Der Begriff „Punkrock“ (von „punk“, was soviel wie Anfänger oder Neuling bedeutet) wurde ursprünglich auf den ungeübten, auf Gitarre und Gesang basierenden Rock’n’Roll US-amerikanischer Bands aus der Mitte der 1960er Jahre wie The Standells, The Sonics und The Seeds angewandt, Bands, die heute eher als „Garagenrock“ kategorisiert werden. Das früheste bekannte Beispiel für die Verwendung des Begriffs durch einen Rockjournalisten war Greg Shaw, der ihn in der Aprilausgabe 1971 des Rolling Stone zur Beschreibung der Musik von The Guess Who verwendete, die er als „guten, nicht allzu phantasievollen Punk Rock and Roll“ bezeichnete. Auch Dave Marsh verwendete den Begriff in der Mai-Ausgabe 1971 von Creem in Bezug auf die Musik von ? and the Mysterians. In den frühen 1970er Jahren wurde der Begriff hauptsächlich von Rockmusikjournalisten verwendet, um die Garagenbands der 60er Jahre und zeitgenössische, von ihnen beeinflusste Bands zu beschreiben. 1972 verwendet der Kritiker und Gitarrist Lenny Kaye in den Liner Notes des Anthologie-Albums Nuggets den Begriff „Punk-Rock“, um sich auf die Garagenrock-Gruppen der Mitte der 60er Jahre sowie auf einige der dunkleren und primitiveren Vertreter des Psychedelic Rock der 60er Jahre zu beziehen.
Die nächste Stufe in der frühen Entwicklung des Punk, rückwirkend Protopunk genannt, entstand im Nordosten der Vereinigten Staaten in Städten wie Detroit, Boston und New York. Bands wie The Velvet Underground, The Stooges, MC5 und The Dictators legten zusammen mit Schockrockern wie Alice Cooper den Grundstein für den Punk in den USA. Die New Yorker Transvestitengemeinde inspirierte die New York Dolls, die die Entwicklung des Glam Punk aus der Glam Rock-Bewegung heraus anführten. Die Drogensubkultur von Manhattan, insbesondere die Heroinkonsumenten, bildeten die Keimzelle der New Yorker Punkszene. Der Art-Punk, für den Television ein Beispiel ist, entstand kurz nach dem Aufkommen des Glam-Punk aus der New Yorker Unterwelt der Drogenabhängigen und Künstler.
Kurz nach der Zeit, in der diese Notizen entstanden, gründete Lenny Kaye (der die Nuggets-Liner-Notes geschrieben hatte) eine Band mit der Avantgarde-Poetin Patti Smith. Smiths Gruppe und ihr erstes Album Horses, das 1975 veröffentlicht wurde, inspirierten viele Punkrocker Mitte der 1970er Jahre, so dass dies ein Weg ist, auf dem sich der Begriff zu der Musik entwickelte, die wir heute als Punk kennen. Es gibt eine kleine Kontroverse, die nicht erwähnt wird. Der Begriff Punk wurde verwendet, um die aufkommende Bewegung zu definieren, als Plakate mit der Aufschrift „PUNK IS COMING! WATCH OUT!“ in New York City aufgehängt wurden. Auch das Punk Magazine verwendete den Begriff und trug dazu bei, ihn zu popularisieren. Von diesem Zeitpunkt an entwickelte sich der Punk zu einer eigenständigen Subkultur mit einer eigenen Identität, Ideologie und einem eigenen Stilgefühl.
Die wirtschaftliche Rezession, einschließlich eines Müllstreiks, führte zu einer großen Unzufriedenheit mit dem Leben unter der Jugend im industriellen Großbritannien. Der Punkrock in Großbritannien fiel mit dem Ende der Ära der Konsenspolitik der Nachkriegszeit zusammen, die dem Aufstieg des Thatcherismus vorausging, und fast alle britischen Punkbands brachten eine Haltung der wütenden sozialen Entfremdung zum Ausdruck. Auch in Los Angeles herrschten wirtschaftlich schwierige Zeiten. Eine Ansammlung von Kunststudenten und ein florierender Drogen-Underground führten dazu, dass sich in Los Angeles eine der frühesten Punk-Szenen entwickelte.
