collider.com

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story ist immer noch der Hammer. Die Geschichte der Produktion von Rogue One ist mittlerweile legendär (oder vielleicht auch berüchtigt); nach Abschluss der Dreharbeiten wurde der Film stark überarbeitet, wobei ganze Teile des Films umgeschrieben und neu gedreht wurden, was zu einer der seltsamsten Werbekampagnen für einen großen Studiofilm führte, bei der fast nichts von dem Material aus den frühen Marketingmaterialien tatsächlich in den endgültigen Film gelangte. Aber trotz alledem ist der Film ein absoluter Triumph. Regisseur Gareth Edwards sorgt für einen spürbaren Realismus, der in den Star-Wars-Filmen seit der ursprünglichen Trilogie gefehlt hat, was vielleicht ganz passend ist, da dieser Film direkt vor den Ereignissen des ersten Films spielt. Mit umwerfenden visuellen Effekten (die finale Schlacht auf und über dem Strandplaneten Scarif ist eine der besten in der Geschichte des Franchise) und einer Besetzung voller wundervoller unterschiedlicher Talente hat Rogue One eindeutig bewiesen, dass einige dieser Nebengeschichten durchaus ihren Wert haben und den Weg für den Erfolg der ähnlichen Disney+ Originalserie The Mandalorian geebnet. (Es ist bezeichnend, dass Rogue One bald als 12-teilige Disney+-Originalserie namens Andor wiederbelebt wird, die im Jahr 2022 anlaufen soll). Sicher, man kann gelegentlich die Nähte von Rogue One sehen, aber es ist auch unbestreitbar eines der aufregendsten und emotionalsten Projekte, die aus der Disney Star Wars-Ära hervorgegangen sind. – Drew Taylor

Ralph reißt das Internet

Regie: Rich Moore und Phil Johnston

Drehbuchautoren: Phil Johnston und Pamela Ribbon

Darsteller: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill und Bill Hader

Während Wreck-It Ralph die Welt der Spielhallen und der klassischen Spiele mit großem Erfolg erkundete, wendet sich die Fortsetzung Ralph bricht das Internet einer ganz anderen Art von Bestie zu: dem Internet. Ganz im Sinne erfolgreicher Disney-Fortsetzungen behält dieser Film die Hauptcharaktere bei, die dem Publikum so viel bedeuten, und entwickelt sie gleichzeitig auf überzeugende Weise weiter. Hier sehen wir, wie Ralph und Vanellope möglicherweise getrennte Wege gehen, während sie die riesige Welt des Internets betreten, und der Film erforscht Themen wie toxische Männlichkeit und Online-Kultur – allerdings nie auf belehrende Weise. Auch der Spaß kommt nicht zu kurz, und obwohl man die Anspielungen auf Star Wars und die Disney-Prinzessinnen als schamlose Cross-Promotion betrachten könnte, heißt das nicht, dass sie nicht herrlich lustig sind. Zum Glück ist dies eine Fortsetzung mit einer Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. – Adam Chitwood

Guardians of the Galaxy

Regie: James Gunn

Drehbuchautoren: James Gunn, Nicole Perlman

Darsteller: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Versteckt unter den vielen Witzen im MCU’s spielverändernden Guardians of the Galaxy, macht Star-Lord (Chris Pratt, der für immer verändert, wie wir ihn sehen) eine Bemerkung, dass eine Schwarzlichtuntersuchung eines Raumes ein Jackson Pollock Gemälde ergeben wird. Das ist richtig, Freunde. Mitten in einem von Disney finanzierten Superhelden-Blockbuster mit vier Quadranten und einer Altersfreigabe ab 13 Jahren, den jedes Kind in Amerika am Eröffnungswochenende sehen wird, gibt es einen knorrigen Riff über Sperma. Um das zu verstehen, braucht man ein Grundverständnis für Kunst. Und jetzt können Sie den Film jederzeit auf Disney+ streamen, wann immer Sie wollen. Was für eine Zeit, in der man lebt! Um fair zu sein, die vielen Reize von Guardians of the Galaxy liegen nicht ausschließlich in der Gosse. Aber die ikonoklastische Vision von Regisseur und Co-Autor James Gunn und Co-Autorin Nicole Perlman erhebt sich zu den Sternen, weil sie so tief in der Erde verwurzelt ist. Wir befinden uns im Weltraum, wo sich erfrischend bunte Außerirdische mit Lasern gegenseitig die Hölle heiß machen. Aber im Mittelpunkt steht ein Mensch mit einem großen H, der Rockmusik, Sprüche und dämliche Gesichtsbehaarung liebt. Das ist ein cleverer Weg, um einen neuen Ton in das MCU einzuführen, und es ist ein cleverer Weg, um sicherzustellen, dass der Film eines der intelligentesten, in sich geschlossenen Vergnügen des MCU beibehält. – Gregory Lawrence

