Ein Drehbuch ist das Herzstück eines Films. Es ist eine der ersten Komponenten und auch einer der wichtigsten Teile des Filmemachens. Ohne ein Drehbuch wird es keinen Film geben. Ohne ein gutes Drehbuch gibt es nur Unsinn. Daher ist die Rolle der Drehbuchautoren im Prozess der Filmherstellung von größter Bedeutung. Das Kino ist gesegnet, einige der originellsten Autoren zu haben, die uns einige gewagte, herzzerreißende, eindringliche und sogar unterhaltsame Geschichten präsentiert haben. Es ist eine Mammutaufgabe, die zehn besten Drehbuchautoren auch nur ansatzweise aufzulisten, denn ehrlich gesagt, die Auswahl ist groß. Außerdem ist das Drehbuchschreiben eine sehr schwierige Angelegenheit.
Es gibt das Drehbuchschreiben im Sinne eines guten, authentischen und bissigen Dialogs. Dann gibt es das kommerzielle Drehbuchschreiben, das eine ganz eigene Angelegenheit ist. Hier versuchen wir, die Autoren aufzulisten, die diese Form zu einer Kunst für sich gemacht haben. Die Faktoren, die bei der Auswahl der Namen eine Rolle gespielt haben, sind vielfältig. Hier ist unsere Liste der besten Drehbuchautoren aller Zeiten.
12. Die Coen-Brüder
Die Coen-Brüder haben die Kunst perfektioniert, Neo-Noir-Stücke mit cleveren Dialogen zu schreiben. Der Weg vom Drehbuch zur Produktion sollte ihnen nicht schwer fallen, wenn sie die kreative Kontrolle über ihre Werke haben. Außerdem ist es für jeden Drehbuchautor eine Mammutaufgabe, einen preisgekrönten Roman für die Leinwand zu adaptieren, und dann auch noch die Adaption zu meistern. In „No Country for Old Men“ haben die Brüder genau das geschafft und sich damit in die Geschichtsbücher eingetragen.
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11. Oliver Stone
Er mag in letzter Zeit sein Mojo verloren haben, aber man muss sich nur einige der großartigen Werke ansehen, die er geschrieben (und inszeniert) hat – von ‚Platoon‘ über ‚JFK‘ bis hin zu ‚Scarface‘ -, um zu dem Schluss zu kommen, dass er einer der besten Drehbuchautoren ist, die Hollywood je beehrt haben.
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10. Aaron Sorkin
Aaron Sorkin hat eine ganz eigene Herangehensweise an das Drehbuchschreiben, die sich in seinem umfangreichen Werk widerspiegelt. Schnelle Dialoge und Monologe sind seine Stärke, und dafür wurde er vielfach gelobt. Zu seinen wichtigsten Werken gehören „A Few Good Men“, „The Social Network“, „Moneyball“ und in jüngster Zeit „Steve Jobs“.
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9. Francis Ford Coppola
Einer der besten Regisseure aller Zeiten, Coppola ist auch ein Großer, wenn es um das reine Drehbuchschreiben geht. Er hat uns drei der großartigsten Filme geschenkt, die je gedreht wurden, und sie wären nicht möglich gewesen ohne eine großartige Erzählung in ihrem Herzen. Coppola ist eine wahre Legende.
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8. Quentin Tarantino
Ein moderner Meister, es war schwer, Tarantino nicht in die Liste aufzunehmen. Tarantino ist ein Meister des Dialogs und der Inszenierung und versteht es, die Spannung mit nur wenigen Zeilen zu steigern. Wer kann Pulp Fiction vergessen, der sich mittlerweile im öffentlichen Bewusstsein festgesetzt hat. Der gesamte Film ist zitierfähig und wird noch jahrelang in Erinnerung bleiben. Wer kann den Einfallsreichtum der Schießerei im Keller in Inglourious Basterds vergessen?