Die ursprüngliche Punk-Subkultur bestand aus einem losen Zusammenschluss mehrerer Gruppen, die zu unterschiedlichen Zeiten und unter verschiedenen Umständen entstanden. Zwischen diesen Subkulturen gab es eine erhebliche gegenseitige Befruchtung, und einige waren von anderen abgeleitet. Die meisten dieser Subkulturen gibt es heute noch, andere sind inzwischen ausgestorben. Diese Subkulturen interagierten auf verschiedene Weise, um die ursprüngliche Mainline-Punk-Subkultur zu bilden, die sich von Region zu Region stark unterschied.
New YorkEdit
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Die erste kontinuierliche Musikszene, die mit dem Etikett „Punk“ versehen wurde, entstand in New York in den Jahren 1974-1976 und konzentrierte sich auf Bands, die regelmäßig in den Clubs Max’s Kansas City und CBGB spielten. Vorausgegangen war eine Mini-Underground-Rockszene im Mercer Arts Center, die an das Ende von Velvet Underground anknüpfte, 1971 begann und in der die New York Dolls und Suicide eine wichtige Rolle spielten. Zur CBGB- und Max’s-Szene gehörten The Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (ein ehemaliger New York Doll) und die Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids und Talking Heads. Der Titel „Punk“ wurde Anfang 1976 auf diese Gruppen angewandt, als das Punk Magazine zum ersten Mal erschien und diese Bands zusammen mit Artikeln über einige der unmittelbaren Vorbilder der neuen Gruppen vorstellte, wie Lou Reed, der auf dem Cover der ersten Ausgabe von Punk zu sehen war, und Patti Smith, Titelthema der zweiten Ausgabe.
Zur gleichen Zeit entstand in Ohio eine weniger gefeierte, aber dennoch sehr einflussreiche Szene, darunter The Electric Eels, Devo und Rocket from the Tombs, die sich 1975 in Pere Ubu und The Dead Boys aufspalteten. Malcolm McLaren, der damalige Manager der New York Dolls, entdeckte Richard Hell und beschloss, Hell’s Look nach Großbritannien zu bringen.
LondonEdit
Die Londoner Bands mögen zwar eine relativ geringe Rolle bei der Entwicklung des frühen Punk-Sounds gespielt haben, aber die Londoner Punk-Szene sollte die rebellische Punk-Kultur definieren und verkörpern. Nach einer kurzen Zeit als Manager der New York Dolls am Ende ihrer Karriere in den USA kehrte der Engländer Malcolm McLaren im Mai 1975 nach London zurück. Zusammen mit Vivienne Westwood gründete er ein Bekleidungsgeschäft namens SEX, das maßgeblich an der Entstehung des radikalen Punk-Kleidungsstils beteiligt war. Außerdem begann er, The Swankers zu managen, aus denen bald die Sex Pistols werden sollten. Die Sex Pistols schufen bald eine starke Kultanhängerschaft in London, die sich auf eine Clique konzentrierte, die als Bromley Contingent bekannt war (benannt nach dem Vorort, in dem viele von ihnen aufgewachsen waren) und die ihnen im ganzen Land folgte.
Ein oft zitierter Moment in der Geschichte des Punkrocks ist ein Konzert der Ramones am 4. Juli 1976 im Londoner Roundhouse (The Stranglers standen auch auf dem Programm). Viele der zukünftigen Anführer der britischen Punkrockszene wurden von diesem Konzert inspiriert, und fast unmittelbar danach kam die britische Punkszene in Schwung. Bis Ende 1976 hatten viele Fans der Sex Pistols ihre eigenen Bands gegründet, darunter The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits und X-Ray Spex. Andere britische Bands, die in diesem Milieu auftauchten, waren The Damned (die als erste eine Single veröffentlichten, den Klassiker „New Rose“), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks und die passend benannten London.
