Elemente und Prinzipien des Designs zur Verwendung für Inspiration im Jahr 2020

Sie fragen sich wahrscheinlich, was gutes Design ausmacht und wie Sie visuelle Materialien erstellen können, die sich abheben.

Diese Frage kann zwar niemand in einem einzigen Absatz beantworten, aber Sie sollten wissen, dass es ein paar Elemente und Grundsätze des Designs gibt, die Ihre Arbeit viel leichter machen können. Was sind also die Elemente der Gestaltung?

Die Designelemente sind die Teile, die das Visuelle definieren, die Werkzeuge und Komponenten, die eine Person verwendet, um eine Komposition zu erstellen. Mit anderen Worten, sie bilden die Grundlage des Grafikdesigns.

Bei den Gestaltungsprinzipien hingegen geht es darum, wie eine Person die Elemente verwendet, um ein Bild zu schaffen und eine Botschaft zu vermitteln.

Diese Elemente und Prinzipien des Designs stellen eine Reihe von Richtlinien dar, die den Zweck haben, Ihnen zu helfen, ästhetisch ansprechende Bilder zu erstellen.

Der wichtigste Unterschied zwischen Designprinzipien und Elementen ist, dass letztere als Regeln bezeichnet werden können, während Elemente die Komponenten sind, die Ihnen helfen werden, diese Regeln für das beste Design-Ergebnis zu befolgen.

Und obwohl Regeln gebrochen werden können, wurden sie aus einem bestimmten Grund geschaffen.

Bei der Gestaltung geht es darum, Gestaltungselemente sorgfältig zu kombinieren und die richtigen Prinzipien zu verwenden, um eine Idee visuell darzustellen.

Im heutigen Artikel werde ich Ihnen einige der wichtigsten Designelemente und -prinzipien vorstellen, die Ihnen hoffentlich die nötige Inspiration für Ihre nächsten Projekte liefern werden.

Designelemente

Linie

Linien sind das grundlegendste Designelement, und sie machen so ziemlich alles aus. Man kann sie auch als lineare Zeichen definieren, die eine Form beschreiben oder etwas umreißen können.

Man sieht oft, dass Linien auch verwendet werden, um eine Perspektive zu schaffen oder ein bestimmtes Gefühl hervorzurufen. Sie können dick oder dünn, vertikal, horizontal oder diagonal sein, oder sie können eine Textur erzeugen. Eine gerade Linie kann das Gefühl von Ordnung und Sauberkeit vermitteln, während eine gewellte Linie Bewegung erzeugen kann.

Eine Technik, die oft mit Linien verwendet wird, ist das Lenken des Blicks auf einen bestimmten Bereich eines Designs. Sie können mit dieser Art von Elementen spielen und sehen, wie Sie sie in Ihre visuellen Materialien einbauen können.

Das Tolle an der Verwendung eines Design-Tools wie Bannersnack ist die Tatsache, dass Sie Linien nicht von Grund auf neu erstellen müssen. Im Bereich Elemente finden Sie jetzt 80 neue, durchgängig skalierbare, flexible Linien und Pfeile.

Mit diesen Elementen können Sie vielfältigere Inhalte erstellen, z. B. Infografiken, Mind Maps, Abläufe oder Routings. Sie können sie auch als Verbindungselemente oder Trennlinien verwenden.

Die Gestaltungsmöglichkeiten sind dank dieser Elemente endlos.

Farbe

Farbe ist eines der wichtigsten Gestaltungselemente, weil sie bestimmte Emotionen hervorrufen kann. Es ist bekannt, dass die Farbe Rot gewöhnlich mit Liebe, Leidenschaft oder Wut assoziiert wird.

Es gibt auch kulturelle Unterschiede, die man bei der Verwendung von Farben im Design berücksichtigen muss. Zum Beispiel kann eine Farbe, die in einem bestimmten Land fröhlich ist, in einem anderen Land negative Gefühle auslösen.

Auch etwas so Einfaches wie die Änderung des Farbtons oder der Sättigung kann eine andere Art von Gefühl vermitteln.

Farbe hat drei verschiedene Eigenschaften:

• Farbton, das ist der Name der Farbe;
• Sättigung bezieht sich darauf, wie intensiv der Farbton ist;
• Wert bezieht sich auf die Helligkeit und Dunkelheit des Farbtons.

Sie können Farbe als Hintergrund oder zur Unterstützung anderer Elemente in Ihrem Design verwenden. Das Kombinieren von Farben untereinander ist der Schlüssel zur Schaffung eines visuellen Erscheinungsbildes, das zu Ihrer Marke passt.

Form

Ich habe bereits erwähnt, wie Linien unter anderem Formen erzeugen können. Indem wir das umkehren, können wir Formen als etwas definieren, das von Linien umschlossen ist, die seine Grenzen sind.

