Die 20 besten Drake-Gastspots aller Zeiten

Veröffentlicht im Spätherbst 2012, „Problems“ war nicht nur der am stärksten besetzte Posse-Cut des Jahres, sondern auch eine Art Fackelzug-Moment. A$AP stand zwei Monate vor der Veröffentlichung seines Debütalbums, während 2Chainz und Kendrick gerade den Erfolg ihres eigenen Albums genossen. Und dann war da noch Drake – der Anführer dieser neuen Schule von Rappern – der ebenfalls gerade seinen Karrierehöhepunkt erlebte. Es lässt sich zwar darüber streiten, welcher Rapper die beste Strophe hatte, aber Drakes Strophe war ausgefeilter und radiotauglicher als die der anderen.

Rick Ross f/Drake – „Made Men“ (2011)

Zu dem Zeitpunkt, als „Made Men“ im April 2011 erschien, waren alte Hasen bereits beleidigt, wenn Drake seine Rap-Künste zeigte. Man kann sich also vorstellen, wie der Hip-Hop reagierte, als er seinen harten Kerl-Flow über einen harten Kerl-Beat von Rick Ross hörte. Irgendwie haben seine fiesen Fratzen funktioniert. Die Strophe lebt als Relikt aus dem Jahr 2011 weiter; nichts ist mehr aus dieser Ära als Drake, der rappt: „Ich bin in der Wohnung und schaue zu, wie Miami tötet, vielleicht gehe ich einfach in die Arena und schaue es mir wirklich an.“ Er erinnert uns an die Zeit, in der Young Money seine Zelte in Miami aufschlug, zusammen mit dem Paten-Duo der Stadt, Ross und Khaled; die Straße hinunter, wo LeBron-Wade-Bosh ihre erste Saison der Big-3-Ära zusammenstellten.

Kendrick Lamar f/Drake – „Poetic Justice“ (2012)

Kein Rapper gedeiht so gut wie Drake, wenn er von einem 90er-RnB-Sample unterstützt wird. Während Janet Jackson im Hintergrund gurrt, zeigt das größte Crossover-Talent des Spiels Kendrick, wie man es macht, und beschleunigt und verlangsamt seinen Flow während der Strophe. Schade, dass es ihre einzige Zusammenarbeit ist.

Lil Wayne f/Drake – „Right Above It“ (2010)

Young Money hatte den Dreh raus. Der beste lebende Rapper, Lil Wayne, genoss es, seinen Schützlingen – Drake und Nicki Minaj – dabei zuzusehen, wie sie ihren Platz unter den Alpha-Hunden des Hip-Hop festigten. Wenn „I Am Not a Human Being“ Lil‘ Waynes Abschiedsvorstellung vor dem Gefängnis war, dann war „Right Above It“ die Siegesrunde. Unterstützt von einer triumphalen Produktion, leitet Drake den Track mit dem damals wohl besten Gastauftritt seiner Karriere ein, bevor Wayne über den Beat tänzelt. Das ist der Höhepunkt von Wayne; vielleicht das letzte Mal, dass er so selbstbewusst, sorglos und wirklich glücklich klang.

Game f/Drake – „100“ (2015)

Veröffentlicht am 25. Juni 2015, hätte „100“ nicht zu einem perfekteren Zeitpunkt kommen können, was mit der Bombe zu tun hatte, die einen Monat davon entfernt war, den Deckel vom Hip-Hop zu sprengen. Sechsundzwanzig Tage bevor Meek Mill die Schüsse abfeuerte, die den größten Rap-Streit dieses Jahrzehnts auslösten, macht Drakes Strophe auf „100“ deutlich, dass er es kommen sah. Die Hook spielt auf seine Paranoia an – „Ya’ll better not come to my studio with that fake shit, ya’ll better not come to my funeral with that fake shit…“ – bevor Drake in der darauffolgenden Strophe eine konfrontative Haltung einnimmt – „I would have so many friends If I didn’t have money, respect and accomplishments, I would have so many friends
If I held back the truth and I just gave out compliments.“ Drake klang erschöpft vom Erfolg, seiner Position an der Spitze des Hip-Hop und den ständigen Drohungen, die damit einhergingen. Und doch wirkte er unbeeindruckt, zu sehr damit beschäftigt, seinen Kreis zu verkleinern, um sich um die gegnerischen Kräfte am Horizont zu kümmern.