Newsies

Regie: Kenny Ortega

Drehbuchautoren: Bob Tzudiker und Noni White

Darsteller: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret und Robert Duvall

Wenn Sie sich fragen, warum Christian Bale in einem Disney-Musical mitspielt, sind Sie nicht allein. Als Bale ursprünglich für die Hauptrolle in Newsies verpflichtet wurde, handelte es sich um ein einfaches Drama – erst ziemlich spät entschied sich Disney, den Film zu verfilmen, indem sie den legendären Musiker Alan Menken dazu holten, um Originalsongs für den Film zu schreiben, der im Jahr 1899 spielt. Die Geschichte handelt von einer Gruppe jugendlicher und vorpubertärer Zeitungsverkäufer, die in New York City gerade so über die Runden kommen und deren Existenz bedroht ist, als eine Rivalität zwischen Verlegern ausbricht. Für Disney ist es ein seltsam politischer Film, aber natürlich tritt das alles hinter den unglaublich eingängigen Musicalnummern und Tanzsequenzen zurück. Der Charme von Newsies ist geblieben, auch wenn Bale selbst immer noch etwas peinlich berührt zu sein scheint von dem Fleck in seiner Filmografie. – Adam Chitwood

Werbung

Mary Poppins Returns

Regie: Rob Marshall

Drehbuchautoren: David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

Darsteller: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Mary Poppins Returns ist das „Force Awakens“ des Mary Poppins-Versums, und das meine ich als aufrichtiges Kompliment. Emily Blunt schlüpft in die ikonische Rolle von Julie Andrews als Kindermädchen, das buchstäblich alles tun kann, und zwar mit einer unnachahmlichen Verspieltheit, die im Handumdrehen zwischen harter Liebe und launischem Gesang wechselt. Die Breitwandkompositionen von Rob Marshall erinnern an die goldenen Zeiten von Disneys Live-Action-Extravaganzen, und das Drehbuch bietet eine musikalische Einlage nach der anderen, die zufällig auch das ursprüngliche Drehbuch und den Zweck jeder Einlage im Original wiedergibt. Aber wenn das Handwerk so gut ist, die Songs so eingängig sind und Lin-Manuel Miranda mit einem Cockney-Akzent rappt, macht es einfach zu viel Spaß, als dass man sich nicht von der Ernsthaftigkeit des Films mitreißen lassen sollte. Plus: Der emotionale Unterbau des Films und der familiäre Zwiespalt zwischen Ben Whishaw, Emily Mortimer und den Jugendlichen trifft einen hart und gibt dem Film die nötige Spannung. Ich muss weinen, wenn ich nur an Whishaws Solo-Song auf dem Dachboden denke. – Greg Smith

Tron: Legacy

Regie: Joseph Kosinski

Geschrieben von: Edward Kitsis und Adam Horowitz

Darsteller: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron: Legacy wurde vor etwas mehr als 10 Jahren veröffentlicht und wirkt immer noch total futuristisch. Der Film ist die längst überfällige Fortsetzung von Disneys innovativem, aber emotional etwas trägem Film Tron aus dem Jahr 1982. Er folgt Sam (Garrett Hedlund), dem Sohn des Protagonisten Flynn aus dem Originalfilm, einem genialen Videospieldesigner, der sich in seiner eigenen computerisierten Welt verliert (Jeff Bridges). Als Sam nach Jahren der Entfremdung in diese Welt hineingezappt wird, begibt er sich auf die Mission, seinen Vater und die übrigen Bewohner des Reiches zu retten, das nun von dem bösartigen Doppelgänger/Avatar Clu seines Vaters beherrscht wird. Tron: Legacy ist voll von bahnbrechenden visuellen Effekten, wie man sie von einer Fortsetzung von Tron erwarten würde (einschließlich einiger embryonaler digitaler De-Aging-Techniken, die buchstäblich ein Jahrzehnt vor The Irishman eingesetzt wurden), und ähnelt eher einer digitalen Kunstinstallation als einem narrativen Spielfilm, der über weite Strecken aus wunderschönen, hypnotischen Bildern besteht, die von einem stampfenden, glitzernden elektronischen Score der französischen Tanzmusikpioniere Daft Punk untermalt werden. Tron: Legacy ist, wie die Kinder sagen, ein Vibe. Und es ist einer, der noch genauso aufregend und hypnotisierend ist wie vor 10 Jahren, was vor allem der handwerklichen Pracht und der verblüffend sicheren Regie des Erstlingsfilmers Joseph Kosinski zu verdanken ist. Es hätte schon fünf weitere Filme dieser Art geben sollen. – Drew Taylor

