How To Make A Mashup: 9 Tips You Need To Know

Eigene Mashups zu erstellen, kann eine aufregende Möglichkeit sein, deine Sets ein wenig anders zu gestalten als die anderer DJs in der Stadt. Sie eignen sich auch hervorragend, um „vergessene“ Tracks wiederzubeleben und ihnen eine eigene moderne Note zu geben.

Wenn du noch nie versucht hast, ein Mashup zu erstellen, kann es etwas entmutigend erscheinen, aber wenn du die grundlegenden Dinge am Anfang richtig machst, kann der fertige Track viel besser klingen.

Bevor du anfängst

Mashups können direkt in deiner DJ-Software erstellt werden, oder für ein besseres Ergebnis empfehle ich die Verwendung einer DAW (Digital Audio Workstation). Du kannst ein kostenloses Programm wie Audacity verwenden, wenn du möchtest.

Wie mache ich also ein Mashup?

Das Folgende ist der Prozess, dem ich folge, wenn ich ein Mashup mache. Es ist vielleicht nicht der richtige Weg, und du musst ihn vielleicht etwas abändern, um ihn an deinen eigenen Arbeitsablauf anzupassen, aber es sollte ein Schritt in die richtige Richtung sein.

1) Finde einen Instrumentaltrack (oder Loop)

Ich finde immer, dass meine Mashups besser werden, wenn ich zuerst den instrumentalen Teil des Projekts auswähle. Meistens verwende ich den Instrumentalteil eines modernen Tracks und kombiniere ihn entweder mit einem modernen oder einem klassischen Acapella.

Es ist nicht immer möglich, eine vollständige Instrumentalversion des gewählten Tracks zu bekommen, also musst du vielleicht einen Loop aus dem Track extrahieren und ihn für deine Bedürfnisse erweitern. Alternativ bieten die meisten Hip-Hop-Plattenpools Instrumentalversionen ihrer Tracks an, ebenso wie die wichtigsten House-Musik-Plattenpools.

2) Wähle ein berühmtes Acapella oder Sample

Es mag zwar die Melodie eines Tracks sein, die die Menge dazu bringt, die Hände in die Luft zu werfen, aber es ist der Gesangsteil, der sie zum Mitsingen animiert und sie bei der Stange hält.

Ich würde empfehlen, immer ein berühmtes Acapella einem berühmten Instrumental vorzuziehen. Solange die Acapella bekannt ist, werden sich die Leute nicht so viele Gedanken machen, wenn ihnen der Instrumentalteil nicht vertraut ist.

Wenn du Schwierigkeiten hast, gute Vocals für dein Projekt zu finden, empfehle ich dir meinen Artikel Wo du die besten Studio-Acapellas findest, in dem 16 der besten Websites für die Beschaffung von Studio-Acapellas aufgeführt sind.

3) Stellen Sie sicher, dass die Tonart kompatibel ist

Es gibt nur wenige Dinge im Leben, die schlimmer sind, als ein Mashup zu hören, das in unterschiedlichen Tonarten erstellt wurde! Wenn Sie ein gutes Gehör für Musik haben, sollten Sie in der Lage sein, durch Hören festzustellen, ob beide Teile harmonisch zusammenpassen.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, bieten viele der führenden DJ-Softwareentwickler eine Tonartanalyse in ihren Programmen an. Alternativ können Sie auch Software wie Mixed In Key verwenden, um die Tonart sowohl des Instrumental- als auch des Acapella-Stücks zu ermitteln.

Wenn Sie keine musikalische Ausbildung haben, sollten Sie sich außerdem das Camelot Wheel ansehen. Damit können Sie sehen, welche Tasten miteinander kompatibel sind und möglicherweise einige Tastenkombinationen finden, von denen Sie nicht dachten, dass sie möglich sind.

4) Synchronisieren Sie den BPM

Die meisten DAWs verfügen über Time-Stretching- oder Warping-Funktionen, mit denen das Tempo der beiden Spuren leicht synchronisiert werden kann.

Auch wenn die Techniken heutzutage sehr fortschrittlich sind, sollten Sie darauf achten, dass es sich in Ihrem Projekt möglicherweise nicht gut anhört, wenn Sie einen Track auf extreme Tempounterschiede beschleunigen oder verlangsamen. In manchen Fällen, wenn das Tempo des Acapella fast die Hälfte des Tempos des Instrumentals beträgt, kann man sie mit einer kleinen Anpassung perfekt aufeinander abstimmen (z. B. ein 120bpm-Instrumental mit einem 60bpm-Acapella).

Wenn ich ein Mashup erstelle, vergewissere ich mich immer, dass beide Teile die gleiche BPM haben, bevor ich das Projekt beginne. Es ist einfacher, wenn ich dies in meiner DAW tun kann, aber wenn das nicht möglich ist, verwende ich eine Software eines Drittanbieters, um sicherzustellen, dass alles fertig ist.

