Die 20 besten Titelsongs der 80er Jahre

Wenn man darüber nachdenkt, ist ein Titelsong für eine Serie ein sehr wichtiger Bestandteil einer Serie. Er gibt den Rahmen vor.Er bringt das Publikum in Stimmung und ist repräsentativ für die gesamte Stimmung, die das Publikum empfinden soll, bevor die Sendung überhaupt beginnt. Es ist also wichtig, dass der Titelsong die Fans von Anfang an in seinen Bann zieht. Fragt man einen Fan des Fernsehens der 1980er Jahre, welche Titelsongs die besten sind, gibt es viele Antworten. Aber die meistgenannten Themen sind immer mit Erfolgsserien verbunden, und das aus gutem Grund. Die besten Titelsongs sind so unverwechselbar wie die Persönlichkeiten der einzelnen Shows. Hier sind 20, die wir nicht nur für die besten, sondern auch für die denkwürdigsten halten:

1. Cheers

Der Titelsong von Cheers wurde 2013 von den Redakteuren des TV Guide und 2011 von den Lesern des Rolling Stone Magazine zum besten TV-Theme aller Zeiten gewählt. Er wurde als Klaviernoten veröffentlicht, und Pianisten, ob jung oder alt, konnten es kaum erwarten, ihn zu lernen. Der Text lässt uns wissen, was für ein Ort Cheers war … ein großartiger Ort.

Der Song „Where Everybody Knows Your Name“ wurde von Gary Portnoy, Judy Hart Angelo und Julian Williams komponiert. Es brauchte vier Versuche, um den Titelsong zu schreiben, wobei Musik und Text immer wieder geändert wurden. Außerdem wurde mehrere Monate lang überlegt, wer den Titelsong singen sollte, aber die Produzenten entschieden sich für Gary Portnoy. Der Refrain ist das Ergebnis der Kombination von sechs von Portnoy aufgenommenen Gesangsstimmen, um den Klang einer Gruppe zu erzeugen. Er wurde am 13. August 1982 in Los Angeles, Kalifornien, bei Paramount Pictures aufgenommen.

2. Miami Vice

Die vom tschechischen Musiker Jan Hammer komponierte und gespielte Synth-Pop-Elektro-Titelmusik von Miami Vice ist in all ihren Varianten sofort erkennbar und sorgt von Anfang an für eine coole Stimmung in Miami. Der Song wurde erstmals 1984 zusammen mit der Serie ausgestrahlt, und als er ein Jahr später als Single veröffentlicht wurde, erreichte er Platz eins der Billboard Hot 100. Der Song gewann 1986 die Grammy Awards für die beste Pop-Instrumental-Performance und die beste Instrumental-Komposition. Hammers sanfte Synthesizer-Vibes prägten die Hintergrundmusik der Serie in den ersten Jahren der Serie. Seine Musik und die Verwendung von Originalaufnahmen zeitgenössischer Künstler waren fester Bestandteil der Serie. Miami Vice leistete Pionierarbeit bei der Verwendung populärer Musik, die speziell auf die Szenen der Serie zugeschnitten war, und dies wurde zur Norm für viele nachfolgende Fernsehdramen.

3. Das A-Team

Als der Moderator von NBC Today, Michel Martin, den Wetterfrosch Al Roker als Gast für In Your Ear vorstellte, sagte Roker zu Martin, dass er sich „aufregen“ müsse, um morgens aufzustehen. Worauf hat sich Roker verlassen? Auf die Titelmelodie von The A-Team, die seiner Meinung nach eine der besten Titelmelodien ist, die je für das Fernsehen geschrieben wurden. Roker konnte die Eröffnungsgeschichte auswendig wiederholen und beschrieb den Marsch des Themas als quasi militärisch. Das Wichtigste an diesem Interview ist, dass Roker viel Gesellschaft hatte. Seine Meinung zum A-Team-Thema wurde von unzähligen Fans wiederholt. Mike Post und Pete Carpenter haben den Song geschrieben, und seine schmissige Melodie und sein beschwingter Rhythmus haben, wie ein Fan so treffend feststellte, immer ein Gefühl von berauschendem Ruhm hervorgerufen.