Werbung

The Black Hole

Obwohl der Film schon seit Jahren in Entwicklung war, bevor Star Wars die Welt im Sturm eroberte, Das Erscheinungsdatum von The Black Hole aus dem Jahr 1979 lässt es wie eine direkte Antwort auf George Lucas‘ intergalaktisches Abenteuer erscheinen. Und das lässt The Black Hole noch merkwürdiger erscheinen. Ursprünglich war The Black Hole als eine Art Poseidon-Abenteuer im Weltraum gedacht (was man an der kauzigen B-Liste der Darsteller des Films erkennen kann), aber der Film entpuppte sich als viel seltsamer. Es geht um ein Raumschiff, das an einer Raumstation andockt, die am Rande der titelgebenden galaktischen Anomalie steht, und um den Eiferer, der für die Raumstation verantwortlich ist und der ganz sicher eigene, düstere Pläne hat. Das ist ein Film, den man selbst erlebt haben muss, nicht nur wegen seiner bewundernswerten WTF-Qualitäten, sondern auch, weil man sich fragt, wie Disney dachte, dass dieser Film wirklich mit Lucas‘ heiterem Moloch konkurrieren würde. (Das Schwarze Loch hat vielleicht das seltsamste Ende aller Disney-Filme.) Zum Glück behält die Disney+-Präsentation von Das Schwarze Loch seine statische Eröffnungs-Ouvertüre mit John Barrys atemberaubender Musiksuite bei, obwohl man online nach dem noch schwächeren alternativen Ende suchen muss, das in den ursprünglichen Heimvideo-Ausgaben des Films enthalten war. Es lohnt sich, in dieses schwarze Loch zu fallen. – Drew Taylor

Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas

Regie: Henry Selick

Geschrieben von: Caroline Thompson

Darsteller: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page und Ed Ivory

Es gibt keinen Herbst/Winter ohne Tim Burtons The Nightmare Before Christmas, der technisch gesehen ein Disney-Film ist (er wurde ursprünglich von Disneys Touchstone Pictures veröffentlicht). Der perfekte Film, um von der Halloween-Stimmung in die Hektik der Weihnachtszeit überzugehen. Der makabre und liebevolle Stop-Motion-Animationsfilm von Regisseur Henry Selick aus dem Jahr 1993 ist auch heute noch ein Klassiker. Gruselig, aber nicht unheimlich, stimmungsvoll, aber nicht düster. Der Ton ist perfekt, und die Lieder machen geradezu süchtig, denn Nightmare Before Christmas erzählt die Geschichte eines Außenseiters, der einen Platz sucht, an den er gehören kann, aber auf die falsche Art und Weise. Jack Skellington mag zwar der Star des Films sein, aber Sally ist sein schlagendes Herz. – Adam Chitwood

Werbung

Der Weihnachtsmann

Regie: John Pasquin

Drehbuchautoren: Leo Benvenuti und Steve Rudnick

Darsteller: Tim Allen, Wendy Crewson, Richter Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg und David Krumholtz

