Beleuchtung, Aufnahme und Bearbeitung für High-Key-Fotografie

Die High-Key-Beleuchtung hat ihren Ursprung in der frühen Film- und Fernsehzeit. Frühe Kameras und Filme mit begrenztem Dynamikbereich zwangen die Beleuchtungstechniken dazu, den Kontrast absichtlich zu reduzieren. Heute ist der High-Key-Look mit seiner Verwendung von hellem Licht und der Betonung des Weißanteils, der einem Foto eine fast ätherische Note verleiht, für einige Fotografen zum gewünschten Stil geworden. Im Folgenden wird untersucht, wann man sich für den High-Key-Fotostil entscheiden sollte und wie man ihn sowohl bei der Aufnahme als auch bei der Bearbeitung erreichen kann.

Wie bei jeder Kunst spielt die individuelle Interpretation eine große Rolle bei der Frage, was Fotografen als „High-Key“-Bild ansehen und wie die Technik eingesetzt werden sollte.

Ein paar Dinge, die ein High-Key-Foto kennzeichnen:

• Helle Beleuchtung, die Schatten stark reduziert und manchmal eliminiert
• Ein Dynamikbereich, der überwiegend auf der rechten Seite eines Histogramms liegt.
• Bilder, bei denen die „Stimmung“ typischerweise fröhlich, unbeschwert, ätherisch, „luftig“ oder schön ist.
• Typische Verwendungszwecke sind Mode-, Produkt- oder Studioproduktionen.
• Beleuchtung, bei der das Verhältnis zwischen Grund- und Aufhelllicht sehr eng ist, daher der Begriff „High-Key“.
• Ablenkende Elemente im Hintergrund werden eliminiert, und High-Key-Bilder enthalten in der Regel nur das Hauptmotiv. High-Key-Bilder sind oft minimalistisch. Oft ist der Hintergrund ganz weiß.
• Monochrome High-Key-Bilder sind weiter verbreitet, und wenn Farbe verwendet wird, ist sie in der Regel gedämpft oder wird als Akzent eingesetzt.

Zwei grundsätzliche Herangehensweisen an die Erstellung von High-Key-Bildern:

1) Das Foto von Anfang an mit dem Gedanken an High-Key belichten und aufnehmen oder
2) ein Foto in der Bearbeitung so umgestalten, dass es die Attribute des High-Key-Stils annimmt.

Oftmals muss das endgültige Bild, selbst wenn es ursprünglich mit dem Gedanken an High-Key aufgenommen wurde, noch nachbearbeitet werden, um das beste Ergebnis zu erzielen. Schauen wir uns also zunächst an, wie man ein High-Key-Bild beleuchtet und erstellt.

Erstellen des High-Key-Looks im Studio

Der Begriff „Studio“ bezieht sich hier auf die Verwendung von künstlichem Licht in einer Innenumgebung, in der Sie die Beleuchtung kontrollieren können. Dies kann ein traditionelles Studio sein, ist aber nicht darauf beschränkt. Für kleinere Stillleben eignet sich der Küchentisch sehr gut. Die Art der Beleuchtung des Motivs ist entscheidend für den High-Key-Look.

Der Hintergrund

Das erste Ziel ist es, den Hintergrund so zu beleuchten, dass er ganz weiß ist und keine Details aufweist. Die Wahl des Hintergrundmaterials ist Ihnen überlassen. Wenn Sie ein Modell in voller Länge in einem Studio fotografieren, können Sie traditionell ein großes Stück nahtloses Papier verwenden. Eine schlichte weiße Wand kann ebenfalls verwendet werden. Sie können sogar die meisten hellen Hintergründe verwenden, wenn Sie genug Licht darauf richten können, um die Helligkeit auf einen „255“-Wert zu bringen. Das nachstehende Beleuchtungsdiagramm zeigt, wie Sie eine High-Key-Aufnahme im Studio einrichten können.

Wenn Sie Ihre Scheinwerfer eingerichtet haben, machen Sie eine Aufnahme und stellen Sie die Belichtung so ein, dass der Hintergrund so weiß wie möglich wird. Je nach der verfügbaren Beleuchtungsausrüstung ist es manchmal nicht möglich, den Hintergrund gleichmäßig auszuleuchten. Optimal ist es natürlich, wenn Sie es in der Kamera richtig machen, aber Sie können die Dinge in der Nachbearbeitung bereinigen.

Profis, die während einer Studiositzung viele High-Key-Aufnahmen machen, können sich die Zeit nehmen und über die Ausrüstung verfügen, um den Hintergrund gleichmäßig zu beleuchten und so eine umfangreiche Nachbearbeitung jeder Aufnahme zu vermeiden. Wenn Sie ein Anfänger sind, sollte Sie das Fehlen einer teureren Ausrüstung nicht davon abhalten, die High-Key-Beleuchtung auszuprobieren.

