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Cezanne und Seurat begannen, Flauberts Prophezeiung zu erfüllen, indem sie die Voraussetzungen für die abstrakte geometrische Kunst schufen. Cezanne schuf seine Kunst nach den strengen und spezifischen Gesetzen der Geometrie, indem er die Natur durch verschiedene Figuren wie einen Zylinder, eine Kugel, einen Kegel, alles perspektivisch gesehen, so behandelte, dass jede mögliche Seite eines Objekts in der Komposition auf einen zentralen Punkt ausgerichtet war. Cezanne versuchte, über die Natur hinauszugehen und die Gesetze zu finden, aus denen sie sich zusammensetzt, daher seine Allegorie des Göttlichen, die später auch andere Maler beeinflussen sollte. Seurat hingegen fand die Harmonie in einer fast musikalischen Wahrnehmung der Realität, wobei er die Verwendung von Primärfarben und einfachen Formen hervorhob. Er sagte: „Kunst ist Harmonie. Harmonie ist die Analogie der gegensätzlichen und ähnlichen Elemente des Tons, der Farbe und der Linie, betrachtet nach ihrer Dominanz und unter dem Einfluss des Lichts, in fröhlichen, ruhigen oder traurigen Kombinationen“.
Diese beiden Künstler legten den Grundstein für das, was danach kommen sollte und was wir heute als reinen Fauvismus und sogar als Expressionismus erkennen, der die transzendentale Grundlage der geometrischen Abstraktion sein würde. Die geometrische Abstraktion kam nach vielen Jahrzehnten der figurativen Malerei, in der empfindsame Bilder von detaillierten Landschaften und Porträts pompöser Charaktere in vielen Gemälden zu finden waren. Diese grundlegende Veränderung bestand in der Verwendung einfacher geometrischer Figuren (Quadrate, Kreise, Dreiecke), die in subjektiven Kompositionen kombiniert wurden, die in surrealen Räumen lebten. Es gab keinen Bezug zur realen Welt, sondern nur fiktive, utopische Szenarien, als ob man sagen wollte, dass Malerei etwas ist, das man einfach tut. Sie entstand als Reaktion auf das Übermaß an Subjektivität der bildenden Künstler der vorangegangenen Bewegungen, um sich vom rein Emotionalen zu distanzieren. Die abstrakte geometrische Kunst versuchte, präzise zu sein und sich an die Regeln der Natur und der Wissenschaft zu halten.
Einer der Pioniere und emblematischsten Künstler der abstrakten geometrischen Kunst war Kasimir Malewitsch, der die suprematistische Bewegung begründete. Sein Ziel war die Suche nach einem absoluten und reinen Ausdruck, der sich von der herkömmlichen Kunst abhebt und nicht figurativ ist. In seinen Zwanzigern knüpfte Malewitsch Kontakte zu Larionow, die ihm die Türen zu neuen Erfahrungen und internationalen Beziehungen öffneten. Er lernte Fauvisten, Kubisten und italienische Futuristen kennen, was einen großen Einfluss auf sein eigenes Schaffen hatte. Seine ersten Experimente führten ihn zur Gründung dieser Bewegung, die auf einer akuten visuellen Sprache basiert, die aus abstrakten geometrischen Figuren und neutralen Farben besteht. Er entwickelte sein Werk zwischen 1912 und 1923. Im Laufe seiner Karriere schuf er eine Reihe von zahlreichen abstrakten geometrischen Schwarz-Weiß-Gemälden. Im Jahr 1915 präsentierte er sein ikonischstes und historisch transzendentales Werk, das Schwarze Quadrat. Malewitsch vertrat die Werte der Logik, der Mathematik und der Objektivität, die im Gegensatz zur subjektiven, sensiblen Technizität der Kunst seiner Zeit standen. Mit dem Anspruch auf Überlegenheit in der abstrakten Kunst lehnte dieses Werk auch die Mainstream-Kunst der Zeit ab und wurde als Beginn einer neuen Strömung betrachtet, die den Tod der konventionellen Kunst darstellte und die Türen zu einer neuen Kunsttradition öffnete.
Ein weiterer transzendenter Vertreter der modernen abstrakten geometrischen Kunst ist Piet Mondrian. Er wurde von seinem Onkel Frits, einem impressionistischen Landschaftsmaler, in die Kunstwelt eingeführt. Die frühe Jugendzeit Mondrians, die vor allem von der Amsterdamer Malerei beeinflusst war, umfasste Stillleben, Landschaften und akademische Studien. Um zu überleben, fertigte der junge Mondrian Kopien von Gemälden an, die im Rijksmuseum (Amsterdam) ausgestellt waren, und zeichnete Illustrationen für Bücher. Um 1901 unternimmt er eine Reise nach Spanien, um Stierkämpfe zu sehen. Er ist völlig schockiert und gerät in eine Art mystische Krise, die ihn dazu bringt, sich auf der Suche nach einer neuen Ordnung, einem neuen synthetischen Gesetz zu isolieren. Zwischen 1907 und 1908 nimmt er Kontakt mit fauvistischen Künstlern auf, bevor er sich mit dem auf geraden Linien basierenden Kubismus beschäftigt. In diesen Jahren schuf er eine Reihe von heute berühmten geometrisch-abstrakten Gemälden, die er einfach „Komposition“ nannte.
