jpg” alt=”Louis Armstrong” width=”300″ height=”300″>Louis Armstrong and his All Stars Columbia and RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CD’er)
Louis Armstrong (t, v) med (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), uidentificerede ghanesiske musikere, New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein (dirigent), 18-mandskorpset International Youth Band og Edward R. Murrow, George Avakian (int). Optaget 17. maj 1947-6. juli 1958
Personallisten ovenfor fortæller næsten hele historien med hensyn til udskiftningen af faste musikere i løbet af den 11-årige periode og de forskellige gæstekunstnere og interviewere. Meget af materialet er dukket op gennem årtierne (f.eks. på albummet Satchmo The Great fra 1956, den posthume Chicago Concert og det oprindeligt uudgivne bigband-nummer fra Newport-festivalen i 1958), men der er også meget her, der er nyt. Ud over Town Hall-sættet fra 1947, som først genforenede Armstrong og Teagarden, har vi en hidtil ukendt 90-minutters Carnegie Hall-koncert fra det turnerende band kun seks måneder senere. Resten af materialet er fra midten og slutningen af 1950’erne, og på trods af at det er rimeligt godt dækket af Columbia-selskabet, får man her (afhængigt af hvordan man tæller) omkring 50 nye melodier eller takes. Dette kan lyde som materiale for specialister, og de ville være de første til at fortælle dig, at formatet af de fleste af disse sæt var relativt fastlåst. Men for lyttere, der ikke er gennemsyret af perioden eller materialet, er Armstrongs eget spil og sang (og de forskellige banders alsidighed) noget at se på, fordi de er så livlige og pålidelige. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) med sine Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Johnny Dodds’ Black Bottom Stompers, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards, Carroll Dickerson’s Savoyagers, Savoy Ballroom Five og Sebastian New Cotton Club Orchestra. Optaget 12. november 1925-11. marts 1932
Her er en syv-cd-boks fra dette initiativrige franske genudgivelsesmærke, elegant produceret og kommenteret, der dækker syv af de mest tumultariske år i det første store jazzgeni’s musikalske liv. Jeg har mistet tællingen af, hvor mange gange dette materiale er blevet genudgivet, men tvivler på, at det er blevet samlet i denne særlige rækkefølge før. LCDM har samlet alle Louis’ “officielle studieoptagelser” fra 1925 til 1932 og har kun undladt hans mange optrædener i denne periode som sideman med bluessangere og andre forskellige små grupper. Selv om der ikke er nogen grund til at tale om denne musiks fortjenester – disse optagelser er selve jazzhistoriens stof, byggestenene for den kommende jazz, om man vil – opstår spørgsmålet, hvor god er remasteringen, og fortjener den at blive anbefalet?
I noterne står der intet om de anvendte teknikker eller identiteten af den ansvarlige person, så det syntes passende at vurdere den musikalske gengivelse sammen med andre genudgivelsessæt. Kort sagt kan det sammenlignes godt med Proper-boksen med de samme numre, der blev udgivet i 2005, men er ringere end det meget fine sæt med Hot Fives and Sevens, der blev remasteret af amerikanske Columbia i 2000. Alligevel er sidstnævnte sæt for længst væk, så denne attraktive nye boks er et værdigt alternativ.
Det, der ikke er tvivl om, er den rene genialitet i Armstrongs spil på disse velkendte numre – det er godt og på en måde ret overraskende at blive mindet om hans genialitet efter alle disse år. Det er alt for let på denne afstand at tage det hele for givet og bare tænke på Louis som den gamle entertainer, der synger hæsligt på “Wonderful World”. Det er måske en kliché, men ingen samling, der stræber efter fuldstændighed, bør være uden dette materiale, og dette er en praktisk måde at samle en masse op på én gang. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CD’er)
Louis Armstrong (c, t, v) og mange andre. Optagelse. 1923-1970
Hvor skal man begynde? Tja, denne Universal-samling starter med Louis’ indspilningsdebut i Oliver-bandet og fortsætter helt frem til to live-numre fra blot få måneder før hans død. I højere grad end nogen tidligere samling går den på tværs af opdelinger i hans produktion, der hørte under forskellige pladeselskaber, og præsenterer derfor en ægte og jævnt fordelt kronologi. Den omfatter en god repræsentation af hans sideman-arbejde i 1920’erne samt Hot Fives, 1930-40’ernes numre som frontfigur for bigbands, de forskellige generationer af All Stars fra slutningen af 40’erne og fremefter samt de fortsatte sessioner, hvor Louis kun blev bakket op af studiegrupper, og som kulminerede med den første “What A Wonderful World”. Der er i alt 151 numre på de første syv cd’er, og dette kendte materiale suppleres med yderligere tre cd’er: Den ene er et All Stars-sæt fra 1956 (angiveligt uudgivet, selv om de to numre med Ella og det afsluttende “When The Saints” med JATP-solisterne var på en 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl), den anden er en samling af ægte uudgivne alternative og ufuldstændige optagelser, de fleste af dem fra hans session med Oscar Peterson, og en 70-minutters samtale med Dan Morgenstern, som dannede grundlaget for Down Beat’s “A 65th Birthday Interview” (genoptrykt i Living With Jazz).