Beleuchtung des Motivs

Die Beleuchtung des Motivs erfolgt in der gleichen Art und Weise wie bei der Porträtfotografie mit einem Haupt- und Aufhelllicht. Wie Sie aus dem obigen Diagramm ersehen können, wurden das Grund- und das Aufhelllicht auf gegenüberliegenden Seiten des Motivs platziert. Bei traditionellen Porträt- oder Studiostilllebenaufnahmen ist das Aufhelllicht normalerweise etwas schwächer als das Hauptlicht. Dadurch können einige Schatten modelliert werden, die dem Bild Tiefe verleihen. (Der Intensitätsunterschied zwischen den Lichtern wird als „Beleuchtungsverhältnis“ bezeichnet.) Bei der High-Key-Beleuchtung liegen das Haupt- und das Aufhelllicht in der Regel näher beieinander, um die Schatten zu verringern und ein „flacheres“ Aussehen zu erzielen und den Kontrast zu minimieren.

Im ersten Diagramm oben wird der Hintergrund von vorne beleuchtet, wobei das Licht auf den Hintergrund scheint. Eine Alternative ist, den Hintergrund von hinten zu beleuchten, indem Sie das von Ihnen verwendete Beleuchtungsgerät (Studioblitzgerät, Dauerlicht, Blitzgerät oder was auch immer) hinter einem durchscheinenden Hintergrund platzieren, so dass das Licht hindurchscheint und ihn beleuchtet. Wie zuvor sollten Sie den Hintergrund gleichmäßig beleuchten und seine Helligkeit so weit wie möglich an das volle Weiß heranführen. Schauen Sie sich das Diagramm unten an, um diese alternative Beleuchtungsmethode zu sehen.

Eine andere häufig verwendete Variante dieses Stils ist die Verwendung einer großen Softbox hinter dem Motiv, die auf die Kamera gerichtet ist.

Dieser Beleuchtungsstil bietet eine weitere Möglichkeit, wie Sie Ihr Motiv beleuchten können. Da das Licht, das zur Beleuchtung des Hintergrunds verwendet wird, auf die Kamera gerichtet ist, ist es möglich, Reflektoren für das Haupt- und Aufhelllicht zu verwenden und das Gegenlicht auf das Motiv zu werfen. Diese Technik eignet sich gut für kleinere Motive, bei denen die Abstände zwischen Hintergrund, Motiv und Reflektoren kleiner sein können und weniger Licht benötigt wird.

Es kann möglich sein, den gesamten Effekt mit nur einer Lichtquelle zu erzeugen. Das Foto unten wurde mit dieser Technik aufgenommen.

Verwendung von Fensterlicht

Wenn Sie die oben genannten Konzepte verstehen, können Sie mit Fensterlicht und einem Reflektor oder Aufhellblitz Bilder mit hohem Tonwert erzeugen. Porträt- und Hochzeitsfotografen machen sich diese Art der High-Key-Aufnahmen mit einem Minimum an Beleuchtungsausrüstung oft zunutze. Es gelten die gleichen Prinzipien – überbelichten Sie den Hintergrund und beleuchten Sie das Motiv mit dem Aufhellblitz.

High-Key-Aufnahmen in der Landschaftsfotografie

High-Key-Aufnahmen sind relativ einfach in einer Umgebung, in der Sie die volle Kontrolle über die Beleuchtung haben. Eine größere Herausforderung ist es, High-Key-Aufnahmen im Freien zu machen, wenn nur das vorhandene Licht zur Verfügung steht. Sie müssen mit dem vorhandenen Licht arbeiten, ein Auge für Motive haben, die sich für High-Key-Aufnahmen eignen, und dann die Kameraeinstellungen so wählen, dass Sie die bestmögliche Aufnahme in der Kamera erzielen. Sie sollten sich auch bewusst sein, dass Sie fast immer etwas zusätzliche Arbeit bei der Bearbeitung leisten müssen, um einen guten High-Key-Look bei Ihren Landschaftsaufnahmen zu erzielen.

Der typische Look der High-Key-Fotografie

Überlegen Sie, welcher Look für die High-Key-Fotografie typisch ist und welche Motive und Bedingungen in Landschaften sich für diesen Look eignen könnten:

• Helle, weiße Hintergründe – Schnee und heller Sand eignen sich oft gut, ebenso wie ein flacher, wolkenverhangener Himmel
• Kontrastarme Beleuchtung – bewölkt, neblig, Tage mit schwachem Licht sind ein guter Zeitpunkt, um High-Key-Aufnahmen zu machen
• Hintergrundbeleuchtete Motive, bei denen Sie den Hintergrund überbelichten und das Motiv mit Aufhellblitz oder reflektiertem Licht auffüllen können
• Prüfen Sie die Spot- oder mittenbetonte Messung des Motivs, die eine gute Belichtung des Motivs, aber einen ausgeblendeten Hintergrund ermöglicht.
• Die Live-View-Funktion Ihrer DSLR- oder spiegellosen Kameras kann Ihnen helfen, da Sie die Belichtung und den Lichteffekt sehen können, bevor Sie die Aufnahme machen.

