Die Struktur eines Drehbuchs hat nichts mit Mythologie oder der Rettung einer Katze zu tun – es geht nur um grundlegende Entscheidungen, die ein Drehbuchautor treffen kann, um zu bestimmen, wie er seine Geschichte erzählen will. Es ist eigentlich ziemlich einfach: Man muss nur wissen, mit welchen Strukturen man spielen kann. In Anlehnung an das Video von Cinefix über die Struktur von Filmen bieten wir zehn Drehbuchstrukturen an, die auf jedes Genre und jede Geschichte angewandt werden können.
Wir schlüsseln die Grundlagen auf, bieten einige Beispiele an und überlassen es Ihnen, wie Sie Ihre Reise als Drehbuchautor fortsetzen.
Erfahren Sie in diesem kostenlosen Leitfaden, wie Sie Ihr Drehbuch am besten strukturieren.
Drei-Akte-Struktur
Sind wir mal ehrlich. Wenn man alles auf den Kern herunterbricht – trotz der vielen Gurus, die ihre eigenen Philosophien über die Struktur propagieren – hat alles einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Dies ist die Erzählstruktur, der die Menschheit seit den Tagen folgt, in denen man sich Geschichten am Dorffeuer erzählte oder Höhlenmalereien auf Steinwände ätzte, die würdige Geschichten von der Jagd nach Beute (Anfang), der Konfrontation mit der Beute (Mitte) und dem Besiegen der Beute (Ende) darstellten.
Die dreiaktige Struktur im Kino ist die grundlegendste und reinste Struktur, der die meisten Filme – egal was Gurus und Experten sagen – folgen.
Es gibt den Aufbau, die Konfrontation und die Auflösung. Vier-Akte-Strukturen, Fünf-Akte-Strukturen und die Sieben-Akte-Strukturen für Fernsehfilme – sowie viele andere Variationen – sind nur Ergänzungen der Kernstruktur von drei Akten.
Selbst die Kernstruktur von Drehbüchern, die die folgenden neun anderen Strukturen verwenden, die wir im Folgenden vorstellen, kann in der Regel auf drei Akte heruntergebrochen werden, aber nur auf unterschiedliche Weise dargestellt werden.
Wenn Sie sich dafür entscheiden, die grundlegende Drei-Akt-Struktur für Ihr Drehbuch zu verwenden, bieten Sie dem Publikum das vielleicht zugänglichste Story-Design.
Jede Szene ist wichtig. Jede Szene schließt direkt an die nächste an und trägt den Schwung der Geschichte in natürlicher Abfolge weiter – ohne jegliche Übertreibung. Es gibt einen Aufbau der Figur und ihrer Welt, gefolgt von einem Konflikt, dem sie sich entweder stellen muss oder den sie freiwillig auf sich nimmt, und dann werden wir zur Auflösung geführt.
Filme wie Star Wars, The Fugitive, Witness, Raiders of the Lost Ark und Die Hard sind perfekte Beispiele für die dreiaktige Struktur. Jeder kann im Nachhinein ein unterschiedliches Maß an Guru-Philosophie und Beat Sheets auf sie anwenden, aber am Ende zeigen diese Arten von Geschichten echte Anfänge, Mittelteile und Enden mit konstantem Fortschritt, da jede Szene auf das Finale hinarbeitet.
Real-Time Structure
Anstatt ein Drehbuch nur aus den wichtigsten Teilen der Geschichte zusammenzusetzen – wie bei der Drei-Akt-Struktur – stellen andere Drehbücher ihre Geschichten in einem einzigen ununterbrochenen Strom dar. Die Kausalität der Konflikte, mit denen die Figuren konfrontiert werden, wird in Echtzeit dargestellt.
Filme wie 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93 und High Noon sind Paradebeispiele für die Echtzeitstruktur.
Es gibt keine Pausen, keine Zeitsprünge, keine Rückblenden oder ähnliches. Die Geschichte wird ungebrochen und ungefiltert präsentiert. Jeder Moment ist wichtig, und Drehbuchautoren, die versuchen, diese Struktur auf ihre Geschichten anzuwenden, müssen das verstehen. Es gibt einen Grund, warum man Jack Bauer in der in Echtzeit strukturierten Fernsehserie 24 nie dabei gesehen hat, wie er innerhalb von 24 Stunden auf die Toilette geht – jeder Moment muss wichtig sein.
