Sådan laver du et mashup: 9 tips, du skal vide

Skabelse af dine egne mashups kan være en spændende måde at gøre dine sæt lidt anderledes end alle andre DJ’s i byen på. De er også gode til at genoplive “glemte” numre og give dem dit eget moderne twist.

Hvis du aldrig har prøvet at lave et mashup før, kan det virke lidt skræmmende, men hvis du får de grundlæggende ting korrekt i starten, kan det virkelig hjælpe med at få det færdige nummer til at lyde meget bedre.

Hvor du går i gang

Mashups kan laves direkte i din DJ-software, eller for et bedre resultat anbefaler jeg, at du bruger en DAW (Digital Audio Workstation). Du kan bruge et gratis program som Audacity, hvis du vil.

Så hvordan laver jeg et mashup?

Det følgende er den proces, som jeg følger, når jeg laver et mashup. Det er måske ikke den korrekte måde, og du kan finde ud af, at du skal justere den en smule for at passe til din egen arbejdsgang, men det skulle være et skridt i den rigtige retning.

1) Find et instrumentalspor (eller loop)

Jeg finder altid ud af, at mine mashups bliver bedre, hvis jeg vælger den instrumentale del af projektet først. Oftest vil jeg bruge den instrumentale del af et moderne nummer og parre det med enten en moderne eller klassisk acapella.

Det er ikke altid muligt at få en fuldt instrumental version af dit valgte nummer, så du skal måske udtrække et loop fra nummeret og udvide det, så det passer til dine behov. Alternativt tilbyder de fleste hiphop-pladepuljer instrumentale versioner af deres numre, hvilket også de vigtigste house music-pladepuljer gør.

2) Vælg en berømt acapella eller et sample

Mens det måske er melodien i et nummer, der får publikum til at kaste hænderne i vejret, er det vokaldelen, der vil opmuntre dem til at synge med og holde dem engageret.

Jeg vil anbefale, at du altid vælger en berømt acapella frem for en berømt instrumental. Så længe acapellaen er kendt, vil folk ikke bekymre sig så meget, hvis den instrumentale del ikke er kendt for dem.

Hvis du kæmper for at finde nogle gode vokaler til dit projekt, anbefaler jeg at tjekke min artikel hvor man kan finde de bedste studieacapellaer, som lister 16 af de bedste hjemmesider til at finde studieacapellaer.

3) Sørg for, at tonearten er kompatibel

Der er få ting, der er værre i livet end at høre et mashup, der er lavet i forskellige tonearter! Hvis du har et godt øre for musik, bør du ved at lytte kunne se, om begge dele passer harmonisk sammen.

Hvis du ikke er sikker, indeholder mange af de førende udviklere af DJ-software i branchen en toneartikelanalyse i deres programmer. Alternativt kan du måske foretrække at bruge software som Mixed In Key til at finde tonearten på både instrumentaldelen og acapellaen.

Dertil kommer, at hvis du ikke er musikalsk uddannet, er det en god idé at tjekke Camelot Wheel ud. Dette vil give dig mulighed for at se, hvilke tangenter der er kompatible med hinanden og muligvis åbne op for nogle tangentkombinationer, som du ikke troede var mulige.

4) Synkroniser BPM

De fleste DAW’er vil have time stretching- eller warping-funktioner, så tempoet på begge spor nemt kan synkroniseres.

Selv om teknikkerne er avancerede i dag, skal du være opmærksom på, at hvis du fremskynder et spor eller sænker et spor til ekstreme tempoforskelle, vil det måske ikke lyde godt i dit projekt. I nogle tilfælde, hvis acapellas tempo er tæt på halvdelen af instrumentalens tempo, kan du måske være i stand til at matche dem perfekt med kun en lille justering (f.eks. en 120bpm instrumental med 60bpm acapella).

Når jeg laver et mashup, sikrer jeg mig altid, at begge dele har samme BPM, før jeg starter projektet. Det er nemmere, hvis jeg kan gøre det i min DAW, men hvis det ikke er muligt, bruger jeg et program fra en tredjepart for at sikre, at alt er klar.