Bei den meisten meiner Projekte behalte ich die Instrumentalspur bei (oder nahe bei) ihrem ursprünglichen Tempo und passe die Geschwindigkeit der Acapella entsprechend an. Natürlich ist das manchmal nicht möglich, also schlage ich vor, kleine Anpassungen vorzunehmen, bis beide Teile richtig klingen.

5) EQ für den Gesang

Wenn du den Gesang nicht richtig bearbeitest, kann das den Unterschied zwischen einem Mashup ausmachen, das gut klingt, und einem, das scheiße ist.

Wenn du ein Mashup machst, ist das ultimative Ziel, die instrumentalen und gesanglichen Teile so nahtlos wie möglich zusammenzufügen. Dies lässt sich mit etwas EQing erreichen.

Typischerweise liegen die Stimmfrequenzen irgendwo zwischen 85hz und 255hz. Das bedeutet, dass du einen Hochpassfilter auf alle Frequenzen unterhalb dieses Schwellenwerts anwenden kannst, um sicherzustellen, dass es keine Überschneidungen mit den Subbässen der Instrumentalspur gibt.

Es gibt noch so viel mehr, was man mit dem EQing von Gesang machen kann, aber wenn du gerade erst anfängst, deine eigenen Mashups zu machen, würde ich dich ermutigen, die oben genannten Punkte zu befolgen, bevor du deine eigenen Fähigkeiten weiter entwickelst.

6) FX anwenden

Es ist möglich, ein trockenes Acapella (ohne FX) über einen professionell gemasterten Instrumentaltrack zu legen und es klingt akzeptabel. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass es viel besser klingt, wenn man dem Acapella einige Effekte hinzufügt.

Es gibt viele Tipps und Tricks, die man ausprobieren kann, aber ich finde immer, dass die Anwendung von etwas Hall auf das Acapella die Klänge in den richtigen Raum bringt und den endgültigen Track besser klingen lässt.

Es ist zwar möglich, Hunderte von Dollars für ein Hall-Plugin auszugeben, aber es ist wirklich nicht nötig, und man kann die gewünschten Ergebnisse auch mit dem nativen Hall erzielen, der in einigen DAWs enthalten ist.

7) Ziehen Sie zusätzliche Plugins in Betracht

Sie müssen nicht aufhören, wenn Sie Hall auf das Acapella anwenden.

Es gibt eine Vielzahl von Plugins, mit denen du deine Produktion auf die nächste Stufe heben kannst, indem du Sidechain, Delay oder sogar Filter zum Acapella hinzufügst.

Ich empfehle, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, um zu sehen, was am besten zu deinem Produktionsstil passt.

8) Passe die Lautstärke an

Es ist unwahrscheinlich, dass die Lautstärke deines Acapellas auf Anhieb perfekt zu deinem Instrumental passt.

Ich neige dazu, subtile Änderungen an der Lautstärke des Acapellas vorzunehmen, bis ich das Gefühl habe, dass es richtig zum Instrumentaltrack passt.

Stelle immer sicher, dass du den Masterkanal abhörst, um Clipping zu vermeiden.

9) Höre mit frischen Ohren zu

Wenn ich einen Punkt erreicht habe, an dem ich mit meinem Projekt relativ zufrieden bin, klicke ich auf „Speichern“ und gehe einige Stunden später oder sogar am nächsten Tag noch einmal darauf zurück.
Der Grund dafür ist, dass mir immer wieder kleine Anpassungen auffallen, die ich machen möchte, die ich aber während des ersten Erstellungsprozesses nicht gehört habe.

Alle Änderungen lassen sich leicht vornehmen, und du kannst dein fertiges Mashup dann als MP3 oder WAV (oder in einem anderen Audioformat) exportieren.

Geübt ist geübt!

Wenn du gerade erst anfängst, Mashups zu erstellen, wirst du wahrscheinlich nicht gleich ein Meisterwerk schaffen.

Ich empfehle, deine ersten Mashups mit deinen engen Freunden zu teilen und sie um konstruktives Feedback zu bitten. Vielleicht möchtest du sie auch in deinen eigenen Sets ausprobieren, um herauszufinden, wo du dich bei deinen nächsten Projekten verbessern kannst.

Wenn du angefangen hast, regelmäßig Mashups zu machen, und du das Gefühl hast, dass sie ein hohes Niveau haben, kannst du anfangen, sie über die verschiedenen Online-Plattformen zur Verfügung zu stellen und sie sogar bei Plattenpools für eine mögliche Aufnahme einzureichen.

Fazit

Die Erstellung von Mashups kann ein lustiger Weg sein, um deine Sets zu differenzieren und ist ein guter Einblick in die Welt der Musikproduktion.

Wenn du gerade erst mit der Erstellung von Mashups beginnst, dann hoffe ich, dass dieser Leitfaden dir in irgendeiner Weise geholfen hat.