Compton, Kalifornien, ist ein kleiner Vorort von Los Angeles, ein Ort, der bekannt ist für seine lange Geschichte von Geschichten, die vom Tellerwäscher zum Millionär wurden, von Ruhm und Glamour. Compton hat sich von einem weiteren Vorort von Los Angeles zu einer der bekanntesten Städte des Landes entwickelt. Diese Tatsache ist der Musik zu verdanken, die in Compton entstanden ist und sie berühmt gemacht hat. Der „Gangsta“-Rap hat sich zu einem einträglichen Unternehmen entwickelt, das frauenfeindliche Botschaften, gewalttätige Ouvertüren und Theorien über das Tragen von Waffen wie einen Sport verbreitet. Manchmal erwiesen sich die Worte mehr als Fiktion denn als Tatsache, aber die Aufmerksamkeit war trotzdem groß.

Einer der Künstler, die diese Ära der Musik so spektakulär machten, ist Eazy-E, ein Gangsta-Rapper, dessen Anspruch auf Ruhm nicht in der Musik lag, sondern in der Art, wie er sie präsentierte. Mit einer Karriere, die sich über fast ein Jahrzehnt erstreckte, wurde Eazy zum Aushängeschild des Gangsta-Rap, aber wie jeder Erfolg hat auch dieser seinen Preis. Eazy überwand viele Hindernisse, die einen Durchschnittsmenschen umbringen würden, und genoss die Früchte seiner Arbeit bis zu seinem vorzeitigen Ableben.

Geboren als Eric Wright im Jahr 1964, wuchs Eazy mit den gleichen Hoffnungen und Träumen auf wie die meisten jungen Männer aus ärmlichen Verhältnissen. Er wollte groß rauskommen, egal wie er es anstellen musste. Hip-Hop war ein florierendes Konglomerat, das ganz legal war und eine Lebensweise ermöglichte, auf die die meisten neidisch bis wütend waren. Die Hip-Hop-Szene im Westen der Vereinigten Staaten war noch nicht so üppig wie im Osten, aber das würde sich alles drastisch ändern.

Durch den Drogenhandel verdiente Eazy seinen Lebensunterhalt und tat endlich etwas Positives mit dem Geld, das zu dem Blutvergießen auf den Straßen führte. Er nahm einen Teil seiner Einnahmen und gründete ein Rap-Label namens Ruthless Records. Der Versuch, sein Rap-Imperium aufzubauen, erwies sich erst dann als erfolgreich, als die aufstrebenden Künstler Ice Cube und Dr. Dre begannen, für das Label zu schreiben. Als HBO, die Plattenfirma von Ruthless Records, sich weigerte, einen der Songs der Gruppe mit dem Titel „Boyz In The Hood“ aufzunehmen, gründeten sie die Gruppe N.W.A., ein Akronym für Niggaz With Attitude. Sie holten ein weiteres Mitglied an Bord, DJ Yella, und das fünfköpfige Team begann, den Weg zu bahnen, den wir heute als Gangsta-Rap kennen.

Das Debütalbum von N.W.A., „N.W.A. and The Posse“, war eine partyorientierte Jam-Platte, die bei ihrer Veröffentlichung 1987 weitgehend ignoriert wurde. Im folgenden Jahr nahm die Gruppe M.C. Ren auf und überarbeitete ihren Sound, indem sie viele der lauten, extremen Klanginnovationen von Public Enemy einbrachte und eine selbstbewusste, gewalttätige und gefährliche lyrische Haltung einnahm. Ende 1988 brachten N.W.A. „Straight Outta Compton“ heraus, ein bösartiges Hardcore-Album, das zu einem Underground-Hit wurde, ohne dass Radio, Presse oder MTV es unterstützten. N.W.A. wurden für ihre Hardcore-Texte berüchtigt, insbesondere für „Fuck Tha Police“, was dazu führte, dass das FBI einen Warnbrief an Ruthless und seine Muttergesellschaft schickte, in dem es der Gruppe nahe legte, aufzupassen. Der größte Teil der politischen Bedrohung der Gruppe ging mit Ice Cube verloren, als er Ende 1989 inmitten zahlreicher finanzieller Unstimmigkeiten die Gruppe verließ. Es begann eine hässliche Fehde zwischen N.W.A. und Cube, die in Cubes „No Vaseline“ gipfelte, einem Angriff auf das Management der Gruppe, der 1991 auf seinem Album „Death Certificate“ veröffentlicht wurde. Als der Song veröffentlicht wurde, war N.W.A. in jeder Hinsicht am Ende.