For de fleste af mine projekter holder jeg instrumentalsporet i (eller tæt på) dets oprindelige tempo og justerer acapellaens hastighed efter behov. Der er selvfølgelig nogle gange, hvor det ikke er muligt, så jeg foreslår, at du foretager små justeringer, indtil begge dele lyder korrekt.

5) EQ vokalen

Det kan være forskellen mellem et mashup, der lyder godt, og et, der er elendigt.

Når du laver et mashup, er det ultimative mål at få de instrumentale og vokale dele til at passe så gnidningsløst sammen som muligt. Dette kan opnås med lidt EQing.

Typisk vil vokalfrekvenserne ligge et sted mellem 85hz og 255hz. Det betyder, at du kan anvende et højpasfilter på alle frekvenser under denne tærskel for at sikre, at der ikke er noget sammenstød med en eventuel subbas fra det instrumentale spor.

Der er så meget mere til EQing af vokal, men hvis du først lige er begyndt at lave dine egne mashups, vil jeg opfordre dig til at følge ovenstående, før du udvikler dine egne færdigheder yderligere.

6) Anvend FX

Det er muligt at lægge en tør acapella (en uden FX) oven på et professionelt masteriseret instrumentalspor, og det lyder acceptabelt. Sandsynligheden er dog, at det vil lyde meget bedre, hvis du anvender nogle FX på acapellaen.

Der er mange tips og tricks, som du kan prøve, men jeg finder altid, at det at anvende noget rumklang på acapellaen vil sætte lydene i det rigtige rum og få det endelige spor til at lyde mere poleret.

Selv om det er muligt at bruge flere hundrede kroner på et reverb-plugin, er det virkelig ikke nødvendigt, og du kan opnå de ønskede resultater selv med den native reverb, der er inkluderet i nogle DAW’er.

7) Overvej yderligere plugins

Du behøver ikke at stoppe efter at have anvendt reverb på acapellaen.

Der er et væld af plugins til rådighed, som giver dig mulighed for at tage din produktion til det næste niveau ved at tilføje sidechain, delay eller endda filtre til acapellaen.

Jeg anbefaler, at du eksperimenterer med nogle forskellige teknikker for at se, hvad der passer bedst til din produktionsstil.

8) Juster lydstyrken

Det er usandsynligt, at lydstyrken på din acapella vil sidde perfekt sammen med dit instrumentalspor med det samme.

Jeg har en tendens til at foretage subtile ændringer af lydstyrken på acapellaen, indtil jeg føler, at den sidder korrekt sammen med instrumentalsporet.

Sørg altid for at overvåge masterkanalen for at forhindre enhver form for klipning.

9) Lyt med friske ører

Når jeg er nået til et punkt, hvor jeg er relativt tilfreds med mit projekt, klikker jeg på gem og går tilbage til det flere timer senere eller endda dagen efter.
Grunden til at gøre dette er, at jeg altid opdager nogle små justeringer, som jeg ønsker at foretage, og som jeg ikke hørte under den oprindelige skabelsesproces.

Alle ændringer kan nemt foretages, og du kan derefter eksportere din færdige mashup som MP3 eller WAV (eller hvilket lydformat du foretrækker).

Ovelse gør mester!

Hvis du lige er begyndt at lave mashups, vil du sandsynligvis ikke skabe et mesterværk med det samme.

Jeg anbefaler, at du deler dine første mashups med dine nære venner og beder dem om deres konstruktive feedback. Du kan også afspille dem i dine egne sæt, og du vil kunne identificere, hvor der er plads til forbedringer i dine næste projekter.

Når du er begyndt at lave mashups regelmæssigt, og du føler, at de er af tilstrækkelig høj standard, kan du begynde at gøre dem tilgængelige via de forskellige online delingsplatforme og endda indsende dem til pladepuljer med henblik på eventuel optagelse.

Konklusion

Det at lave mashups kan være en sjov måde at differentiere dine sæt på og er et godt indblik i musikproduktionens verden.

Hvis du lige er begyndt at lave mashups, så håber jeg, at denne guide har hjulpet dig på en eller anden måde.