Diese Art von Drehbüchern kann in dieser Hinsicht knifflig sein, so dass man oft einen Weg finden muss, die Handlung und die Motivation der Figuren voranzutreiben. Die tickende Uhr ist vielleicht der beste Weg, das zu erreichen.
Wenn man sich High Noon und vor allem Nick of Time anschaut, dann kommt die Handlung und das Drama durch die tickende Uhr in Gang.
In High Noon kommt etwas zu einer bestimmten Zeit und der Marshal muss sich darauf vorbereiten.
Der Vater in Nick of Time muss tun, was der Bösewicht sagt, wenn er seine Tochter jemals wiedersehen will – und die Uhr tickt buchstäblich.
Wenn du dich dafür entscheidest, deine Geschichte in einer Echtzeitstruktur zu erzählen, musst du dir darüber im Klaren sein, dass du dich an die Regeln halten musst – keine einzige Sekunde im gewählten Moment des Lebens deiner Figur kann übersprungen werden.
Der wunderbare Aspekt dieser Struktur ist, dass die Spannung innerhalb der Geschichte eskaliert und so viel beeindruckender ist, wenn sie ehrlich rübergebracht wird.
Multiple Timeline Structure
Dies ist vielleicht eine der kompliziertesten Strukturen beim Drehbuchschreiben. Man nimmt ein paar ansonsten lineare Geschichten und vermischt sie miteinander.
Filme wie Intolerance, The Fountain, Cloud Atlas und sogar The Godfather Part II nutzen die Struktur mehrerer Zeitlinien.
Meistens werden die Geschichten mit denselben Themen, Emotionen und Botschaften vermischt, sind aber nicht immer direkt miteinander verbunden. Die Kausalität der einen Geschichte hat nicht immer Auswirkungen auf die anderen. Die einzige Verbindung zwischen ihnen sind die gemeinsamen Themen, Emotionen und Botschaften – abgesehen von Produktionsentscheidungen wie der Verwendung derselben Schauspieler für die Darstellung verschiedener Charaktere, der Präsentation derselben Schauplätze in verschiedenen Zeitepochen usw.
Die Magie dieser Struktur besteht darin, dass sie dem Publikum das Gefühl vermitteln kann, dass alles Leben im Universum irgendwie miteinander verbunden ist.
Wenn man sich dazu entschließt, die Handlungsstränge irgendwie miteinander zu verbinden – wie es Francis Ford Coppola in Der Pate Teil II getan hat – kann jede Geschichte eine noch tiefere Bedeutung haben. Wenn wir den Aufstieg der Macht von Michael Corleone sehen…
… gepaart mit dem subtileren Aufstieg der Macht seines Vaters…
… fangen wir an, die Dualität der beiden Geschichten zu spüren, die ansonsten auch eigene Filme hätten sein können.
Wie auch immer man diese Geschichten mit mehreren Zeitsträngen verbindet oder nicht, diese Struktur bietet Autoren eine Möglichkeit, über die konventionelle Erzählweise hinauszugehen.
Hyperlink-Struktur
Lineare Geschichten, wie die in der Drei-Akt-Struktur, zeigen eine Art Domino-Effekt. Jeder Dominostein fällt nach vorne, wodurch der nächste fällt, und der nächste, und der nächste, bis eine endgültige Auflösung erreicht ist. Es wird eine Geschichte von Punkt A bis Z erzählt, ohne einen alphabetischen Punkt dazwischen auszulassen.
Es gibt aber auch Filmgeschichten, wie die in Magnolia, Crash und Babel, die wie mehrere Zeitachsen aufgebaut sind, wobei aber jede einzelne Geschichte mit einem Hyperlink versehen ist, wie mehrere verschiedene Reihen fallender Dominosteine, die sich ineinander verflechten, aber am Ende immer in der gleichen Auflösung enden. Ursache und Wirkung jeder Geschichte führen alles zusammen.
Diese Art von Geschichten vermittelt dem Publikum ein Gefühl dafür, wie sehr unser individuelles Leben miteinander verknüpft sein kann. Die Ursache und Wirkung dessen, was wir tun oder nicht tun, kann eine parallele Ursache und Wirkung im Leben anderer Menschen haben.
In Magnolia hat Paul Thomas Anderson eine Geschichte geschaffen, in der acht Charaktere und ihre Geschichten im Laufe des Films langsam miteinander verbunden werden.
