Beste Third Eye Blind Songs aller Zeiten – Top 10 Tracks

Third Eye Blind Details

Pop, Rock

Stephan Jenkins – Gesang, Gitarre

Arion Salazar – Bass, Gesang

Tony Fredianelli – Gitarre, Gesang

Brad Hargreaves – Schlagzeug

„Dieses Album ist ein Anfang“, sagt Stephan Jenkins von Third Eye Blind über Out Of The Vein, das erste neue Album des Quartetts aus San Francisco seit über drei Jahren. „Wir haben genug Pause gemacht, um es nicht als Fortsetzung zu sehen. Wir haben einige Zeit damit verbracht, in uns zu gehen und uns wieder auf das Wesentliche zu besinnen. Laut Stephan markieren die Album-Sessions den Beginn einer kreativen Periode, die mehrere weitere Veröffentlichungen hervorbringen wird, darunter eine EP, ein Live-Album und ein „Unplugged“-Album. „

Für eine Band, die ihre Inspiration schon immer in Authentizität und einer DIY-Ethik gefunden hat, war es wichtig, zu diesem Punkt zurückzukehren, um das Album aufzunehmen, von dem die Band wusste, dass sie es schaffen kann. Ein Hördurchgang macht deutlich, dass sie ihr Ziel erreicht haben. Out Of The Vein ist ein vielseitiges und kraftvolles Statement, das zeigt, wo die Band gerade steht. Dreizehn Songs voller Energie, Spannung, Widersprüche und Schönheit – rau, aber lieblich, üppig, aber ohne Schnörkel. Das Album bewahrt die Rocksongkunst der Band, fängt aber auch die Art des Jammens und Improvisierens ein, die entsteht, wenn Musiker sich aufeinander einstellen.

Mitte der 90er Jahre verbrachten Third Eye Blind einige Jahre damit, sich zusammenzufinden, auseinanderzufallen und wieder zusammenzukommen, schliefen auf Fußböden und spielten in der kaum existierenden Clubszene von San Francisco. Doch sobald sich eine echte Chance bot – in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums von 1997 bei Elektra – ergriffen sie diese und starteten durch. Mit dem Album und der ersten Single „Semi Charmed Life“ stiegen sie in die Charts ein und machten mit vier weiteren unbestreitbaren Rockhymnen – „Graduate“, „How’s It Going To Be“, „Losing A Whole Year“ und „Jumper“ – deutlich, dass sie nicht aufgeben wollten. Das Album verkaufte sich sechs Millionen Mal und hielt sich weit über ein Jahr lang in den Billboard Top 200 Albums Charts. Das Nachfolgealbum Blue aus dem Jahr 1999 erreichte dank der von den Stones inspirierten Single „Never Let You Go“ und einer ausverkauften Welttournee, die ein Jahr dauerte, fast Doppelplatin.

Man könnte meinen, dass drei Jahre zwischen den Alben ein Zeichen für Nachlässigkeit sind, aber nichts könnte der Wahrheit widersprechen. „Wir würden mehr Alben machen, wenn wir nicht so gerne live spielen würden“, erklärt Brad Hargreaves; Jenkins fügt hinzu: „In gewisser Weise beneide ich Hip-Hop-Produzenten wie Missy Elliott, die zu Hause bleiben und mehr Platten machen können. Aber sie verpassen die Intensität des Austauschs mit einem Live-Publikum, die ich nie aufgeben würde. Aber es ist hektisch und verrückt, und nach zwei Alben hintereinander musste ich ein Jahr lang pausieren, um wieder aufzubauen.“

Nachdem sie von der Tournee zurückkamen, bauten sie im wahrsten Sinne des Wortes wieder auf, indem sie ihr eigenes Studio errichteten, bis hin zu einem Sommer, in dem sie Ziegelsteine und Rigipsplatten aufstellten. Als es fertig war, stellte die Band ihre Sammlung alter analoger Aufnahmegeräte auf, die für die Aufnahme ihres organischen Sounds unerlässlich sind. „Ich möchte, dass die Leute wissen, dass dieses Album hausgemacht ist“, sagt Stephan. „Künstler wie Led Zep und Bob Marley haben für mich die klangliche Messlatte für Musik gesetzt. Unsere Herausforderung ist es, Musik für das Jetzt zu machen, die die Reinheit des analogen Klangs beibehält.“

In anderen Bereichen organisierte Stephan, nachdem bei seiner Mutter Brustkrebs diagnostiziert wurde, das Breathe Benefizkonzert in Los Angeles, das eine Vielzahl von Künstlern zusammenbrachte, um Geld für die Brustkrebsbehandlung und -forschung zu sammeln.