PartyNextDoor f/Drake – „Over Here“ (2014)

Im Sommer 2014 zeigte Drake erstmals Anzeichen von Paranoia. Ein Jahr, nachdem er mit „Nothing Was the Same“ (2013) den Thron erobert hatte, war sich Drake des Drucks bewusst, der an der Spitze des Hip-Hop herrschte; des Drucks, seinen vergangenen Erfolg zu verdrängen, während der Rest des Spiels einem im Nacken saß. Auf „Over Here“ nimmt er uns mit zurück nach Toronto – „Go to the jungle, pick up my Ethiopian goddess, that’s when, word spreads a Buggati is in the projects.“ Es war das erste Mal, dass Drake uns so eloquent in seine Heimatstadt zurückführte, seit er sie nach dem Erfolg von Take Care scheinbar verlassen hatte; im Nachhinein betrachtet, war dies ein Vorgeschmack auf die Toronto-Vibes seines kommenden Projekts IYRTITL.

Rihanna f/Drake – „What’s My Name“ (2010)

„Best I Ever Had“ und „Find Your Love“ mögen die ersten Tracks gewesen sein, die Drakes Crossover-Potenzial zeigten, aber sein Feature an der Seite von Rihanna auf „What’s My Name“ war der Moment, in dem er bewies, dass er es mit dem größten Popstar der Welt aufnehmen kann. Über die poppigste Produktion, zu der er eine Strophe geschrieben hat, führt Drake den Track mit einem Sing-Song-Flow an, der später zu seinem Brot und Butter werden sollte. In der ersten ihrer vielen Kollaborationen hielt Drake den Ball flach.

Birdman f/Drake & Lil Wayne – „Money to Blow“ (2009)

„Money to Blow“ ist bekannt für Lil Waynes abschließende Proklamation: „We gon‘ be alright if we put Drake on every hook“. Obwohl Drake gerade erst begann, zum Star aufzusteigen, wurde die Zeile damals einhellig akzeptiert, da sie am Ende eines Tracks kam, den Drake von Anfang an dominierte. Der Young Money-Schützling lieferte einen langen, einminütigen Vers, um den Song zu eröffnen, bevor er sich um die Hook kümmerte, die den Weg für seine Mentoren ebnete, den Beat zu übernehmen.

Nicki Minaj f/Drake – „Moment for Life“ (2010)

Nur fünf Monate trennten die Veröffentlichung von Drakes Debütalbum Thank Me Later von Nicki Minajs eigenem Debüt Pink Friday. Und doch war Drakes Wachstum von dem Moment an offensichtlich, als man seinen Gastauftritt bei „Moment for Life“ zum ersten Mal hörte. Er klang noch nie so selbstbewusst und ausgefeilt; wie ein aufstrebender Rapper, der sich seines gesamten Arsenals an Mikrofon-Fähigkeiten bewusst wurde.

iLoveMakonnen f/Drake – „Tuesday“ (2014)

So sehr wir Drake auch dafür schelten, dass er auf die sprudelnden Hits unbekannter Rapper aufspringt, er hat eine nahezu perfekte Bilanz, wenn es darum geht, das Original zu verbessern. „Tuesday“ bot Drake die Gelegenheit, aus seiner Komfortzone herauszutreten, denn der Track war durch Makonnens einzigartigen Sound in den Zeitgeist eingegangen. Natürlich hat Drake geliefert. Drizzy gibt sein Bestes, hebt seine Stimme um eine Oktave an, versucht sich an einem trällernden Gesangseffekt und folgt dabei Makonnens ursprünglicher Kadenz und Melodie. Ganz einfach, es ist vielleicht die beste Gesangsleistung, die Drake auf Wachs aufgenommen hat.

Kanye West f/Drake, Lil Wayne, & Big Sean – „All of the Lights“ (2011)

Im August 2010 sickerte ein Snippet von „All of Lights“ mit Bars von Drake durch; Drei Monate später war Drake auf der offiziellen Version nicht mehr zu hören. Während die Hip-Hop-Fans empört waren, betonte Drake, dass er mit Kanyes Entscheidung einverstanden sei. Zumindest hat er das gesagt. Der inoffizielle Remix, der im darauf folgenden März veröffentlicht wurde, widersprach dem. Nach Strophen von Lil Wayne und Big Sean verankert Drake den Track mit 28 Takten seiner eigenen Stimme. Wir hatten Drake noch nie so rachsüchtig gehört. Auch wenn seine Worte nicht das Bild eines jungen MCs zeichneten, der sich von seinem Idol ungerecht behandelt fühlte, sagte uns sein Ton genug. Im Nachhinein betrachtet war dies der Beginn einer neuen Version von Drake, der sich nicht mehr darum kümmerte, seine Schulden zu bezahlen, denn seine Aufmerksamkeit galt dem Thron.