Dette samler på ét sted et overvældende overflødighedshorn af den mest ikoniske jazzmusiker nogensinde, og selv om det langt fra er en bevidst “wartsand-all”-tilgang, indeholder det nogle få numre, der er mindre end geniale, og i de uudgivne dele endda et par fejltagelser, enten med hensyn til at ramme de rigtige toner eller lære teksterne. Især efter 1920’erne har langt størstedelen af numrene vokal, men indtil de sidste par år har de alle trompet- (eller cornet-) soloer, som ikke kun begejstrede lytterne dengang, men som også lyder fantastisk nu. Hvis du tror, at du kender f.eks. “Hello, Dolly!” baglæns, er det stadig utroligt rørende at høre trompetarbejdet i dette samlede program og nyde dets enkelhed og sikkerhed. Når man så går tilbage til mesterværkerne fra 1920’erne og 30’erne, er Armstrongs spil ofte forbløffende i sin risikovillighed og sin succesrate. Og hvad angår indflydelsen på trompetister og udøvere af andre instrumenter, er det hele her, hvis man vælger at lytte på den måde.
Udgivet i anledning af Louis’ 110-års fødselsdag får vi en fremragende brug af bagkataloget og den slags kontekstualiseret produktion, som internettet med sin grab-bag af ofte fejlidentificerede klip aldrig kan matche. Dette forhåndseksemplar havde næsten ikke noget af det tilbehør, som tilsyneladende omfatter en 200-siders bog med memorabilia som f.eks. reproduktioner af noder, masser af fotos og en kopi af en kuffert, der tilhørte ambassadøren selv. Hvis jeg skal nøjes med musikken, vil det være mere end godt nok. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) akkompagneret af Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Rec. okt. 1934, 8. juli 1933, 19. juli 1933, juni 1933, 27. september 1938 og 30. januar 1939.
Originalt udgivet i 2001 i et sprødt digipakformat af Universal France i deres Gitanes-serie under overskriften Jazz in Paris, er denne varierede samling nu genopstået i et standard smykkeskrin, men uden yderligere ændringer eller tilføjelser. At Paris var et arnested for afroamerikansk jazz i 1930’erne er en selvfølge, og Louis følte sig tydeligvis hjemme i Paris, hvor han boede sammen med sin New Orleans-kollega Pete DuConge, som organiserede det orkester, der er at høre på de første syv numre. Louis er naturligvis stjernen, majestætisk på trompet og vokalt engageret, og bandet er livligt og swingende på “St Louis”, hvor pianisten Herman Chittison får mest muligt ud af sine soloplader. Louis kunne godt lide “Sunny Side”, og han gør den til sin egen, selv om bandpartierne er temmelig sirupsagtige. De to Johnson-Briggs-numre giver DuConge mulighed for at vise sin Crescent City-klarinet frem og boltre sig ret godt med Big Boy Goudies robuste tenor, der er fremtrædende, og den livlige, let-tonede trompetist Briggs, der emulerer Louis. Dietrich synger på tysk (kun på et enkelt nummer) og viser ingen jazzfornemmelse overhovedet, men hendes musikere, herunder Briggs og DuConge, er tilsyneladende upåvirkede. Briggs, en langtidsudlært, vender tilbage med fire fremragende trio numre, hvor han kombinerer sig godt med den dynamiske pianist Johnson, og deres kammerat Louis Coles vokalpar tilføjer et tidstypisk touch. Den wieneriske sangerinde og skuespillerinde Keller opnåede senere Hollywood-succes og nyder her godt af tilstedeværelsen af trompetisten Bill Coleman og den geniale Chittison, hvis stærkt accentuerede stil minder om Dietrichs. Coleman er dog fremragende, og det samme gælder den hvide amerikanske klarinettist Polo (som også arbejdede i London), hvis frække swinggruppe fuldender denne givende samling. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CD’er)