Dann war es an der Zeit, sich hinzusetzen und mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres neuen Albums zu beginnen. „Die ersten beiden Alben entstanden in einer Zeit, in der ich mich nicht kritisch beäugt fühlte“, erzählt Stephan. „Was für mich zählt, sind die unbefangenen kreativen Impulse. Es kann ein Kampf sein, weil ich mich selbst hinterfrage, aber schließlich bin ich an dem Punkt angelangt, an dem ich erkenne, dass unsere Songs einen Zweck für mich erfüllen, dass sie die Dinge für mich ins rechte Licht rücken. Nur wenn sie für mich funktionieren, sind sie auch für jemand anderen geeignet.“

Jenkins fügt hinzu: „Es war sicherlich keine Schreibblockade. Wenn es das auf Vinyl gäbe, wäre es ein Doppelalbum. Nach unserer Pause wollten wir unserem Publikum eine große Portion geben. Und es war immer noch schwer für uns zu entscheiden, was auf dem Album bleiben sollte. Wir hoffen also, dass wir in Kürze mehr Musik von diesen Sessions veröffentlichen können.“

Ein weiterer Teil des „zur Sache kommens“ bestand darin, den Aufnahmeprozess zu vereinfachen, eine Aufgabe, die durch die Arbeit in ihrem neuen Studio mit Stephan als Produzent erleichtert wurde. Bei „Blue“ haben wir uns dem Studio vielleicht mehr hingegeben, als wir hätten tun sollen“, erklärt Stephan. „Die besten Performances sind eher spontan als eine Aufführung. Es hat eine Weile gedauert, bis wir wieder darauf vertrauen konnten und erkannten, dass die ersten Takes oft die besten sind. Es ist in Ordnung, schnell zu malen und ein paar Fehler zu machen. Das gibt einem Song und einem Album ein Gefühl von Schwung.

Sagt Co-Produzent und Bassist Arion Salazar: „Im Nachhinein hatten wir das Gefühl, dass Blue unrealisiert war. Also haben Stephan und ich jeden verdammten Tag gearbeitet, ewig, um diese Songs so hinzubekommen, wie wir sie haben wollten. Ich will nicht jammern – ich bin froh, dass ich das tun kann – aber es war zermürbend. Es hat uns in so viele Richtungen geführt, und wir sind so weit vom Ausgangspunkt entfernt, dass wir tatsächlich objektiv sein können. Und jetzt denke ich, wir haben ein großartiges Album.

Fans, die sich Out Of The Vein frühzeitig besorgen, können auf einer Bonus-DVD mit dem Titel Hiding Out sehen, wie die Band alles zusammengebracht hat, komplett mit Lachern, Schlägereien und anderen Rock &Roll-Allüren. „Wir haben keine Geduld für Dinge, die sich zu einer Verstellung summieren“, sagt Stephan. „Man kann sehen, dass es kein großes Team gibt, das Third Eye Blind ist. Es ist hausgemacht. Es sind nur wir, die es selbst machen.“ Die DVD enthält auch einen Song, den es nirgendwo anders gibt, „My Time In Exile“, der den Zyklus des Albums vervollständigt, indem er „ein fast liebevoller Abschied von einer Zeit ist, die eigentlich düster schien“, so Stephan.

Die Themen des Albums umfassen die ganze Bandbreite des Lebens in der Gegenwart, von Beziehungen, wenn das Reden aufhört, über jadefarbene soziale Beobachtungen, bis hin zur Agoraphobie des Alleinreisens und der Wiederentdeckung der wertvollen Dinge im Leben – vielleicht während man auf einem Motorrad in den Tod fliegt. In Out Of The Vein geht es darum, wie Rockmusik und Erzählungen Menschen, Veränderungen und uns selbst ins rechte Licht rücken können. Stephans Texte, die von vornherein zweideutig sind, weigern sich, den Zuhörern die Arbeit des Urteilens abzunehmen. Not, Schmerz (oft selbstverschuldet) und Einsamkeit werden mit Witz und sardonischem Humor begegnet, und daraus erwächst eine Freude.