Formen können geometrisch (Rechteck), realistisch (Tiere) oder abstrakt (Symbole) sein, und sie haben zwei Dimensionen: Höhe und Breite.

Wenn Sie Weiblichkeit suggerieren wollen, können Sie geschwungene Formen wie Kreise verwenden. Wenn du hingegen ein männliches Gefühl hervorrufen willst, dann verwende eckige Formen.

Der Bereich „Elemente“ in unserem Banner Maker hat auch eine Kategorie „Formen“, in der Sie alles von Pfeilen über Sterne, Bänder, Etiketten, Abzeichen, Rahmen, Sprechblasen oder Kleckse finden können.

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Raum

Der Raum wird oft als Weißraum oder Negativraum bezeichnet, der als der Raum zwischen oder um Objekte herum definiert werden kann.

Wenn Sie mit Ihren Designs kreativ sein wollen, können Sie den Negativraum nutzen, indem Sie ihn manipulieren und ein Objekt, eine Form oder ein Tier formen. Wenn du sie strategisch einsetzt, kannst du wirklich atemberaubende Designs schaffen, die die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen.

Symmetrie

Symmetrie ist eines der Dinge, die wir Menschen extrem angenehm finden. Der Wissenschaft zufolge geschieht dies, weil wir Vertrautheit lieben, und wenn wir etwas sehen, das Symmetrie aufweist, fällt es uns leicht, es zu erkennen. Es ist auch eine der Abkürzungen, die wir verwenden, um die Welt um uns herum zu verstehen.

Es gibt viele Marken, wie Starbucks, Target oder Chanel, die Symmetrie in ihren Logos verwenden, und nicht nur in ihren Designs.

Dabei ist jedoch zu beachten, dass es einen schmalen Grat zwischen Symmetrie und dem Eindruck gibt, dass die andere Seite des Designs von der anderen kopiert und eingefügt wurde. Es wird empfohlen, nicht nach perfekter Symmetrie zu streben, sondern Elemente hinzuzufügen, die diesen Eindruck erwecken.

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Maßstab

Maßstab bezieht sich auf die Größe eines Elements im Verhältnis zu einem anderen und kann helfen, Gleichgewicht, Proportion und Hierarchie in jedes Design zu bringen.

Gewöhnlich wird der Maßstab im Design verwendet, um die genaue Größe eines Objekts darzustellen oder den Größenunterschied zwischen zwei Objekten zu betonen. Wenn du jedoch etwas schaffen willst, das bei deinem Publikum Eindruck macht, dann ist es am besten, wenn du die Skalierung von Objekten entsprechend der Realität vergisst.

Zum Beispiel kannst du einen Elefanten dramatisch kleiner als eine Katze machen und die Katze so groß wie einen Dinosaurier.

Wenn Sie die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt lenken wollen, dann ist dies der richtige Weg.

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Textur

Textur bezieht sich auf die Oberflächenqualität eines Designs, die glatt, rau, glänzend usw. sein kann. Sie kann physisch oder visuell sein. In diesem Artikel geht es um die visuelle Textur.

Saubere Entwürfe sind schön und gut, aber mit ein wenig Textur kann man sie noch besser zur Geltung bringen. Du kannst es verwenden, um einen bestimmten Teil deines Bildes zu betonen, so dass du die Aufmerksamkeit der Leute auf den dominanten Teil lenkst.

Die Verwendung einer Schriftart oder eines Hintergrundbildes, das eine bestimmte Textur nachahmt, wird dir helfen, ein einprägsames Design zu schaffen.

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Richtung

Die Richtung vermittelt nicht nur die Illusion, dass es in deinem Design Bewegung gibt, sondern lässt die Leute auch wissen, wohin sie schauen und wie sie ihre Augen über das Bild bewegen sollen.

Im Allgemeinen beginnt das menschliche Auge oben links auf einer Seite und bewegt sich dann zur unteren rechten Ecke.

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Grundlagen des Designs

Balance

Sie kennen das, wenn Sie sich ein Design ansehen, sei es ein Plakat oder ein Werbebanner, und alles fühlt sich richtig an? Das bedeutet, dass die Komposition ausgewogen ist.

Balance bedeutet, wie die Elemente im Bild aussehen, und sie kann durch Symmetrie, Asymmetrie oder radiale Symmetrie erreicht werden.

Formen, Farben, Objekte, Texturen oder Werte können ein Gleichgewicht in einem Design schaffen. Dies ist ein wichtiges Prinzip, denn ein Ungleichgewicht kann für den Betrachter unangenehm sein.