4. Dallas

Was den Dallas-Titelsong so großartig machte, war seine völlig zeitgemäße Version von Cowboy-Musik. So wie die klassische Musik von Aaron Copland einen neuen amerikanischen Klang schuf, den wir als einzigartig amerikanisch und aus unserer pastoralen Vergangenheit stammend identifizierten, evozierte der Dallas-Titelsong das Gefühl von Weite, Erfolg und Wohlstand….alle Themen über die Familiendynastie, die die Serie bevölkerte, und ihren modernen Lebensstil auf der Ranch. Die Prime-Time-Seifenoper Dallas wurde 1978 als CBS-Miniserie erstmals ausgestrahlt. Sie lief dann dreizehn Staffeln lang, bis 1991. Die Popularität des Seriendramas brachte es auf vielfältige Weise in die Populärkultur ein. Namentlicher Bezug auf Charaktere oder Situationen und Arrangements der Titelmusik wurden für viele Veranstaltungen verwendet. Jerrold Immel komponierte die Titelmusik für die Serie und die Musik für 55 Episoden von der Erstausstrahlung 1978 bis 1996. Bevor er anfing, Fernsehmusik zu komponieren, war er Musikkopierer bei CBS. Sein Durchbruch begann mit Gunsmoke, aber er steuerte auch Musik zu Programmen wie Hawaii Five-O, How the West Was Won, Knots Landing, Walker, Texas Ranger und Logan’s Run bei.

5. The Dukes of Hazzard

Was könnte besser sein, als Waylon Jennings am Anfang jeder Folge von The Dukes of Hazzard „Good Ol‘ Boys“ singen zu hören? Im Zuge der großen Popularität der Country-Western-Musik war das Thema der Serie ein Song, der zum Mitklatschen einlud und genau zu den Figuren der Serie passte. Wir liebten den Song vom ersten Picking- und Strumming-Down-Beat bis hin zu den letzten raspelkurzen Jennings-Texten, die man einfach nicht mitsingen kann. Ein absoluter Spaß… im Country-Stil.

6. The Cosby Show

Der Titelsong dieses Top-TV-Hits der 80er Jahre heißt „Kiss Me“ und wurde von Stu Gardner gemeinsam mit Bill Cosby komponiert. Ungewöhnlich ist, dass für die verschiedenen Staffeln unterschiedliche Variationen verwendet wurden. Nur wenige Fernsehsendungen folgten dieser Praxis. Bobby McFerrin, der singende König des Scat und der mehrstimmigen Obertöne, sang das Thema für die vierte Staffel. Die Cosby-Familie zu sehen, wie sie zu Beginn jeder Sendung zusammen tanzt, war ein Höhepunkt der Serie. Jede Staffel brachte einen anderen Jazz-Stil, mit viel musikalischer Improvisation und cooler, cooler Musikalität. Viel Blechbläser, Saxophon, Keyboard, Gesang und Schlagzeug mit vielen Rhythmuswechseln in der Mischung. Es gibt nichts Besseres. Die Cosby Show war fünf Staffeln lang die meistgesehene Fernsehserie und TV Guide nannte sie den größten Hit der 80er Jahre.

7. The Love Boat

Charles Fox schrieb die Musik und Paul Williams den Text für diesen Song. Er wurde zunächst als Single des Sängers Jack Jones veröffentlicht, die 1979 von MGM Records herausgebracht wurde. Das Love Boat, das von 1977 bis 1986 im Fernsehen ausgestrahlt wurde, nahm es als Titelsong auf. Die von Jones gesungene Version war in fast allen Staffeln zu hören. Nur in der letzten Staffel wurde das Lied von Dionne Warwick gecovert. Die Titelmusik verkörperte die unbeschwerte Hoffnung auf Abenteuer und Romantik, die die Serie vermittelte. Die Geschichten drehten sich um die Schiffsbesatzung und verschiedene Passagiere, die in jeder Folge eine neue Reise antraten. Die Serie selbst war sehr beliebt und wurde in 30 Ländern auf der ganzen Welt ausgestrahlt und im DVD-Format veröffentlicht. Im Mai 2017 kam die Originalbesetzung in der Today Show wieder zusammen und wurde für ihre erfolgreichen Fernsehbeiträge mit einem bevorstehenden Empfang eines gemeinsamen Sterns auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt, der von Princess Cruises gesponsert wird.