Eazy und der Rest der Crew brachten noch zwei weitere Alben heraus, „100 Miles and Runnin'“ im Jahr 1990 und „Efil4zaggin“ (Niggaz 4 Life rückwärts) im darauffolgenden Jahr, auf denen Eazy hauptsächlich seine lyrischen Muskeln spielen ließ. Einige der Texte riefen bei vielen Kritikern und in konservativen Kreisen Empörung hervor, aber das vergrößerte nur das überwiegend männliche, weiße Vorstadtpublikum der Gruppe. Obwohl sich die Gruppe auf dem Höhepunkt ihrer Popularität befand, begann Dre aufgrund von Egokonflikten und eines seiner Meinung nach unfairen Plattenvertrags, die Gruppe zu verlassen. Dre und Eazy begaben sich daraufhin in eine weithin bekannte Fehde, die sich über einige Jahre hinzog. Eazy musste sich dann als Solokünstler neu orientieren, was anscheinend recht reibungslos gelang.

Eazy veröffentlichte 1988 sein erstes Soloalbum mit dem Titel „Eazy Duz It“, das letztlich sein einziges Album in voller Länge bleiben sollte. Es wurde von den Fans gut aufgenommen, vor allem in Kalifornien. Obwohl er nie den astronomischen Erfolg erreichen würde, den er mit N.W.A. auf kommerzieller Ebene hatte, galt er immer noch als eine Kraft im Hip-Hop. Die Fans in der ganzen Nation hatten begonnen, einen Wandel im Hip-Hop zu sehen, und Eazy war eine der vielen treibenden Kräfte dahinter.

Inmitten des Dramas, das sich zwischen ihm und Dr. Dre abspielte, beschloss Eazy, den mutigen Schritt zu wagen, das Thema auf Platte anzusprechen. „It’s On (Dr. Dre) 187um Killa“ wurde Ende 1993 veröffentlicht, was sich als eine Darstellung des Mordes an Dre auf Platte herausstellte und große Aufmerksamkeit erregte. Das Album, das sich durch seine Gewalttätigkeit auszeichnete, war die erste von vielen aufgezeichneten Fehden zwischen Dre und Eazy und warf viel Licht auf die Probleme zwischen den beiden ehemaligen Partnern. Es markierte auch den Niedergang von Eazys enorm blühender Karriere.

Im Jahr 1995 wurde die Hip-Hop-Nation von einer alarmierenden Nachricht getroffen. In einer öffentlichen Erklärung gab Eazy bekannt, dass er sich mit HIV infiziert hatte, dem Virus, das AIDS verursacht. Niemand, auch nicht Eazy selbst, hatte eine Ahnung davon, wie krank er tatsächlich war. In der Woche vom 20. März verfasste der Star seine letzte Nachricht an seine Fans (siehe Abschnitt Letzte Worte). Einen Monat nach dieser eindringlichen Ankündigung erlag Eazy in einem örtlichen Krankenhaus in Los Angeles der Krankheit. Er war zum Zeitpunkt seines Todes 31 Jahre alt. Vor seinem Tod hatte sich Eazy mit Ice Cube und Dr. Dre versöhnt, den Männern, mit denen er zum Erfolg aufgestiegen war und mit denen er Hip-Hop-Geschichte geschrieben hatte. Ein Mann mit seinen Talenten wird seit seinem Tod sehr vermisst, und das Spiel hat die wenig beneidenswerte Aufgabe, ohne ihn weiterzumachen.

Nach seinem Tod wurden zwei postmortale Alben veröffentlicht, „Eternal E“ im Jahr 1995 und „Str8 off Tha Streetz of Muthaphukkin Compton“ im Jahr 1998, die sich beide als erfolgreich erwiesen. Eine aufstrebende Gruppe, die von Eazy E entdeckt wurde, befand sich in der Anfangsphase ihrer Karriere, die sich später als fruchtbar erweisen sollte. Das Vermächtnis von Eazy E lebt in den Herzen und Köpfen des Hip-Hop und seiner zahlreichen Fans weiter.

Eazy E: 1964-1995 R.I.P.

admin

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.

lg