Der Schlüsselas Besondere an Hyperlink-Geschichten ist, dass am Ende jede Geschichte und jeder Charakter die anderen meisterhaft beeinflussen muss, denn wenn man einen Handlungsstrang oder einen Charakter weglässt, würde die übergreifende Geschichte nicht funktionieren. Das ist schwer zu meistern, und selbst einige der von uns erwähnten Hyperlink-Filme mögen nicht perfekt zusammenpassen, aber die Erfahrung dieses Versuchs kann für den Leser oder das Publikum belebend sein.
Und es macht die Lektüre eines solchen Drehbuchs sogar noch besser, weil es den Leser fesselt, wenn er sich fragt, ob und wie all diese Geschichten und Charaktere wirklich miteinander verbunden sind.
Fabula/Syuzhet-Struktur
Auch wenn Sie vielleicht noch nie von dieser Art von Erzählstruktur gehört haben, ist sie in Filmen doch häufiger anzutreffen, als Sie vielleicht denken. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Interview mit dem Vampir und Citizen Kane sind gute Beispiele dafür.
Diese Struktur kommt aus Russland und verwendet Begriffe, die aus dem russischen Formalismus stammen und in der Narratologie verwendet werden, um den Aufbau der Erzählung zu beschreiben.
Die Fabula ist der Kern der Geschichte, während die Syuzhet die Erzählung ist und wie die Geschichte organisiert ist.
Diese spezifische Struktur, die vom amerikanischen Kino verwendet wird, verwendet oft eine originelle Organisation, indem sie das Ende zuerst zeigt und das Publikum sehen lässt, wie es dorthin gekommen ist. Die Geschichte handelt von der Reise und konzentriert sich auf das Wie, nicht auf das Was.
Citizen Kane beginnt mit dem Tod der Titelfigur, als er auf dem Sterbebett „Rosebud“ murmelt. Sein Leben wird dann durch Rückblenden dargestellt, die mit der Untersuchung von Kanes Leben durch einen Journalisten in der Gegenwart durchsetzt sind.
Die Fabula des Films ist die tatsächliche Geschichte von Kanes Leben, so wie sie sich in chronologischer Reihenfolge zugetragen hat, während die Syuzhet die Art und Weise ist, wie die Geschichte im Laufe des Films erzählt wird.
Forrest Gump beginnt mit dem nahen Ende der Geschichte, als Forrest auf einen Bus wartet. Wir erfahren die Fabel der Geschichte durch seine Rückblenden, in denen er verschiedenen Begleitern an der Bushaltestelle bestimmte chronologische Geschichten aus seinem Leben erzählt. Die Syuzhet der Geschichte ist in den Szenen an der Bushaltestelle präsent, die mit diesen Geschichten aus seinem Leben verwoben sind. Wäre der Film in drei Akten aufgebaut, hätten wir mit Forrest Gump als Junge begonnen und wären bis zu dem Punkt vorgedrungen, an dem er an der Bushaltestelle wartet. Die Momente, in denen Forrest sich mit anderen an der Haltestelle unterhält, wären unnötig gewesen, und die gesamte Voiceover-Erzählung wäre vielleicht gar nicht verwendet worden.
Interview mit dem Vampir beginnt damit, dass der Vampir Louis von Malloy interviewt wird. Louis erzählt von seiner Zeit als Vampir, Hunderte von Jahren zuvor, mit seinem Erschaffer Lestat. Das ist die fabula der Geschichte, während die Interview-Szenen die syuzhet darstellen. Die Ereignisse der Geschichten (fabula) selbst existieren unabhängig von der Erzählung (syuzhet).
Es handelt sich um eine einzigartige Struktur, die oft in wahren Geschichten verwendet wird, aber genauso gut auf fiktionale Geschichten angewendet werden kann. Die Struktur gibt uns einen zusätzlichen Sinn für die Erzählung und entschuldigt die sonst verpönte Verwendung von Voiceover-Erzählungen. Wenn Sie also das Bedürfnis haben, ein Voice-over in Ihrem Drehbuch zu haben, ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, innerhalb einer Fabula/Syuzhet-Struktur zu schreiben.