Diese Familienkomödie aus dem Jahr 1994 ist eine feste Größe in der Weihnachtszeit, aber sie ist zu jeder Zeit des Jahres ein tolles Vergnügen. In The Santa Clause spielt Tim Allen einen alleinerziehenden Vater, der den Weihnachtsmann auf seinem Dach erschreckt, ihn tötet (auf höchst delikate Weise) und dann versehentlich den Anzug anzieht, um der neue Weihnachtsmann zu werden. So sehr er sich auch zu wehren versucht, sein Körper beginnt sich in den guten alten Saint Nick zu verwandeln, während die Elfen am Nordpol versuchen, den neuen Weihnachtsmann für sein erstes Weihnachten vorzubereiten. Auf dem Weg dorthin kommt er seinem Sohn näher und legt etwas von seinem Egoismus ab, der ihn zu einem ziemlich miesen Vater gemacht hat. Alles in allem ist es eine ziemlich herzerwärmende Geschichte mit einer wirklich tollen Weihnachtsstimmung. Es gibt einen Grund, warum es ein Feiertagsklassiker ist. – Adam Chitwood

Fantastic Mr. Fox

Regie: Wes Anderson

Drehbuchautoren: Wes Anderson und Noah Baumbach

Darsteller: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray und Owen Wilson

Selten hat sich ein Filmemacher mehr auf ein bestimmtes Medium eingelassen als Wes Anderson und die Welt der Stop-Motion-Animation, wie in seinem brillanten Film Fantastic Mr. Fox von 2009 zu sehen ist. Der Filmemacher von Rushmore und Royal Tenenbaums versucht sich an einem Kinderfilm in Form einer Roald-Dahl-Adaption, und das Ergebnis ist urkomisch, entzückend und leicht melancholisch. Die Geschichte von Fantastic Mr. Fox handelt von einem Fuchs (George Clooney), der alles aufs Spiel setzt, um drei fiese Bauern zu bestehlen, was wiederum seine Familie und Freunde in Gefahr bringt. Der Soundtrack ist jubilierend, die Synchronsprecher sind vollkommen trocken und die Ästhetik ist malerisch. Dies ist einer der besten Filme von Wes Anderson. – Adam Chitwood

Werbung

Toy Story 4

Regie: Josh Cooley

Drehbuchautor: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Darsteller: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Als wir kürzlich eine Rangliste der Toy Story-Filme, -Kurzfilme und -Feiertags-Specials aufstellten, belegte Toy Story 4 den ersten Platz. Und das aus gutem Grund – es ist der technisch und erzählerisch ausgefeilteste Film, den die Reihe je hervorgebracht hat. Und ja, es wird Ihnen die Tränen in die Augen treiben. Im vierten Teil begeben sich Woody, Buzz und die Bande auf einen Roadtrip im Vorschulalter – ein idyllischer Ausflug, der durch die Einführung von Forky (Tony Hale), einem Spielzeug-Bonnie, der sich damit auseinandersetzt, was es bedeutet, ein Spielzeug zu sein, und die Wiedereinführung von Bo (Annie Potts), Woodys lang verlorener Flamme, erschwert wird. In Toy Story 4 ist alles komplizierter und emotional chaotischer, einschließlich der Bösewichtin (oder ist sie es?), einer aufmerksamkeitsbedürftigen antiken Puppe (Christina Hendricks), die einfach nur dazugehören will. Mit einer verrückten Riege neuer Nebendarsteller wie Ducky und Bunny (Jordan Peele und Keegan-Michael Key) und dem kanadischen Stuntman der 70er Jahre Duke Caboom (Keanu Reeves), einigen der erstaunlichsten Bilder, die Pixar je geschaffen hat (in wunderschönem Widescreen, eine Premiere für die Toy Story-Reihe) und einem wirklich überraschenden Ende, das die gesamte Reihe in eine andere Richtung lenkt – diesmal wirklich – ist Toy Story 4 (schon) ein unvergesslicher Favorit. Bis zur Unendlichkeit und darüber hinaus. – Drew Taylor

The Greatest Showman

Regie: Michael Gracey

Drehbuchautoren: Jenny Bicks und Bill Condon

Darsteller: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson und Zendaya

Wer hätte gedacht, dass ein Musical über P.T. Barnum einer der unterhaltsamsten Filme der letzten Jahre werden würde? Ja, The Greatest Showman ist sehr ungenau und mehr als nur ein bisschen kitschig, aber die Originalsongs (von den Songwritern hinter La La Land und Dear Evan Hansen) sind echte Knaller, und Hugh Jackman hat sichtlich Spaß daran, neben Zac Efron und Zendaya zu singen und zu tanzen. Schaut euch das Zirkusmusical an, Leute! Es ist eine gute Zeit! – Adam Chitwood