Im Dezember 1976 schlossen sich die Sex Pistols, The Clash, The Damned und Johnny Thunders & the Heartbreakers für die Anarchy Tour zusammen, eine Reihe von Auftritten in ganz Großbritannien. Viele der Auftritte wurden von den Veranstaltern abgesagt, nachdem Boulevardzeitungen und andere Medien sensationelle Geschichten über die Possen der Bands und ihrer Fans aufgeschnappt hatten. Der Bekanntheitsgrad des Punkrocks im Vereinigten Königreich wurde durch einen im Fernsehen übertragenen Vorfall gefördert, der in der Boulevardpresse weithin bekannt gemacht wurde. Bei einem Auftritt in der Londoner Fernsehsendung Thames Today wurde der Gitarrist der Sex Pistols, Steve Jones, vom Moderator Bill Grundy in eine verbale Auseinandersetzung verwickelt, bei der er ihn live im Fernsehen beschimpfte und damit gegen die damals geltenden Anstandsregeln verstieß.
Eines der ersten Bücher über Punkrock – The Boy Looked at Johnny von Julie Burchill und Tony Parsons (Dezember 1977) – erklärte die Punkbewegung bereits für beendet: Der Untertitel lautete The Obituary of Rock and Roll. Der Titel lehnte sich an einen Text aus dem Titelsong von Patti Smiths Album Horses von 1975 an.
AnderswoBearbeiten
In dieser Zeit wurden auch an anderen Orten Bands gegründet, die später als „Punk“ anerkannt wurden, wie The Saints in Brisbane, Australien, The Modern Lovers in Boston und The Stranglers und die Sex Pistols in London. Diese frühen Bands agierten ebenfalls in kleinen „Szenen“, die oft von enthusiastischen Veranstaltern unterstützt wurden, die entweder Veranstaltungsorte wie Clubs betrieben oder temporäre Spielstätten organisierten. In anderen Fällen improvisierten die Bands oder ihre Manager ihre eigenen Veranstaltungsorte, wie z. B. ein von The Saints bewohntes Haus in einem inneren Vorort von Brisbane. Die Veranstaltungsorte dienten den aufstrebenden Musikern als Schaufenster und Treffpunkt (der 100 Club in London, CBGB in New York und The Masque in Hollywood gehören zu den bekanntesten frühen Punk-Clubs).
SFR JugoslawienBearbeiten
Die ehemalige Sozialistische Föderative Republik Jugoslawien war kein Mitglied des Ostblocks, sondern ein Gründungsmitglied der Blockfreien Bewegung. Durch die Beibehaltung eines liberaleren kommunistischen Systems, das manchmal auch als Titoismus bezeichnet wird, war Jugoslawien im Vergleich zu den anderen kommunistischen Staaten offener für westliche Einflüsse. So konnte sich ab den 1950er Jahren eine gut entwickelte jugoslawische Rockszene mit all ihren Musikgenres und Subgenres wie Punkrock, Heavy Metal usw. herausbilden. Die jugoslawischen Punkbands waren die ersten Punkrock-Bands, die in einem kommunistischen Land entstanden.
Zu den namhaften Künstlern gehörten: die Pioniere Pankrti, Paraf und Pekinška patka (die ersten beiden gründeten sich 1977, letztere 1978), die Hardcore-Punk-Bands der 1980er Jahre: KUD Idijoti, Niet, KBO! und viele andere. Viele Bands der ersten Generation unterzeichneten Plattenverträge mit großen Labels wie Jugoton, Suzy Records und ZKP RTL und traten häufig im Fernsehen und in Zeitschriften auf, einige bevorzugten jedoch unabhängige Labels und das DIY-Ethos. Aus dem Punkrock entwickelte sich die neue Welle, und einige Bands wie Prljavo kazalište und Električni orgazam beschlossen, sich ihr anzuschließen, und wurden zu Top-Acts der jugoslawischen New-Wave-Szene. Die jugoslawische Punkmusik enthielt auch soziale Kommentare, die im Allgemeinen toleriert wurden, allerdings gab es einige Fälle von Zensur und einige Punks hatten gelegentlich Probleme mit den Behörden.