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Kontrast

Wenn du Schlüsselelemente in deinem Design hervorheben und es auffallen lassen willst, dann ist die Anwendung dieses Prinzips eines der besten Dinge, die du tun kannst. Der Kontrast hilft dir, die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen und Interesse an deinem Bildmaterial zu wecken, indem du ein Objekt von den anderen Objekten im Entwurf unterscheidbar machst.

Ein gutes Beispiel für Kontrast ist der negative Raum oder die Verwendung von Komplementärfarben, die die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Bildmaterials lenken. Andere häufige Formen des Kontrasts sind dunkel gegen hell, groß gegen klein oder dick gegen dünn.

Ein weiterer wichtiger Vorteil der Verwendung von Kontrast ist die Tatsache, dass er die Lesbarkeit und die Lesbarkeit des Designs verbessert.

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Wiederholungen

Wiederholungen sind nur dann langweilig und eintönig, wenn es keine Variation gibt. Wenn ein gewisses Maß an Variation zu einem Design hinzugefügt wird, bei dem sich bestimmte Elemente wiederholen, ändert das alles.

Man kann Farben, Schriften, Formen und andere Objekte wiederholen, um Konsistenz und Einheitlichkeit zu schaffen. Außerdem ist die Wiederholung ein entscheidendes Prinzip im Branding, weil es dein Design auf dem gleichen Niveau hält.

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Hervorhebung

Bei der Hervorhebung geht es darum, den wichtigsten Bereich in Ihrem Entwurf zu betonen. Wenn Sie z. B. die Überschrift in Ihrem Bildmaterial hervorheben wollen, sollten Sie eine Schriftgröße verwenden, die hervorsticht und die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht. In ähnlicher Weise können Sie eine kräftige Farbe verwenden, um den Text hervorzuheben.

Wenn Sie ein bestimmtes Element stärker hervorheben wollen, können Sie es größer oder kleiner machen, als es in Wirklichkeit ist.

Angenommen, Sie möchten einen Hasen in Ihrem Entwurf verwenden. Du kannst ihn riesig aussehen lassen, oder du kannst seine Augen größer und kräftiger aussehen lassen.

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Bewegung

Du hast wahrscheinlich schon einmal gehört, dass ein Kunstwerk viel Bewegung hat. Auch wenn ein Bild statisch ist, kann es den Eindruck erwecken, als ob es sich bewegt.

Für Bewegung kann man Formen, Linien, Kanten oder Farben verwenden, um das menschliche Auge zu lenken.

Bei der Gestaltung kann man sich bestimmte Elemente zunutze machen, um zu steuern, wie das menschliche Auge über ein Design wandert.

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Einheit

Bei der Einheit geht es darum, wie die verschiedenen Elemente deines Designs zusammenkommen und eine Beziehung bilden. Du hast wahrscheinlich schon Entwürfe gesehen, bei denen du den Eindruck hattest, dass die Schriftarten und alles andere willkürlich ausgewählt wurden, so dass es kein Gefühl der Einheit gab.

Alle visuellen Elemente, die du in deinem Entwurf verwendest, sollten miteinander verbunden sein. Einheitlichkeit hilft dir auch, deine Botschaft klar, übersichtlich und prägnant zu vermitteln.

Rhythmus

Wie die Abstände zwischen den Noten einen Rhythmus erzeugen, so können auch die Abstände zwischen den Gestaltungselementen einem visuellen Element einen Rhythmus geben.

Visuelle Rhythmen können regelmäßig, fließend, progressiv, zufällig und abwechselnd sein.

Regulärer Rhythmus bedeutet, dass die Abstände zwischen den Elementen gleich sind. Der fließende Rhythmus vermittelt ein Gefühl von Bewegung durch Kurven und Biegungen. Beim progressiven Rhythmus geht es darum, sich bei jedem Schritt zu verändern und zu wiederholen. Beim Zufallsrhythmus gibt es kein klares Muster. Der alternierende Rhythmus verwendet eine Reihe von Mustern.

Abschließende Gedanken

Grafikdesign hat seine Prinzipien und Regeln, die man im Allgemeinen befolgen muss, um atemberaubendes Bildmaterial zu schaffen. Du kannst einiges lernen, indem du diese Prinzipien befolgst und die Elemente verwendest, über die ich gesprochen habe, aber letztendlich wirst du auch viel auf eigene Faust lernen.

Vertraue deinem Instinkt, nimm jedes Prinzip mit einem Körnchen Salz und fühl dich frei, jede Regel zu verwerfen, wenn du das Gefühl hast, dass es keinen Sinn macht, sie anzuwenden.

Als Anfänger werden Ihnen diese Gestaltungselemente und -prinzipien jedoch sicherlich nützlich sein und Ihnen helfen, einen persönlichen Stil zu entwickeln.