8. MacGyver

Die Serie über Angus MacGyver, den Geheimagenten, der mit seinem Schweizer Taschenmesser, Gegenständen, die er zur Hand hat, und Klebeband alles erfinden kann, lief sieben Staffeln lang und hat uns in ihren Bann gezogen. Wir liebten es, MacGyver dabei zuzusehen, wie er seine Fähigkeiten einsetzte, um komplexe Probleme unter Stress zu lösen. Er war Wissenschaftler, ein Bombenentschärfer der U.S. Army und ein physikalischer Experte. MacGyver wurde von Richard Dean Anderson verkörpert. Die Titelmusik für MacGyver wurde von Randy Edelman komponiert, dem zwölffachen Gewinner des Broadcast Music, Inc. Auszeichnungen. Edelman vertonte auch mehrere Episoden der beliebten Serie. Die Fans liebten die Titelmusik für ihre positive Energie und ihr enthusiastisches MacGyver-kann-alles-schaffen-Tempo und ihre Stimmung. Der rhythmische Schwung, der von Gitarre, Bass und hochfliegenden Synthesizer-Keyboards und Streichern unterstützt wird, ist erstklassig, geht ins Ohr und nimmt einen mit auf eine aufregende Reise.

9. Magnum, P.I.

In Verbindung mit den Autos, den Flugzeugen, den bemerkenswerten Gaststars, den fabelhaften Darstellern und wiederkehrenden Charakteren und dem prächtigen Schauplatz Oahu, Hawaii, ist der fabelhafte Titelsong für Magnum, P.I. fast wie das Sahnehäubchen auf einem sehr köstlichen Kuchen. Die Serie war während ihrer Laufzeit von 1980 bis 1988 stets unter den zwanzig besten Nielson-Einschaltquoten für US-Fernsehsendungen. Die Serie vereinte die Genres Kriminaldrama, Action, Abenteuer, Krimi und Thriller in sich. Die Fans erfreuten sich an den Abenteuern und dem frechen Humor des Privatdetektivs Thomas Sullivan Magnum IV, der von dem gut aussehenden und fitten Tom Selleck dargestellt wurde. Magnum wohnt in einem Gästehaus auf einem 200 Hektar großen Anwesen am Strand, das dem Romanautor Robin Masters gehört. Zusammen mit dem Hausmeister des Anwesens, Jonathan Quayle Higgins III, patrouillieren die beiden im Auftrag von Masters über das Anwesen. Orson Welles verlieh Masters fast die gesamte Serie hindurch seine Stimme, und diese Stimme war ein weiterer hervorragender Aspekt dieser Serie. Der ursprüngliche Titelsong wurde von Ian Freebairn-Smith komponiert, dessen Werk für den Pilotfilm und zu Beginn von Staffel 1 verwendet wurde. In Episode 12 ersetzten Mike Post und Pete Carpenter den Mid-Tempo-Jazz des ursprÃ?nglichen Titelsongs durch Musik in schnellem Tempo und fÃ?gten die Gitarre von Larry Carlton hinzu, dem amerikanischen Gitarristen und Studiomusiker von Joni Mitchell und Steely Dan. Das zweite Thema von Post und Carpenter wurde von Elektra Records als Single veröffentlicht und erreichte 1982 die Billboard Hot 100 Charts.

