Die italienische Renaissance war ein Zeitalter, das um das Jahr vierzehnhundert in Florenz, Italien, begann und anderthalb Jahrhunderte dauerte. Es war eine Zeit der „Wiedergeburt“, nachdem eine stagnierende und dunkle Zeit, das Mittelalter, zu Ende gegangen war. Die Renaissance brachte Italien und den Europäern eine neue Art des Denkens. Es war eine Wiederauferstehung der Wertschätzung für Kunst, Musik, Wissenschaft und darstellende Künste.
Während dieser Zeit der italienischen Renaissance gab es eine Vielzahl von Erfindungen und Innovationen, die nicht nur die Menschen von damals begeisterten, sondern von denen viele uns heute, fast fünfhundert Jahre später, noch immer dienen. Heute möchten wir einen Blick auf einige der Erfindungen werfen, die aus der Renaissance hervorgingen, die in Italien begann und sich schnell wie ein Lauffeuer in ganz Europa verbreitete.
Das Spinett
Dieses Instrument, eine Art kleines Klavier, kam erstmals zum Einsatz, als das Mittelalter zu Ende ging und die Renaissance ihren Anfang nahm. Es war bis ins sechzehnte Jahrhundert hinein ein gängiges Instrument und wurde immer beliebter, bis später in der Renaissance das Cembalo erfunden wurde.
Das Spinett hat jedoch eine große Geschichte in der Entwicklung dessen, was wir als Klavier kennen. Ursprüngliche Spinette waren kleine Kästen, die dem heutigen Klavier nicht unähnlich waren, mit einigen Tasten, die zu Saiten führten, die, wenn sie in Resonanz waren, Musik machten.
Historische Seiten zum Thema sagen, dass das Spinett ein offizielles „Tasteninstrument der Musik“ ist. Die ersten, die in der frühen Renaissance gespielt wurden, hatten zwar Ähnlichkeit mit dem Cembalo, doch waren sie im Vergleich zu diesem von kleinerer Statur. Dennoch ist es diese Periode der Renaissance, in der sich die Tasteninstrumente zu entwickeln begannen, und das Spinett spielte dabei eine Schlüsselrolle.
2. Ölfarbe
Eine weitere große künstlerische Innovation der Renaissance war die Entwicklung der Ölfarben, die wir heute verwenden. Es gibt zwar Hinweise darauf, dass bereits in der Römerzeit, im antiken Griechenland und in Ägypten mit Ölfarben experimentiert wurde, aber erst im Jahr 1410, mit dem flämischen Maler Jan van Eyck, wird etwas wirklich Substanzielles gefunden.
Dieser Renaissance-Maler, der aus dem heutigen Belgien stammte, setzte die Kette in Gang, die zu den Ölfarben führte, die Künstler heute verwenden. Es heißt, dass van Eyck nicht der erste war, der Ölfarben verwendete, aber seine Schöpfungen waren so, dass seine Farben „auf der Basis eines sikkativen Öls“ stabil blieben.
Van Eycks Hauptwerk Giovanni Arnolfini und seine Frau gilt als „eines der ersten und besten Beispiele für die neue Technik.“ Die Farben waren intensiv, und die Töne waren in einer „Ölschicht“ eingefangen, die das Licht einfing. Viele Innovationen kamen später in der Entwicklung der Ölfarbe, aber es war Van Eycks Triumph, der als der Beginn dieses großartigen Werkzeugs angesehen wird.
Ballett
Dieser Tanz, der heute zu den angesehensten Formen der darstellenden Kunst gehört, entstand an den Höfen der italienischen Renaissance. Bei extravaganten Anlässen wie Hochzeiten wurde diese Form des Tanzes ins Leben gerufen. Damals war der Tanz jedoch weitaus interaktiver als heute, da die Anwesenden, darunter auch Könige und Königinnen, mit den Tänzern mittanzten.
Die 1519 in Florenz, Italien, geborene Katharina von Medici wurde im Alter von vierzehn Jahren mit dem zukünftigen König von Frankreich, Heinrich II, verheiratet. Sie brachte nicht nur zehn seiner Kinder zur Welt, von denen drei ebenfalls französische Könige werden sollten, sondern war auch die erste, die das Ballett als Kunstform in ihre neue Heimat an den französischen Hof brachte.
Es heißt, sie veranstaltete üppige Feste und suchte nach Wegen, um die Entwicklung ihres eigenen Ballettprogramms zu fördern, das die Kunst des Tanzes, der Musik, der Kostüme, der Poesie und vieles mehr anregen sollte. Von da an entwickelte sich das Ballett zu dem Leuchtturm der schönen Künste, der es heute ist. Während man in der Renaissance mit schwerer Kleidung begann und nie auf den Spitzen tanzte, führen heute alle Wege, die vom zeitgenössischen Ballett zurück zu den Anfängen führen, zu diesem Punkt.
Druckpresse
In Deutschland erfand Johann Gutenberg irgendwann in den 1430er Jahren die Maschine, die nicht nur den Massen Zugang zu gedrucktem Material verschaffte, sondern auch das Buch, das Verlagswesen, die Zeitschriften, die Grußkarten und fast Hunderte anderer Branchen, die wir heute kennen, erfand. Diese Erfindung war die Druckerpresse.
Es heißt, Gutenberg sei entschlossen gewesen, einen Weg zu finden, um viel Geld zu verdienen. Er wusste, wenn er ein billiges Produkt herstellen und in Massen produzieren könnte, wäre das der beste Weg, um schnell viel zu verdienen. Zu dieser Zeit wurde fast alles von Schreibern, die in Klöstern lebten, von Hand in Bücher geschrieben oder es wurden Holzblöcke mit Tinte verwendet.
Gutenberg nahm die Holzblocktheorie, verwendete Metall und erfand die erste Druckerpresse. Natürlich dauerte es, wie bei jeder neumodischen Erfindung, eine Weile, bis die Oberschicht Bücher, die mit einer Presse gedruckt wurden, akzeptierte und anerkannte. Handgeschriebene Bücher galten als höherwertig und alles, was in Massenproduktion hergestellt wurde, als unter ihrer Würde.
Heutzutage sind Druckerpressen natürlich in fast jedem Geschäft, jedem Unternehmen, jeder Kunst, jeder Schule und allem anderen, was man sich vorstellen kann, vertreten. Jeder benutzt gedruckte Materialien. Daher ist diese besondere Erfindung, die in der Renaissance entstand, verdammt wichtig.
Trockenstich
Unsere nächste Innovation aus der Renaissance ist ebenfalls eine Form der Druckgrafik. Diese Technik kam nicht aus Italien oder Belgien, sondern aus Deutschland, genau wie die Druckerpresse. Bei der Trockenstiftgravur werden mit einem kleinen Werkzeug Rillen in ein Stück Kupfer geritzt. Auf diese Weise entsteht ein Druck.
Die bekanntesten Künstler, die sich dieser Technik bedienten, waren Albrecht Dürer und, noch bekannter, Rembrandt van Rijn. Von da an wurde diese Kunst nicht mehr verwendet, vielleicht wegen der wachsenden Popularität des Buchdrucks. Aber in der Neuzeit hat sie ein Revival erlebt und wird als eine Form des Ausdrucks von Kreativität verwendet.