Umgekehrte chronologische Struktur
Eine der originelleren Strukturen, die wir in Filmen gesehen haben, ist das Erzählen von Geschichten in umgekehrter chronologischer Reihenfolge. Dies unterscheidet sich von der Fabula/Syuzhet-Struktur. Wir beginnen zwar mit dem Ende – oder dem nahen Ende -, aber wir kehren nicht zu einem chronologischen Handlungsstrang zurück. Wir zerlegen das Drehbuch in Teile und ordnen die Geschichte dann anhand dieser Abschnitte von Ende zu Anfang an, wobei jede Szene selbst in der richtigen Reihenfolge erzählt wird.
Memento ist das beste Beispiel für diese Struktur. Es nutzt auf brillante Weise die umgekehrte Reihenfolge der Szenen, um eine einzigartige Spannung zu erzeugen und die Frage zu stellen, wer die Figur ist, warum sie tut, was sie tut, und ob man den Figuren, die in seine Geschichte verwickelt sind, trauen kann oder nicht. Mit jedem Rückschritt der Geschichte – im Gegensatz zur Progression in dreiaktigen Strukturen und chronologischen Anwendungen – erfahren wir ein wenig mehr, während gleichzeitig mehr Fragen aufgeworfen werden.
Der Anfang der Geschichte wird zur Hauptursache von Spannung, Neugier und Intrigen.
Wenn man den Film in chronologischer Reihenfolge anschaut, ist es eine völlig andere Erfahrung, die viel von der Spannung und der Intrige auslöscht.
Umgekehrte chronologische Strukturen sind schwierig zu konstruieren. Es ist nicht so einfach, das Drehbuch in Teile zu zerlegen und die Reihenfolge dieser Teile umzudrehen. Man muss immer noch eine fesselnde und fesselnde Geschichte schreiben, die in dieser umgekehrten Reihenfolge besser funktioniert, Cliffhanger hinterlässt und Fragen aufwirft, über die Leser und Zuschauer nachdenken können – und gleichzeitig Fragen beantwortet.
Rashomon-Struktur
Diese Struktur leitet sich von dem gleichnamigen klassischen Meisterwerk von Akira Kurosawa ab – Rashomon.
Sie konzentriert sich darauf, dieselbe Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu erzählen. Diese Geschichten können oft Elemente der Fabula/Syuzhet-Struktur verwenden – mit einer Figur innerhalb des Syuzhet, die sich an Ereignisse erinnert – aber die Fabula ist hier anders, weil es die gleiche Geschichte ist, die mehrmals aus der Perspektive verschiedener Figuren erzählt wird.
Während die Geschichte selbst die gleiche ist, ist sie aufgrund der Art und Weise, wie sie erzählt wird, anders.
Das ermöglicht es dem Publikum, sich daran zu erinnern, dass es immer verschiedene Seiten der gleichen Geschichte gibt. Sie, der Autor, können so noch mehr Kreativität und Einfallsreichtum in Ihre Drehbücher einfließen lassen. Aber es ist ein schwieriges Unterfangen, denn die Liebe zum Detail muss nahezu perfekt sein, um jede Perspektive gleichmäßig zu erzählen. Und jede Perspektive muss einen individuellen Wert als eigenständige Geschichte bieten – während sie gleichzeitig eine übergreifende Geschichte präsentiert, die ebenso wertvoll und interessant ist.
Zirkuläre Struktur
Die zirkuläre Erzählung ist eine Geschichte, die oft dort endet, wo sie beginnt, und dort beginnt, wo sie endet.
Auch diese Struktur verwendet Elemente der Fabula/Syuzhet-Struktur. Das Syuzhet wird eher als Mobius-Streifen dargestellt, als ob die Geschichte eine einzige flache Papierlinie wäre, die in der Mitte gedreht und dann an den Enden verbunden wird, so dass ein Kreis entsteht – wenn auch mit einer Drehung. Gleichzeitig ist die Fabula wie ein Ouroborus-Symbol – eine Schlange oder ein Drache, der seinen eigenen Schwanz frisst.
Zeitreisegeschichten sind die bekanntesten Erzählungen mit zirkulärer Struktur und nutzen den zirkulären Aspekt der Erzählung auf die wörtlichste Weise. Filme wie „Zurück in die Zukunft“, „Primer“, „12 Monkeys“ und „Looper“ zeigen Charaktere, die in der Zeit zurück- oder vorwärtsreisen und dabei ihr vergangenes oder zukünftiges Ich oder Ereignisse beeinflussen – in der Regel, indem sie mit der paradoxen Optik spielen, die darin besteht, dass am Ende und am Anfang dieselben Szenen, Momente und Orte oder Variationen davon zu sehen sind.