Werbung

X-Men

Regie: Bryan Singer

Drehbuchautoren: David Hayer, Tom DeSanto, und Bryan Singer

Darsteller: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison und Anna Paquin

Einer der einflussreichsten Superheldenfilme aller Zeiten, X-Men aus dem Jahr 2000, schockierte die Comic-Fans, indem er nicht mit einem großen Superhelden-Setting begann, sondern mit einer Rückblende nach Auschwitz während des Zweiten Weltkriegs. Diese geerdete, realistische Grundlage kommt allen Figuren zugute, denn in diesem Film wird Hugh Jackmans Wolverine – ein Mutant ohne Gedächtnis und mit wenig Wissen über andere Mutanten – als Publikumsliebling eingesetzt, als er in Charles Xaviers Kreis aufgenommen wird. Die Besetzung ist spektakulär, und der Film hält sich besser, als man erwarten würde. – Adam Chitwood

National Treasure

Regie: Jon Turteltaub

Drehbuchautoren: Jim Kouf, Cormac Wibberley, und Marianne Wibberley

Darsteller: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel und Christopher Plummer

Wenn Sie nach einem Film suchen, der einfach nur unbestreitbar sehenswert ist, dann suchen Sie nicht weiter als National Treasure. Dies ist ein Film, der keine Ansprüche daran stellt, was er ist oder sein will. Er weiß, dass die Handlung ziemlich absurd ist, aber Nicolas Cage macht trotzdem eine gute Figur. Cage spielt einen amerikanischen Historiker und Schatzsucher, der durch eine Reihe unglücklicher Umstände in den Besitz der Unabhängigkeitserklärung kommt, die zufällig eine geheime Schatzkarte enthält, die in den letzten Jahrhunderten niemand gefunden hat. Der Film bewegt sich in einem flotten, unterhaltsamen Tempo, das an Ocean’s Eleven erinnert, und auch wenn Geschichtsinteressierte bei einigen Details Bedenken haben könnten, macht es unbestreitbar Spaß, den Figuren bei ihrer Suche nach Hinweisen zu folgen. – Adam Chitwood

Werbung

Honey, I Shrunk the Kids

Regie: Joe Johnston

Drehbuchautoren: Ed Naha, Tom Schulman

Darsteller: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Es gibt einen Grund, warum eine Fortsetzung von Honey, I Shrunk the Kids oberste Priorität hat, wenn alles wieder läuft (die Kulissen wurden gerade gebaut, als die Schließung erfolgte). Das Original von Honig, ich habe die Kinder geschrumpft, das auf einer Geschichte der Horror-Meister Stuart Gordon und Brian Yuzna basiert (Gordon sprang in letzter Minute als Regisseur ab, nachdem Jeffrey Katzenberg ihm einen Herzinfarkt verpasst hatte – im wahrsten Sinne des Wortes), ist immer noch ein absoluter Knaller. Der ursprüngliche Film war das Regiedebüt des Animations- und Designmeisters Joe Johnston, der die Geschichte der Kinder eines verrückten Wissenschaftlers, die sich versehentlich selbst schrumpfen, verspielt und visuell raffiniert umsetzte. (Phil Tippetts atemberaubende Stop-Motion-Effekte waren zweifellos Johnstons Idee). Der andere Hauptdarsteller von Honig, ich habe die Kinder geschrumpft, der barmherzigerweise für den neuen Film zurückkehren wird, ist Rick Moranis. Moranis‘ Erfolg in den 1980er Jahren, als er in zwei Ghostbusters-Filmen, Streets of Fire, Little Shop of Horrors und Spaceballs mitspielte, ist unvergleichlich, und seine Leistung in Honey, I Shrunk the Kids wird oft übersehen, ist aber genauso elektrisierend und lebendig wie die der anderen Größen. Von den ersten Momenten des Films an, mit der mörderischen frühen CGI-Titelsequenz und dem dynamischen James Horner-Score, wird man süchtig … wieder. – Drew Taylor