„‚Aus der Ader‘ hat widersprüchliche Bedeutungen“, sagt Stephan. „Es bedeutet ‚aus der Quelle kommend‘, wahr und rot, aber es bedeutet auch ‚außerhalb der Quelle, außerhalb des Rhythmus‘. Es ist eine Zeile aus ‚Good Man‘: ‚Blood never forgets, but who protects the memories, when we bleed each other out of the vein.‘

Typisch für die Widersprüche, die in der Musik der Band angelegt sind, fügt Stephan hinzu: „Ich glaube, es steckt viel Hoffnung in dem Album“, während Arion meint: „Es ist definitiv eine bittersüße, melancholische Stimmung.“

Zu den vielen Höhepunkten des Albums gehören der sexverrückte Album-Opener „Faster“, das strukturierte, süßlich-melodische „Palm Reader“, eines der Herzstücke des Albums („Ich mag die Romantik von Dingen wie Kristallkugeln, Tarotkarten und Horoskopen, auch wenn ich nicht an sie glaube“, sagt Stephan. „Sie suchen nach etwas Exotischem, wenn die Kommunikation grau geworden ist“); der raue, New-Wave-gefärbte soziale Kommentar von „Danger“; der bierspritzende Punk-Prog „Company“; der Albumabschluss „Good Man“; und die hartnäckige Intensität der ersten Single „Blinded (When I See You)“.“

Ein weiterer Favorit der Band ist „Self Righteous“ mit der Moldy Peaches-Sängerin Kimya Dawson; der Song wird von Stephan als „ein Post-Club-Chill-Out-Track“ und von Arion als „ein langsamer, stimmungsvoller, ätherischer Heroin-Jam“ beschrieben. (Such dir was aus.) Jenkins sagt: „Es geht darum, dass Zweideutigkeit sexier ist als Dinge, die klar sind. Der Text wurde beim ersten Take improvisiert.“ Arion fügt hinzu: „Es ist wie nichts anderes, was wir bisher gemacht haben.

Nun, da das Album endlich fertig ist, freuen sich Stephan, Arion, Tony und Brad auf das Adrenalin und die Gemeinschaft, die nur entsteht, wenn man vor einem Publikum spielt. Sie planen, einen Großteil des Jahres 2003 auf Tournee zu verbringen, wobei die erste Etappe eine 32-Städte-Tournee im April und Mai sein wird, die der Veröffentlichung des Albums vorausgeht.

In dem seltsamen Zeitvakuum zwischen der Fertigstellung eines Albums und seiner Veröffentlichung meint Stephan: „Von Anfang an haben wir immer versucht, unser eigenes Ding zu machen. Die Musik war eine Möglichkeit, eine Identität zu haben. Wir passten nicht in eine Szene, und das tun wir eigentlich immer noch nicht. Aber wir versuchen, etwas zu machen, das präsent ist, das einen Bogen hat – Tempi, Taktarten, Empfindungen ändern sich von Song zu Song. Ich persönlich brauche das bei einem Album, um dabei zu bleiben. Der Sinn unseres Albums ist es, eine Welt zu erschaffen, indem wir die Welt für eine Minute neu erschaffen, eine Welt, die nicht unbedingt eskapistisch ist, sondern die widersprüchlichen Dinge für einen Moment handhabbar macht. Es ist etwas, durch das man den ganzen Weg hindurch reisen kann.“

„Ich hoffe, die Leute lieben es“, sagt Arion. „In gewisser Weise ist es mir egal, was die Leute denken, weil ich es mag, aber ich hoffe, dass sie es auch mögen. Ich möchte, dass es die Leute glücklich macht, aber zu wissen, dass es mich glücklich macht, ist der Rest.“

„Es gibt definitiv einen Schmerzquotienten, durch den man gehen muss, wenn man will, dass es richtig ist“, schließt Stephan. „Und wir haben es getan. Unser Leidensweg ist beendet, und so präsentieren wir euch Out Of The Vein.“