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7. Stanley Kubrick
Stanley Kubrick war als Kontrollfreak berüchtigt und verlangte nichts als absolute Perfektion. Zwei seiner Verfilmungen, „A Clockwork Orange“ und „The Shining“, sind insofern umstritten, als sie erheblich vom Ausgangsmaterial abwichen, sehr zum Ärger der ursprünglichen Schöpfer. Aber Kubrick hat in allen seinen Werken einen unauslöschlichen Stempel hinterlassen, der sie großartig macht. „A Clockwork Orange“ gilt heute als Klassiker, während „The Shining“ als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten gepriesen wird.
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6. Satyajit Ray
Da wir über Legenden sprechen, wäre es unfair, nicht über Ray zu sprechen. Akira Kurosawa sagte einmal über ihn: „Das Kino von Ray nicht gesehen zu haben, bedeutet, in der Welt zu existieren, ohne die Sonne oder den Mond zu sehen.“ Rays Geschick im Erzählen von Geschichten brachte ihn in eine Reihe mit anderen Autoren wie Ingmar Bargman, und sein Name wird immer noch in einem Atemzug mit Francois Truffaut genannt. Ray schrieb alle seine Filme, und es wäre sträflich, eines seiner Werke zu ignorieren, wenn man über das Kino spricht.
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5. Charlie Kaufman
Wenn Sie unsere Seite regelmäßig besuchen, dann wissen Sie, dass wir große Fans von Kaufman sind. Er ist einer der originellsten und kühnsten Künstler der Neuzeit, und das merkt man auch an den Filmen, die er geschrieben hat. Von seinem Durchbruch in „Being John Malkovich“ bis hin zu „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ ist Kaufmans Werk schockierend, surreal und gleichzeitig wohltuend für die Seele.
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4. Jean Luc-Godard
Eine Diskussion über Drehbuch und Regie ist ohne Jean Luc-Godard unvollständig. Er definierte die als Französische Neue Welle bezeichnete Filmbewegung und schuf Meisterwerke wie „Atemlos“ und „Eine Bande von Außenseitern“. Sein Werk hat viele moderne Meister des Fachs wie Martin Scorcese, Quentin Tarantino und Steven Soderbergh beeinflusst.
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3. Billy Wilder
Einprägsame Sätze, einprägsame Charaktere, ehrliches Erzählen. Wilders Filme hatten ein Herz, und das zeigte sich. „Das Apartment“ und „Manche mögen’s heiß“ sind Paradebeispiele für großartiges Geschichtenerzählen. Aber Wilder scheute sich nicht, mit seinen Themen ins Dunkle zu gehen. Das Ergebnis waren kraftvolle und tiefgründige Charakterisierungen in Klassikern wie „Sunset Boulevard“ und „Double Indemnity“.
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2. Woody Allen
Respektiere die Kunst. Das ist es, was wir hier versuchen, wenn wir Allen auf Platz zwei wählen. Er mag offen gesagt nicht der beste Mensch sein, und er vertritt Vorstellungen und Standpunkte, die aus seinem Privileg stammen. Trotz seiner Unzulänglichkeiten kann nicht geleugnet werden, dass er dem Kino in den letzten dreißig Jahren einige der besten Geschichten geschenkt hat. „Annie Hall“, „Manhattan“, „Hannah und ihre Schwestern“ und in jüngster Zeit „Midnight in Paris“. Er ist ein Meister der Satire, und sein Werk ist voll von schlagfertigen Dialogen. Aber das Wichtigste sind die Themen, die er anpackt; universelle Themen wie urbane Einsamkeit, Entfremdung und ein Leben der Verstellung.
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1. Ingmar Bergman
Bergman wird weithin als einer der besten Autorenfilmer des Kinos angesehen. Jeder angehende Filmemacher sollte „Das siebte Siegel“ und „Persona“ studieren, beides Markenzeichen von Regie und Drehbuch. Bergmans Geschichten sind düster und surreal, oft schockierend und konzentrieren sich auf das Unterbewusstsein. Aber es war sein bahnbrechendes Drama „Fanny und Alexander“, das seinen Status als einer der ganz Großen begründete.
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