Wer hat Roger Rabbit reingelegt

Regie: Robert Zemeckis

Drehbuchautoren: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Darsteller: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis‘ Who Framed Roger Rabbit ist und bleibt ein absolutes Wunderwerk, egal ob man ihn schon hundertmal gesehen hat (schuldig im Sinne der Anklage) oder ihn noch nie gesehen hat (Schande über Sie). Wer hat Roger Rabbit reingelegt“ spielt in einer alternativen Geschichte Hollywoods im Jahr 1947, in der animierte Figuren lebende, atmende Kreaturen sind, die mit Menschen interagieren und in Filmen mitspielen. Der Film folgt dem hartgesottenen Schnüffler Eddie Valiant (Bob Hoskins), der „Toons“ hasst, aber in ein zunehmend verschwörerisches Geheimnis verwickelt wird. Die visuellen Effekte, bei denen animierte Figuren mit menschlichen Darstellern kombiniert werden, waren damals hochmodern und sind auch heute noch ein beeindruckender Zaubertrick, der von der Firma für visuelle Effekte Industrial Light & Magic und einem kleinen Team von Animatoren unter der Leitung des pingeligen (und legendären) Richard Williams in London ausgeheckt wurde. Wenn Sie den Film schon länger nicht mehr gesehen haben (oder ihn noch nie gesehen haben), werden Sie von der Komplexität der Handlung, der Dimensionalität der Charaktere (darunter Christopher Lloyds Richter Doom und Kathleen Turners animierte Sexbombe Jessica Rabbit) und der Geschicklichkeit von Zemeckis‘ immerwährender Kameraführung begeistert sein. Und als zusätzlichen Bonus können Sie sich einen der drei folgenden Roger Rabbit-Kurzfilme ansehen („Trail Mix-Up“) – klicken Sie einfach auf die Registerkarte „Extras“. – Drew Taylor

Werbung

Black Panther

Regie: Ryan Coogler

Drehbuchautoren: Ryan Coogler und Joe Robert Cole

Darsteller: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis und Martin Freeman

Marvel Studios hat eine ausgezeichnete Erfolgsbilanz bei der Herstellung von äußerst unterhaltsamen Filmen, aber Black Panther ist der bisher reifste, ehrgeizigste und thematisch vollständigste Film des MCU. Der Filmemacher von Creed und Fruitvale Station, Ryan Coogler, setzt sich im Rahmen eines extrem spannenden, visuell fesselnden Superhelden-Actionfilms mit Themen wie Nationalismus und der Bedeutung von Schwarzsein in Amerika auseinander. Das allein macht Black Panther schon bemerkenswert, aber der Film bietet auch großartige Leistungen von Leuten wie Letitia Wright und Lupita Nyong’o, während Michael B. Jordan einen der bisher besten und emotional komplexesten Bösewichte des MCU zum Leben erweckt. Black Panther ist eine atemberaubende Leistung für Marvel, und es lohnt sich, den Film noch einmal anzuschauen, um die Liebe zum Detail – sowohl in Bezug auf die Superhelden als auch auf die Compex-Themen – zu genießen, die Coogler hier einfließen lässt. – Adam Chitwood

Die Schöne und das Biest (1991)

Die Schöne und das Biest ist ein Meisterwerk, durch und durch. Der Film war der erste Animationsfilm überhaupt, der für den besten Film nominiert wurde, und das zu Recht. Der Film ist im Kern bemerkenswert opernhaft und romantisch und zeigt einige der beeindruckendsten Animationen, die Disney je gemacht hat. Jahrzehnte des technischen Fortschritts können der Ikonographie, die in Die Schöne und das Biest unter der Leitung der Regisseure Gary Trousdale und Kirk Wise erreicht wurde, nicht das Wasser reichen, denn die Animatoren wussten um die Macht der Silhouette, die das dunkle und einsame Schloss der Bestie durchdringen würde.

Thematisch bewegt sich Die Schöne und das Biest auf dem altbekannten Terrain des Außenseitertums und der Sehnsucht nach mehr im Leben, aber die Romantik der Beziehung zwischen Belle und dem Biest – und ihre perfekte Umsetzung, die Belle eine eigene Rolle gibt – ist das Herzstück des Films. Sie ist mitreißend, sie ist leidenschaftlich, sie ist lustig, und wie das Lied sagt, ist sie so alt wie die Zeit. Das macht den Film in Verbindung mit der üppigen Animation, der großartigen Filmmusik, den unvergesslichen Liedern und den großartigen Charakteren zu einem Disney-Film der 90er Jahre. – Adam Chitwood