Armstrong (t, v) med big bands med bl.a. JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) plus Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers og Ella Fitzgerald (v). Rec. 3 okt. 1935-18 jan. 1946
En klump af Armstrongs produktion, der tidligere blev nedvurderet af alle, og som stadig er pinlig for nogle iagttagere. Kort fortalt havde trompetisten i anden halvdel af sin epokegørende periode 1925-32 (belejligt nok genudgivet for nylig og anmeldt i Jazzwise 132) skiftet fra “jazz/blues”-repertoire til aktuelle “pop”-sange, selv om den terminologi ikke var almindelig udbredt før swing-æraen. Armstrongs version af pop transcenderede sit materiale med geniale trompettilpasninger og opfindelser og en lige så indflydelsesrig opdatering af 1920’ernes stil med rytmisk sang. Ella og Billie ville aldrig have lydt som de gjorde, hvis det ikke havde været for hans mesterværker fra begyndelsen af 1930’erne. Da han skrev kontrakt med Decca i 1935, var han klar til at bevæge sig ind i den amerikanske mainstream, og selv om hans bidrag forblev ret konsekvent, var de kræfter, der styrede hans karriere, måske mindre interesserede sig for musikken end for image og indtægter.
Så på trods af den tilsyneladende ubesværede kunstneriske intelligens, der stadig griber os i dag, blev entertaineren Armstrong af både ledelse og pladeproducenter behandlet som en arbejdshest. Heldigvis var hans turnébands ikke for meget af en hæmsko, og tvangsfodringen med sange af dårlig kvalitet førte ikke til underernæring – men som Dan Morgensterns noter påpeger, er der også godt materiale her, med nogle genindspilninger af tidligere Armstrong-hits plus nye numre af Gershwin, Berlin og endda en Ellington. Bandmaterialet (lidt under 60 procent af disse numre) afløses af små grupper, bl.a. genforeningen med Bechet i 1940, og af lejlighedsvise andre vokalister, herunder det kor, der støtter Armstrongs første sæt spirituals. Men efter et stykke tid tæller opbakningen ikke rigtig noget, og manden i rampelyset bærer alt foran sig. Hvor jeg har tjekket, er remasteringen bedre end tidligere cd-versioner fra Classics og GRP/Decca, og dette er den definitive samling af en vigtig periode. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) med sin Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; hans eget orkester; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. November 1925 – juli 1929
EJC tilbyder os langt mere, end det fremgår af deres ret spinkle 4-CD-slipcase. Ja, alle Hot Fives og Sevens er her, men der er langt mere, som det kan ses af den oversigt, der er vist ovenfor. Så hvorfor nu? Dette markerer mindst det fjerde komplette sæt af tidlig Satch, der er kommet på min vej i de seneste par år, og jeg ved tilfældigvis, at et omfattende 10-CD sæt af tidlig Armstrong er planlagt til udgivelse af et britisk label senere på året.
Er der en grund til at bifalde dette sæt frem for andre, der er kommet på ens vej? Lydrestaureringen kan sammenlignes med de andre, bookletten er omfattende og velillustreret, og jeg har intet at indvende mod udvælgelsen af materiale. Sammenlignet med f.eks. Proper-boksen kan den prale af 102 numre mod deres 99, men Proper’s udvalg omfatter Armstrongs før Hot Five-optagelser med King Oliver, Fletcher Henderson og Clarence Williams samt hans Bessie Smith-akkompagnementer, men udelader Christian- og Spivey-siderne. Svaret er naturligvis at få fat i begge sæt og dermed fuldt ud kortlægge den ekstraordinære eksplosion af kreativitet, der er indeholdt i denne udvikling fra en tidlig Oliver-sideman til et fuldt udviklet geni, som det fremgår af “West End Blues”.