Im Jahr 1914 kehrte Mondrian in die Niederlande zurück und knüpfte 1917 eine Verbindung mit Theo Van Doesburg, mit dem er die Zeitschrift „De Stijl“ (Der Stil) und ihr Manifest gründete, in dem wir viele theoretische Artikel darüber schrieben, wie Kunst gemacht werden sollte. Er schuf seine ersten Kompositionen aus blauen, gelben und roten kompakten Rechtecken auf weißem Grund mit Primärfarben und abstrakter geometrischer Kunst mit Schwarz und Weiß. Das Ziel seiner Kunst war es, das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. 1920 trennte sich Mondrian aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Van Doesburg von der De Stijl-Bewegung und begann, mit der Bauhaus-Strömung und ihren Akteuren in Kontakt zu treten. Im Laufe seines Lebens zog er nach New York, wo wir aufhörten, Linien zu verwenden, und begannen, sie durch Rechtecke und quadratische Figuren zu ersetzen. Mondrians Malerei veränderte sich und basierte nun vollständig auf absoluter, gründlicher Mathematik. Er gab vor, eine Mischung aus Kunst, Materie und Geist zu schaffen, um im Neo-Plastizismus (De Stijl) die universelle Harmonie zu erfassen (unter Verwendung von rechten Winkeln und Primärfarben): ein Ansatz, der darauf abzielte, die tiefe spirituelle Essenz der Realität und des Lebens zu entdecken. In der De Stijl-Bewegung waren die Prinzipien, die das künstlerische Schaffen beherrschten, immer die absolute Abstraktion, es war kein Bezug zur Realität erlaubt, und die Sprache beschränkte sich auf Linien und rechte Winkel, die drei Primärfarben (Blau, Gelb und Rot) und die drei Nicht-Primärfarben Grau, Weiß und Schwarz.
Der berühmte geometrisch-abstrakte Maler Van Doesburg (Mitbegründer von De Stijl) schuf eine Reihe von figurativen Studien, um sie zu geometrischen Figuren zu abstrahieren, die aus Linien, bunten Rechtecken und Quadraten bestehen. Später entfernte er sich von der Ästhetik der Bewegung, indem er Linien unterschiedlicher Länge, Breite und Farbe einfügte, was zum Bruch mit Mondrian innerhalb der De Stijl-Bewegung führte, da der Künstler einen anderen Weg einschlug als den, der im Manifest festgelegt war. Van Doesburg lebte ein reges politisches und pädagogisches Leben, knüpfte Kontakte zu verschiedenen Bauhaus- und Konstruktivismus-Künstlern, engagierte sich sogar in der Architektur und war ein wichtiger Förderer der dadaistischen Bewegung in ganz Europa. Da Van Doesburg für den De Stijl eine so wichtige Rolle spielte, konnte die Bewegung nach seinem Tod nicht überleben, obwohl viele Mitglieder aktiv blieben und miteinander in Kontakt standen. Viele der ursprünglichen Künstler, insbesondere Mondrian, schufen jedoch weiterhin Kunstwerke, die stark von der Strömung beeinflusst waren.
Bart Van der Leck, war ein weiteres transzendentes Mitglied von De Stijl, das trotz seiner kurzen Teilnahme für die Bewegung von großer Bedeutung war. Obwohl der Künstler sich weigerte, das Manifest zu unterzeichnen, schuf er eine Reihe von geometrisch-abstrakten Kunstwerken, in denen seine Auffassung von geometrischer Malerei und seine Farbpalette einen entscheidenden Einfluss auf die Kreationen von Piet Mondrian und Theo Van Doesburg hatten. Der Künstler schuf auch später noch realistische und figurative Gemälde und experimentierte sporadisch weiter mit geometrischer Abstraktion, ohne sich an die zuvor aufgestellten starren geometrischen Regeln von De Stijl zu halten.
Die geometrisch-abstrakte Kunst hat in der Kunstgeschichte viele verschiedene Stadien und Facetten durchlaufen, angefangen vom frühen XX Jahrhundert bis hin zur Gegenwart. Die Einflüsse der geometrisch-abstrakten Kunst sind in verschiedenen Jahrzehnten und Kontinenten zu beobachten, wobei sie auch in der lateinamerikanischen Kunst der 60er und 70er Jahre neue Wellen schlug. Ihr Einfluss ist noch immer in der zeitgenössischen Kunst und anderen Bewegungen des XX. Jahrhunderts zu erkennen.
Abbildung: Theo Van Doesburg, KompositionVIII_(Die Kuh), um 1918, Öl auf Leinwand, Höhe: 37,5 cm (14,7 in); Breite: 63,5 cm (25 in), Museum of Modern Art.