French Montana f/Drake, Rick Ross, & Lil Wayne – „Pop That“ (2012)

Im Jahr 2012 lebte Drake ausschließlich von der Arbeit an Songs anderer Leute. Er brachte kein Album heraus, war aber trotzdem der meistdiskutierte Rapper der Branche, und das aus gutem Grund: Er war ein echter Knaller. Das wurde nie deutlicher als bei French Montanas Banger „Pop That“, wo Drake mühelos über den dröhnenden Sommerhit schwebte. Von Anfang an sorgte Drake dafür, dass uns klar wurde, dass sich die Hackordnung im Hip-Hop ändert – Es ist dabei, jetzt ein Hit zu werden, scheiß auf damals, wir sind jetzt der Hammer.

Migos f/Drake – „Versace“ (2013)

Der Drake-Buzz war nie heißer als im Sommer 2013. Während wir sehnsüchtig auf den Nachfolger von Take Care aus dem Jahr 2011 warteten, war es um Drake weitgehend still geworden. Dann, am 22. Juni, gab er den Startschuss für sein kommendes drittes Album, indem er einen Vers zu einem brodelnden Banger des aufstrebenden Trios Migos beisteuerte. Er glitt so mühelos über einen Beat, der so weit außerhalb seiner Möglichkeiten lag, dass er keine eigene Single brauchte, um den Sommer zu erobern. Alles, was er zu dieser Zeit anfasste, war Gold; „Versace“ war etwas ganz anderes – es war der Moment, in dem er den Rest des Hip-Hop warnte, dass er den Thron angreifen würde.

Rick Ross f/Drake & French Montana – „Stay Schemin'“ – (2012)

Am 2. November 2011 veröffentlichte Common die Single „Sweet“, in der einige Texte als Stichelei gegen Drake interpretiert wurden; Am 20. Dezember 2011 bestätigte Common, dass „Sweet“ an Drake gerichtet war; am 6. Januar 2012 erschien Drake auf Rick Ross‘ Mixtape „Stay Schemin.“ Und so beendete Drake 17 Tage, nachdem Common scheinbar den Fehdehandschuh hingeworfen hatte, jeden sogenannten Streit mit einer Strophe. Andererseits wäre es sehr pro-Common, zu behaupten, dass Drake eine ganze Strophe brauchte, um den Knockout-Punch zu liefern; man kann durchaus argumentieren, dass Drake eine Zeile brauchte – „It bothers me when the gods get to actin‘ like the broads“. Nachdem er die nächsten sieben Takte damit verbringt, Common’s Karriere zu beenden, ist der Höhepunkt seiner Strophe vielleicht der, als er sich auf Kobe’s laufende Scheidung bezieht – „Kobe ‚bout to lose a hundred fifty M’s, Kobe my nigga, I hate it had to be him, Bitch, you wasn’t with me shootin‘ in the gym.“ In 28 Takten lieferte Drake die beste Strophe seiner Karriere ab, während er eine andere beendete.

Rick Ross f/Drake – „Aston Martin Music“ (2010)

Zwei Wochen nachdem die offizielle Version von „Aston Martin Music“ im Sommer 2010 im Radio veröffentlicht wurde, wurde eine erweiterte Version – mit einer langen Rap-Strophe von Drake – ins Internet gestellt. Sofort wurde sie zur einzigen Version, die man sich anhören sollte. In 32 Takten, die sich über 90 Sekunden erstrecken, legt Drake die damals und vielleicht auch heute noch beste Strophe seiner Karriere hin. Er ist verletzlich und doch selbstbewusst, nahbar und doch distanziert. Zeilen wie „Mittagessen und über Ferrari-Preise debattieren, 23 Jahre alt sein und eine Midlife-Crisis durchmachen“ werden gegenübergestellt mit: „Ich vermisse Memphis, Tennessee, meine Cousins, meinen Vater; die einfache Schönheit, die alle Südstaatler haben.“ Für jemanden, der gleichermaßen dafür gelobt und getadelt wird, dass er sein Herz auf der Zunge trägt, zeigt diese Strophe, warum er nur Ersteres verdient hat.

DJ Khaled f/Drake, Rick Ross, & Lil Wayne – „I’m On One“ (2011)

Wenn, Drake auf dem 2013er-Loose-Cut „5AM in Toronto“ rappte, „Everything sounds like Drake featuring Drake“, vermute ich, dass er dabei an „I’m on One“ dachte. Es wurde gesagt, dass Drake seinen Opener und die Hook aufgenommen hat, bevor er den Song an DJ Khaled weitergab, und das ist alles andere als überraschend. Das klingt ganz und gar nach einem Drake-Song. Es ist Drakes Pop-Meisterwerk und der Moment, in dem sich seine Karriere von einem aufstrebenden Talent zu einem Hip-Hop-Superstar entwickelt hat.