Hvor mange gange dette materiale end udgives, eller hvor mange gange man end hører det, vil man aldrig miste fornemmelsen af forundring. At denne unge mand overvandt sin fattige baggrund og producerede musik af en så glødende kvalitet er stadig en af de største jazzhistorier. Som en kommentator udtrykte det, er denne musik “mere end uundværlig”. Tag det venligst til efterretning. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD sæt
Louis Armstrong (t, v) med grupper inkl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) og mange andre. Optaget 12. november 1925-26. april 1933
Boksens titel burde være anbefaling nok til alle, der ikke allerede besidder denne musik. Det var den periode, hvor Armstrong lagde grunden til alt det, der fulgte (som Miles sagde: “Du ved, at du ikke kan spille noget på et horn, som Louis ikke har spillet – jeg mener, selv moderne”) og samtidig underholde folk. Faktisk var det sidstnævnte det, han så som sin opgave, mens den tekniske genialitet og de vokale nyskabelser blot var prikken over i’et, for ham selv og hans musikerkolleger. Repertoiret byder derfor på alt fra temmelig fjollede sange (nogle af dem er racistisk nedværdigende) til dybt bevægende ting som King Olivers “West End Blues”. Hvis man vil lytte med et analytisk øre, kan man nyde Louis’ melodiske instinkt, hans rytmiske skarphed og evnen til at høre forbipasserende akkorder, som hans bands ikke har lydt. Og man kan høre den tidlige overstråling tempereret af en voksende sans for dramatik – sammenlign de dristige “Potato Head”-breaks med den enkelte holdt-note på “I Gotta Right To Sing The Blues”, en af de mange sange, han gjorde til standarder.
Dette er første gang, at 1932-33 Victors (som tidligere “tilhørte” BMG) er blevet lagt sammen med 1925-32 OKeh/Columbia-numrene fra 1925-32, der omfatter de berømte Hot 5s og Hot 7s. Remastering af sidstnævnte synes stort set uændret siden Columbia Legacy-cd’erne fra slutningen af 1980’erne, som i tilfældet med disk fem og seks afdækkede seks tidligere uudgivne alternative takes – en sjældenhed, da den tidlige jazz blev optaget hurtigt og billigt. Derfor er der også lapses i bandmedlemmernes spil, og spændende nok går Armstrong selv nogle gange efter ting, han ikke helt laver. Som kompensation er der lejlighedsvis sidemænd, der allerede har forstået budskabet, ikke mindst Lawrence Brown, den mindre kendte Keg Johnson og selvfølgelig den store Earl Hines. Produktionsmæssigt er der ingen detaljerede noter, kun et generelt essay af Ricky Ricciardi, men på den positive side er der smukt reproducerede fotos af de fleste af de involverede bands. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
En af de store All Stars-sessions, med en anden cd, der tilføjer nogle optrædener fra 1920’erne til den omfattende 2-cd Columbia-udgave fra 1997, hvilket gør den til den mest komplette version.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Et af de klassiske Armstrong-album, og et banebrydende eksempel på overdubbing, med flere uredigerede eller alternative udgivne takes inkluderet for en god ordens skyld.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
Projektet med at udgive alle Armstrong-plader i kronologisk rækkefølge når frem til 1947, og omfatter Town Hall Concert, Symphony Hall Concert og de første All Stars RCA-optagelser – uundværlig.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Uudgivet på 78’er
Retrieval
Alene de to alternative optagelser af Armstrongs ‘St. Louis Blues’ fra 1929 gør dette værd at få fat i, men det samme gælder 11 oprindeligt uudgivne sider af Blanche Calloway, en af de mest undervurderede figurer i den tidlige jazz.
Ella Fitzgerald og Louis Armstrong Ella og Louis
Poll Winners
Et fantastisk Verve-album genudgivet her med halvdelen af fortsættelsen også, hvilket gør det mere værd end den stadig i kataloget indeholdte Verve-udgivelse af Pops og Ella med Peterson-kvartetten.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
Den “intégrale” Armstrong når bind 12 med hver eneste skrot, han indspillede, sat sammen i rækkefølge, med denne 3CD-boks, der omfatter det sidste big band og fødslen af de små grupper, der førte til All Stars. Uundværlig!