Hinweis: Achtung, Spoiler
Aber auch Geschichten, die nicht in der Zeit reisen, können diese Struktur aufweisen, und zwar in fast jedem Genre, und sie können den zirkulären Aspekt auf lockerere Weise behandeln. Homers Odyssee beginnt damit, dass Odysseus Ithaka verlässt, um in den Krieg zu ziehen, und endet später mit seiner heldenhaften Rückkehr an denselben Ort. Es ist eine subtile zirkuläre Erzählung, aber dennoch zirkulär.
Nicht-lineare Struktur
Nicht-lineare Filme wie Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall und Dunkirk erzählen Geschichten, indem sie in der Zeit vorwärts, rückwärts und seitwärts springen, um eine einzige Geschichte zu erzählen. Solche Geschichten werden nicht in chronologischer Reihenfolge präsentiert, oder die Erzählung folgt nicht dem direkten Kausalitätsmuster der Geschehnisse, wie man es in einer dreiaktigen Struktur oder durch die durchschnittliche Fabula – dem Kern der Geschichte – finden würde.
Das Konzept hinter nicht-linearen Filmen besteht darin, die Art und Weise, wie wir glauben, uns an Dinge zu erinnern, in Frage zu stellen – oder wie Charaktere ihre eigenen Erinnerungen an Erlebnisse, die sie durchlebt haben, zurückrufen.
Memento wird oft einer nicht-linearen Struktur zugeschrieben, unterscheidet sich aber tatsächlich dadurch, dass er in umgekehrter chronologischer Reihenfolge arbeitet. Allerdings kann diese umgekehrte chronologische Reihenfolge immer noch als lineare Erzählung wahrgenommen werden. Nicht-lineare Geschichten gehen hin und her und manchmal auch seitwärts. Wir gehen nicht von Punkt A nach Z oder von Punkt Z nach A und treffen jeden Punkt dazwischen. Stattdessen gehen wir vielleicht von Punkt A zu Punkt D, springen dann zu Punkt L und Punkt M, nur um dann wieder zu Punkt B und Punkt C zu springen.
Das ist eine Herausforderung für den Leser und das eventuelle Publikum. Sie müssen sich daran erinnern, wo bestimmte Szenen und Handlungsstränge aufgehört haben, und sie müssen in der Lage sein, die Geschichte fast sofort wieder aufzunehmen.
Oneirische Struktur
Oneirische Struktur ist einzigartig, da sie eine filmische Geschichte mit traumähnlichen Bildern darstellt und die Struktur von Träumen, Erinnerungen und menschlichem Bewusstsein erforscht.
Subtiler Gebrauch dieser Struktur wird am besten durch Cameron Crowes Vanilla Sky dargestellt. Die Grenzen zwischen der realen Welt und der Traumwelt verschwimmen immer mehr, je weiter der Film voranschreitet. Wir sind uns nicht sicher, was real ist und was nicht.
Der Baum des Lebens macht sich die Oneiric Structure zehnfach zu eigen. Es fühlt sich an, als würde man das Leben eines Menschen – und das Leben des Planeten insgesamt – durch vage und halb erinnerte Erinnerungen und Träume miterleben.
Diese Art von Filmen wird oft von Autorenfilmern präsentiert, wahrscheinlich weil das Erzählen solcher Geschichten – besonders in extremen Fällen wie Terrence Malicks The Tree of Life – oft eine einzige Vision und einen einzigen Visionär erfordert.
Diese zehn Strukturen sind es, aus denen man wählen kann, wenn es darum geht zu entscheiden, wie man seine Geschichten erzählt.
Bei der Struktur geht es weniger darum, bestimmte Beats bei bestimmten Seitenzahlen zu treffen, sondern vielmehr darum, zu entscheiden, auf welcher Art von Rahmen Sie Ihre Geschichte aufbauen wollen.
Ken Miyamoto hat fast zwei Jahrzehnte lang in der Filmindustrie gearbeitet, vor allem als Studio-Verbindungsmann für Sony Studios und dann als Drehbuchleser und Story-Analyst für Sony Pictures.
Als Drehbuchautor hat er viele Studiotermine wahrgenommen, unter anderem mit Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers und vielen Produktions- und Managementfirmen. Er hatte bereits einen Entwicklungsvertrag mit Lionsgate und schrieb mehrere Drehbücher, darunter die Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner in den Hauptrollen. Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies
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