Bearbeiten von High-Key-Bildern

Während es immer das Ziel ist, Bilder zu erhalten, die direkt aus der Kamera perfekt sind (SOOC), kann die Bearbeitung zur Feinabstimmung eines Bildes verwendet werden. Selbst wenn Sie im High-Key-Stil fotografieren, kann eine zusätzliche Bearbeitung dazu dienen, Problembereiche zu bereinigen, den Hintergrund aufzuhellen und auszugleichen und das angestrebte Aussehen zu verbessern. Sehen Sie sich das folgende Bild an.

Manchmal hat man ein Bild, das man bei der Aufnahme nicht für ein High-Key-Foto gehalten hat. Bei der Bearbeitung stellt man jedoch fest, dass die gewünschte Stimmung am besten mit einem High-Key-Look zu erreichen ist. Das war der Fall bei dem Bild „Tanz der Engel“ unten.

Die Musik und die Stimmung des Tanzes, als ich die Aufnahme dieser Balletttänzerinnen machte, war frei, leicht und luftig. Ich hatte das Bild vor Augen, wie Engel tanzen. Später verwendete ich dann die Werkzeuge in Lightroom, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die folgende Methode kann Ihnen einen Einblick geben, wie Sie in der Nachbearbeitung High-Key-Bilder erstellen können.

Nachbearbeitungstechnik

Das Rohfarbbild aus der Kamera war unterbelichtet, und die Bühnenbeleuchtung hatte einige ungewöhnliche Farben eingeführt. Zu Beginn sah es nicht nach einem High-Key-Kandidaten aus, aber hier sind die Schritte, die in Lightroom unternommen wurden, um das Endergebnis zu erzielen:

• Es gab zwei Tänzer in der Aufnahme, die gut in Form waren, aber zwei andere, die ausgeschnitten werden mussten.
• Ich habe einen einfachen Bearbeitungsworkflow verwendet – Belichtung auf +1.00, Lichter auf -100, Schatten auf +100, Weiß auf +44, Schwarz auf -56.
• Um das Farbproblem zu lösen und den High-Key-Look besser zu erreichen, habe ich das Bild in Schwarz & Weiß konvertiert. Als Nächstes öffnete ich das Dropdown-Menü Schwarz & Weißmischung und verwendete das Werkzeug für gezielte Anpassungen. Hier habe ich verschiedene Punkte im Bild abgetastet und die Luminanz dieser Farben erhöht. Weitere manuelle Anpassungen der Schieberegler halfen, die Helligkeit jeder Farbe zu erhöhen.
• Dann passte ich die Belichtung auf +1,46, den Kontrast auf +38, das Weiß leicht auf +38, die Klarheit auf -7 und die Dehnung auf -9 an.
• Um den Hintergrund vollständig weiß zu machen und auch einige störende Elemente zu entfernen, verwendete ich das Werkzeug „Anpassungspinsel“. Ich drehte die Belichtung ganz hoch auf +4, aktivierte das Kontrollkästchen Automaskieren und verwendete den Pinsel vorsichtig, um den Hintergrund „weiß“ zu machen.
• Um den „himmlischen Effekt“ weiter zu verstärken, verwendete ich einen Pinsel mit -50 Dehaze, um einige leichte „Wolken“ einzupinseln.“

Fazit

Die Zahlen und genauen Schritte, die für dieses Bild verwendet wurden, sind eher ein Leitfaden als ein genaues „Rezept“. Sie sollen Ihnen die allgemeine Idee zeigen, wie Sie mit Lightroom den Look der High-Key-Fotografie erzeugen können, und die Optimierungen und Werkzeuge aufzeigen, die Sie dazu benötigen. Selbst wenn Sie ein Bild haben, das nicht sofort wie ein Kandidat für den High-Key-Look aussieht, können Sie mit etwas Wissen darüber, was diesen Look ausmacht und wie Sie Ihre Bearbeitungswerkzeuge einsetzen, um ihn zu erreichen, etwas Magisches schaffen.

Gute Fotos kommunizieren mit dem Betrachter, erzählen eine Geschichte, vermitteln ein Gefühl oder versetzen den Betrachter in eine bestimmte Zeit und an einen bestimmten Ort. Der Einsatz der High-Key-Technik ist eine weitere Möglichkeit, mit Ihren Bildern zu Ihrem Betrachter zu sprechen. Wenn Sie die Techniken für die Aufnahme und die Bearbeitung von High-Key-Aufnahmen erlernen, können Sie nicht nur Ihre Kenntnisse in den Bereichen Beleuchtung, Kamera und Bearbeitung erweitern, sondern auch eine neue Art der Kommunikation mit Ihren Bildern zu Ihrer Trickkiste hinzufügen.