ned til +38, klarheden til -7 og aftrapning ned til -9.
  • For at gøre baggrunden helt hvid og også miste nogle distraherende elementer, brugte jeg værktøjet Justeringspensel. Belysningen blev skruet helt op til +4, afkrydsningsfeltet Automask blev markeret, og forsigtigt brugte jeg penslen til at “hvidgøre” baggrunden.
  • For yderligere at give den “himmelske effekt” brugte jeg en pensel med -50 Dehaze til at pensle nogle lette “skyer” ind.”

Denne version med høj toneangivelse fanger stemningen i dansen meget bedre.

Slutning

De tal og præcise trin, der er anvendt til dette billede, er en vejledning snarere end en nøjagtig “opskrift”. De er beregnet til at vise dig den generelle idé om at skabe det højtonede fotolook med Lightroom og de justeringer og værktøjer, der skal til for at nå dertil. Hovedpointen er, at selv hvis du har et billede, der ikke umiddelbart ligner en kandidat til high-key-looket, kan en vis viden om, hvad der udgør dette look, og hvordan du bruger dine redigeringsværktøjer til at nå dertil, skabe noget magi.

Det er okay at have nogle mørkere toner i dine highkey-fotos.

Gode fotografier kommunikerer til beskueren, fortæller en historie, formidler en følelse eller tager beskueren med til en tid og et sted. Brug af teknikken med high key er endnu en måde at bruge dine billeder til at tale til din beskuer på. Lær teknikkerne både til at tage og redigere et highkey-foto, og du kan ikke blot udvikle dine færdigheder inden for belysning, kamera og redigering, men også tilføje en ny måde at kommunikere med dine billeder på til din taske med fototricks.

admin

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.

lg