10. CHiPs

Ein hämmernder Acht-Takt-Trommelschlag eröffnet den CHiPs-Titelsong. Er wurde von John Carl Parker geschrieben. Er wird von vielen als einer der größten Hits der Fernseh-Titelmusik angesehen. Der Komponist Alan Silvestri arrangierte das Haupt- und Endtitelthema sowie die Musik für fast alle Episoden der zweiten Staffel. Die Musik ist eine Verschmelzung von Disco-Elementen der späten 70er und frühen 80er Jahre, mit Wah-Wah-Gitarre, Doppeltrompeten und Funk-Beats. Die Musik passt zur Aufregung und Energie des Dramas über zwei Motorradpolizisten, die bei der California Highway Patrol arbeiten. Im Vorspann wurde die Musik mit Bildern von Motorradteilen und Fahrszenen kombiniert, und die Fans assoziierten die energiegeladenen musikalischen Klänge mit den Geräuschen von Motorradmotoren. Sobald die Musik jede Woche einsetzte, waren die Zuschauer bereit, sich in ein neues Abenteuer zu stürzen. Die Serie lief sechs Staffeln lang, von 1978 bis 1983, mit Larry Wilcox und Erik Estrada in den Hauptrollen als Officer Jon und Ponch. In der Serie gab es jede Menge Autobahnkarambolagen, leichte Dramen und freundliche Sticheleien zwischen den Polizisten. Ein interessantes Markenzeichen der Serie war, dass Jon und Ponch ihre Waffen nur selten benutzten.

11. Greatest American Hero

„Believe It or Not“ ist der Hit-Titelsong der Serie. Er war so populär, dass er im Juni 1981 die Top 40 der Billboard Hot 100 erreichte, wo er schließlich nur zwei Monate später auf Platz 2 landete. Der Amerikaner Joey Scarbury sang das Lied. Mike Post komponierte die Musik und Stephen Geyer verfasste den Text. Das Lied wurde so populär, dass es auch in anderen Fernsehsendungen auftauchte. In einer Seinfeld-Folge ändert George den Text und singt ihn, um seine Begrüßung für den Anrufbeantworter zu gestalten. In Family Guy wird der Name des Liedes in einem Episodentitel erwähnt. In The Goldbergs kommt das Lied in einer Folge vor. Glen Campbell sang 1982 eine Coverversion des Liedes. Der Song wurde auch in der Fernsehwerbung und in Filmen verwendet. Es ist ein fröhlicher, beschwingter und eingängiger Song, der zu der Geschichte des Lehrers passt, der eine Begegnung mit Außerirdischen hat, die ihm ein Superheldenkostüm geben und ihm sagen, dass es seine Bestimmung ist, es zu tragen und die Welt zu retten. Dem Anzug lag eine Gebrauchsanweisung bei, die er aber verliert, und die ganze Serie dreht sich um seine Versuche und Fehler, herauszufinden, wie er den Anzug benutzen kann. Was für ein großartiger Kommentar zur Nutzung von Technologie und Kultur! Der Titelsong lässt uns mit diesem gewöhnlichen Mann mitsingen, der so ziemlich wie der Rest von uns ist … der die Dinge so gut wie möglich herausfindet.

12. Knight Rider

Die sich wiederholenden Roboter-Synthesizer des Knight Rider-Titelsongs machten uns alle zu Gläubigen. Wir glaubten, dass die Technik ein Auto mit Gehirn erschaffen könnte. Der gleichmäßige, rhythmische Antrieb des Eröffnungsstücks imitierte das denkende, lebende Gehirn des Autos und sorgte für Spannung in jeder Folge. Das Knight Rider-Thema wurde von Stu Phillips und Glen A. Larson entwickelt. Das Thema wurde zum Teil durch ein Segment der Musik aus dem Ballett Sylvia inspiriert, das von Léo Delibes komponiert wurde. Glen A. Larson war von dem „Marche Et Cortège De Bacchus“ aus Akt III, Nr. 14 beeindruckt, und als er fÃ?r eine DVD Ã?ber die Serie interviewt wurde, erklÃ?rte er diese Verbindung. Stu Phillips war für die Serienmusik von 13 der Episoden verantwortlich, und der Komponist Don Peake komponierte für 75 Episoden. Auch Morton Stevens schrieb einen Teil der Serienmusik.