Die Szene hörte mit den Jugoslawienkriegen in den 1990er Jahren auf zu existieren, und ihre ehemaligen Künstler setzten ihre Arbeit in den unabhängigen Ländern fort, die nach dem Zerfall Jugoslawiens entstanden, wo viele von ihnen an Antikriegsaktivitäten beteiligt waren und oft mit den einheimischen Chauvinisten zusammenstießen. Nach dem Ende der Kriege und dem Weggang der nationalistischen Führer nahmen die Musikszenen in den ehemaligen jugoslawischen Ländern ihre frühere Zusammenarbeit wieder auf. Der jugoslawische Punk gilt als wichtiger Teil der ehemaligen jugoslawischen Kultur, nicht nur, weil er die Entstehung der einst lebhaften jugoslawischen New-Wave-Szene beeinflusste, sondern auch, weil er einige authentische einheimische Bewegungen wie die New Primitives und andere inspirierte.
SpanienBearbeiten
In Spanien entstand die Punkrock-Szene 1978, als das Land gerade die vierzigjährige faschistische Diktatur unter General Franco hinter sich gelassen hatte, einen Staat, der „staatliche Repression mit fundamentalistischem katholischem Moralismus verschmolz“. Auch nach Francos Tod 1975 durchlebte das Land eine „unbeständige politische Periode“, in der es versuchen musste, demokratische Werte neu zu erlernen und eine Verfassung einzuführen. Als der Punk aufkam, machte er sich „den Sozialismus nicht zum Ziel“, sondern verfolgte einen „Nihilismus“ und konzentrierte sich darauf, die Erinnerung an vergangene Missstände wachzuhalten und die gesamte spanische Gesellschaft der Kollaboration mit dem faschistischen Regime zu beschuldigen.
Die frühe Punkszene umfasste eine Reihe von Randgruppen und Ausgestoßenen, darunter Arbeiter, Arbeitslose, Linke, Anarchisten, Queens, Lesben, Poseure, Schnorrer und Kleinkriminelle. Die Szenen waren von Stadt zu Stadt unterschiedlich. In Madrid, dem Machtzentrum von Francos falangistischer Partei, war die Punkszene wie ein „Ventil“ für die ehemals unterdrückte Jugend. In Barcelona, einer Stadt, die unter Franco einen besonders „marginalisierten Status“ hatte, weil er die „katalanische Sprache und Kultur“ der Region unterdrückte, fühlten sich die Jugendlichen „von der Mainstream-Gesellschaft ausgeschlossen“, was es ihnen ermöglichte, zusammenzukommen und eine Punk-Subkultur zu bilden.
Die erste unabhängig veröffentlichte spanische Punk-Scheibe war eine 45-RPM-Platte von Almen TNT im Jahr 1979. In dem Song, der sich wie die US-Band The Stooges anhörte, hieß es, dass niemand mehr an die Revolution glaubte, und er kritisierte die aufkommende Konsumkultur in Spanien, da die Menschen in die neuen Kaufhäuser strömten. Die frühen spanischen Punk-Platten, von denen die meisten während der Punk-Explosion 1978 entstanden, griffen oft auf „altmodischen 50er-Jahre-RocknRoll, Glam, frühen Metal und harten Proto-Punk aus Detroit“ zurück und schufen eine aggressive Mischung aus Fuzz-Gitarren, zerklüfteten Sounds und kruden spanischen Slang-Texten.