13. St. Elsewhere

Diese düstere Komödie über lehrende Ärzte in einem alternden medizinischen Zentrum in Boston ist berühmt für ihre Szenen mit schwarzem Humor und düsterem Drama. Sie wurde von der Kritik mit 13 Emmy Awards ausgezeichnet. TV Guide wÃ?hlte sie 2002 auf Platz 20 der 50 größten Fernsehserien aller Zeiten und als beste Dramaserie der 1980er Jahre. Die Titelmusik wurde von Dave Grusin komponiert, einem Academy- und Grammy-prÃ?mierten Pianisten, der sich auf zeitgenössischen Jazz, Jazz und Jazz-Fusion spezialisiert hat. Das Thema ist von einem eingängigen musikalischen Motiv in Dur durchdrungen und enthält ein unverwechselbares „Herzschlag“-Tempo, das mit einem sich wiederholenden Bass-Schlag und funkelnden Spieluhr-Glockenspielen umgesetzt wird. Es ist ein positiver, geschäftiger Sound, gepaart mit den geschäftlichen Aktivitäten des Krankenhauses, und führt die Zuschauer mit Energie in jede Episode.

14. Facts of Life

Diese amerikanische Sitcom spielt in einem fiktiven Internat in Peekskill, New York, das nur aus Frauen besteht. Die Serie, in der Charlotte Rae, Lisa Whelchel, Kim Fields, Mindy Cohn, Nancy McKeon und eine Reihe anderer bekannter Persönlichkeiten mitspielen, lief neun Staffeln lang. Sie hatte anfangs keine hohen Einschaltquoten, stieg aber von Staffel zu Staffel immer weiter nach oben und wurde schließlich zu einer der beliebtesten NBC-Sendungen. Der Titelsong wurde von Al Burton, Gloria Loring und Alan Thicke komponiert. Der Text wurde von verschiedenen Darstellern und Loring gesungen und wurde schließlich komplett gestrichen. Aber fÃ?r viele Fans der Serie definierte der Text das Verhalten der 1980er Jahre. Die Serie war für sie als Heranwachsende unverzichtbar und prägte viele Aspekte von Mode, Kultur und Teenagerleben. Die Fans erinnern sich gerne an den Titelsong und lernten ihn auswendig, um ihn bei der Ausstrahlung der Episoden mitzusingen.

15. Inspector Gadget

Dieses Cartoon-Thema hat in der amerikanischen Version nur vier Wörter. Die Science-Fiction-Zeichentrickserie handelt von den Abenteuern des tollpatschigen Detektivs Gadget, dessen Körper mit bionischen Geräten ausgestattet ist. Das Titellied wurde von Shuki Levy und Haim Saban von Saban Records komponiert. Shuki Levy ist ein israelisch-amerikanischer Musiker und Produzent, der vor allem für seine Soundtracks für Kinderfernsehsendungen der 1980er Jahre bekannt ist. Levy lernte Haim Saban kennen, als er in Paris lebte, und die beiden Musiker und GeschÃ?ftsmÃ?nner arbeiteten erfolgreich an einer großen Anzahl von Zeichentrickserien der 1980er Jahre zusammen. Der Titelsong wurde von „In der Halle des Bergkönigs“ von Edvard Grieg inspiriert. Das Inspector Gadget-Thema ist auf der ganzen Welt bekannt und ist eine ikonische Darstellung von animierten Roboterklängen in der Musik.

16. Growing Pains

„As Long As We’ve Got Each Other“ ist der Titelsong zu dieser Sitcom, die ab 1985 sieben Staffeln lang auf ABC lief. Das von Steve Dorff komponierte und von John Bettis getextete Lied wurde während der gesamten Laufzeit der Serie in neun verschiedenen Versionen gespielt. Interessant sind die A-cappella-Version, die in der 6. Staffel verwendet wurde, und eine Halloween-Version, die 1990 für eine Folge verwendet wurde. B.J. Thomas, der beliebte Country-, Pop-, zeitgenössische christliche und Rock-Künstler, sang es in Staffel 1 als Solo. In den Staffeln 2, 3, 5 und teilweise in Staffel 7 wurde er von Jennifer Warnes im Duett begleitet. In Staffel 4 sang Thomas den Song im Duett mit Dusty Springfield. Andere Musiker sangen Versionen des Themas, darunter Joe Chemay, Jon Joyce, Jim Hass und George Merrill, der es a cappella sang. Die Titelmelodie wurde 1986 für den Primetime Emmy Award in der Kategorie Outstanding Achievement in Music and Lyrics nominiert. Die Komödie selbst gewann zahlreiche Preise für ihre Besetzung und ihren Inhalt.

17. Night Court

Es ist der flippige Titelsong, an den sich die Fans am häufigsten bei dieser Komödie erinnern. Er wurde mit Ausschnitten aus der Show und Bildern von New York City bei Nacht unterlegt. Das New York County Courthouse war nicht das bekannteste Bild für die Zuschauer im ganzen Land, aber die Aufnahmen der Brooklyn Bridge waren ein Wahrzeichen, das die Komödie direkt in der Stadt verortete. Das jazzige Thema war stark von der Basslinie und herrlich von der Saxophon-Melodielinie geprägt. Ernie Watts, ein außergewöhnlicher Saxophonist, spielte diese Melodie. Er ist bekannt für das Saxophon-Riff von Glenn Freys „The One You Love“ und Frank Zappas „Mystery Horn“. Die Rolling Stones gingen mit Watts als Saxophonist auf Tournee, und seine Arbeit mit Charlie Hadens Quartet West ist in seiner Biografie enthalten. Der preisgekrönte Night Court eröffnete und beendete jede Folge mit Jack Elliotts Komposition, und es ist ein Klassiker.

18. Newhart

Die Komödie über ein Ehepaar, das ein Gasthaus im ländlichen Vermont in einer Kleinstadt mit vielen exzentrischen Leuten besitzt, hat einen hervorragenden Ruf. Bob Newhart und Mary Frann verkörperten den Autor und seine Frau während der acht Staffeln, die auf CBS ausgestrahlt wurden. Die Titelmusik wurde von Henry Mancini komponiert, dem Gewinner von zwanzig Grammy Awards und des posthumen Lifetime Achievement Award bei den Grammys 1995. Außerdem gewann er einen Golden Globe und vier Academy Awards. Wegen seiner unverwechselbaren Orchesterarrangements sprechen Musiker und Komponisten oft vom „Mancini String Sound“. Seine Titelmelodie für die Newhart-Show ist nicht nur typisch Mancini, mit einer schwebenden Streichermelodie, sondern enthält auch Blechbläser, Holzbläser und ein Harfen-Arpeggio, das die Zuschauer fröhlich in Vermont willkommen heißt.

19. Hill Street Blues

Dieses klassische Fernsehthema besteht aus sich wiederholenden Klavierakkorden über synthetischen Streichern und einem entspannten Bass. Mike Post, erfolgreicher und produktiver TV-Themenkomponist, hat es geschaffen. Steven Bochco lud Post ein, die Titelmelodie für das neue Polizeidrama über das Leben und die Arbeit bei der innerstädtischen Polizei zu schreiben. Bochco und Post beschlossen, dass sie ein Thema haben wollten, das sich vom typischen Sound einer Polizeiserie unterscheidet. Zu dieser Zeit war es beliebt, Musik zu komponieren, die eher mit Actionfilmen in Verbindung gebracht wurde. Der aktuelle Trend war harte, schnelle Musik, die den Zuschauer auf die Action und das Drama, das er erleben würde, aufmerksam machte. Das Hill Street Blues-Thema wurde jedoch so geplant, dass die Zuschauer wussten, dass es sich um eine Serie handelte, die neben dem Drama auch Emotionen beinhaltete. Mike Post schuf die Titelmelodie, die als eine der besten aller Zeiten angesehen wird.

20. The Golden Girls

Cynthia Fees Cover des Andrew-Gold-Hits „Thank You for Being a Friend“ aus dem Jahr 1978 war die Eröffnungsmelodie für diese Show. Es ist einer dieser kultigen Songs, bei denen jeder aufsteht und mitsingt. Fangen Sie einfach mit der ersten Zeile an, und die Fans werden mitsingen. Der Titelsong der Golden Girls bringt die Serie auf den Punkt und vermittelt eine Botschaft des Lachens und der Liebe. Es ist nur eine von vielen Fernsehsendungen, die einen bestehenden Hit übernommen und ihm ein völlig neues und anderes Leben eingehaucht haben.