Joey Jordison Biographie

Wer ist Joey Jordison?

Joey Jordison hat sich in den mehr als 15 Jahren, in denen er für die Metal-Band „Slipknot“ trommelt, als eine Referenz in der Welt des Schlagzeugspiels etabliert, insbesondere in der Heavy Metal-Drumming-Szene. Er ist wohl einer der schnellsten Schlagzeuger der Welt, der eine erstaunliche Geschwindigkeit und Kontrolle über seine Hände und Füße an den Tag legt.

Geboren als Nathan Jonas Jordison im Mercy Hospital in Des Moines, Iowa, am 26. April 1975, wuchs Joey Jordison mit seinen Eltern und seinen beiden jüngeren Schwestern – Katie und Annie Jordison – in einer ländlichen Gegend außerhalb von Waukee, Iowa, auf. Seine Eltern brachten Joey Jordison schon sehr früh mit Musik in Berührung. In seinem Haus gab es immer Musik, und anstatt Joey vor den Fernseher zu setzen, um ihn zu beruhigen, setzten sie ihn vor die Stereoanlage und ließen ihn Musik hören. Joey Jordison hörte „Led Zeppelin“, „The Who“, „The Kinks“, „The Rolling Stones“ und „KISS“.

Seine Liebe zum Schlagzeugspielen begann sich zu entwickeln, als er 5 Jahre alt war. Joey Jordison fand ein komplettes 5-teiliges Schlagzeug in einem kleinen Raum im Haus seines Großvaters. Sein Großvater stellte das Schlagzeug auf, damit Joey damit spielen konnte. Von da an wusste Joey, was er mit seinem Leben anfangen wollte. Motiviert durch die Schlagzeuger der Bands, die er hörte – John Bohnam („Led Zeppelin“), Peter Criss (KISS) und sein Lieblingsschlagzeuger aller Zeiten Keith Moon („The Who“) – übte und spielte Joey Jordison in Töpfen und Pfannen, die seine Mutter für ihn aufstellte. Zu dieser Zeit trat auch Joeys weiße Maske im Kabuki-Stil, die er bei Slipknot“ verwendete, in sein Leben. Seine Mutter trug diese Maske zu Halloween und erschreckte und traumatisierte Joey mit ihrem emotionslosen Aussehen. Dieser Moment blieb ihm für den Rest seines Lebens in Erinnerung und war der Auslöser dafür, dass er diese Maske bei „Slipknot“ verwendete.

Als er etwa 6 Jahre alt war, begann Joey Jordison Gitarre spielen zu lernen, noch bevor er Schlagzeug spielen lernte. Genau wie beim Schlagzeugspielen war Joeys Großvater ausschlaggebend dafür, dass Joey das Gitarrenspiel erlernte, indem er ihn auf der Gitarre spielen ließ, die er zu Hause hatte. Joey Jordison nahm nie formellen Unterricht und lernte das Gitarrenspiel, indem er einige Licks der Rolling Stones“ und die Blues-Tonleiter abkupferte. Er zeigte immer eine große Leichtigkeit, wenn es darum ging, den Rhythmus der Songs zu erfassen, und konnte sich leicht in den Groove einklinken.

1982 sah Joey Jordison in den Nachrichten, dass Ozzy Osbourne, ein Heavy Metal Star, in der Nacht zuvor einer Fledermaus den Kopf abgebissen hatte. Joey sprang sofort auf den Ozzy Osborne-Zug auf. Bald darauf kaufte er Ozzys erstes Album – „Blizzard of Oz“ – und Joeys Liebe zur Heavy-Metal-Musik nahm ihren Lauf.

Nachdem er in einigen Grundschulbands Gitarre gespielt hatte, bekam Joey Jordison sein erstes Schlagzeug, als er 8 Jahre alt war. Das Set war ein Überraschungsgeschenk seiner Eltern. Sie baten ihn, in den Keller zu gehen und eine Elton John-Kassette zu suchen. Sobald Joey einen Fuß in den Keller setzte, fand er ein komplett eingerichtetes Schlagzeug vor. Zu dieser Zeit lernte Joey neben der Gitarre auch Klavier und ein Instrument, das er seit der vierten Klasse beherrschte – das Xylophon.

Nach einiger Zeit ließen sich seine Eltern scheiden und Joey und seine Schwestern lebten fortan bei ihrer Mutter – Jackie Jordison. Durch die Abwesenheit seines Vaters fühlte sich Joey Jordison dafür verantwortlich, der Mann im Haus zu sein. Er hat erklärt, dass ihn diese Verantwortung in jungen Jahren zu einem reiferen Menschen gemacht hat. Jackie Jordison heiratete später Michael Aldrich, Eigentümer und Bestattungsunternehmer von Fisher-Aldrich Funeral Homes“ in Iowa. Michael war ein talentierter Klarinettist und eines der Gründungsmitglieder der „Maple Street Jazz Band“. Joey Jordison half gelegentlich im Bestattungsinstitut mit.

Die Zeit in der Schule war für Joey Jordison nicht die angenehmste. Er war sehr introvertiert, hatte nicht viele Freunde und verbrachte die meiste Zeit mit seinen Kopfhörern an seinem Spind. Seine Noten waren zwar gut, aber sie litten unter der Zeit, die er mit Musikspielen verbrachte. Während der Highschool war Joey Jordison in der Jazz-Schulband und hing mit seinem Cousin Steve Allan White herum. Dies half ihm sehr, seine Schlagzeugfähigkeiten zu verbessern. Er nahm an Jazzwettbewerben teil und reiste durch den gesamten Mittleren Westen – die 5-Staaten-Region – und gewann mit der Jazzband eine Menge Preise. Mit der Zeit fing er an, die Bandproben zu schwänzen, was schließlich dazu führte, dass er aus der Band geworfen wurde. Beim ersten Wettbewerb ohne Joey belegte die Band den letzten Platz. Joey Jordison fing an, die Proben der Jazzband zu schwänzen, weil er in Punk- und Trashbands spielte, was dazu führte, dass sich sein Schwerpunkt stark verlagerte. Zu dieser Zeit begann die Musik wirklich zu Joeys Leben zu werden.

Trotz seiner Beteiligung an mehreren Projekten hatte Joey Jordison seine erste ernsthafte Band erst mit 15 Jahren. Er gründete die Band „Modifidious“, eine Speed-Metal-Trash-Band, in der er Schlagzeug spielte. Joey war das jüngste Mitglied der Band und hatte Bandkollegen im Alter von 24, 25 Jahren. Die Band war mäßig erfolgreich und half Joey dabei, neue Wege zu beschreiten, indem er als Support für lokale Bands wie „Atomic Opera“ mit dem zukünftigen „Slipknot“-Gitarristen Jim Root (#4 – „The Jester“) und „Heads On the Wall“ mit dem zukünftigen „Slipknot“-Schlagzeuger Shawn Crahan (#6 – „Clown“) vor großem Publikum spielte. „Modifidious“ mit Joey am Schlagzeug veröffentlichte 1993 zwei Demos – „Visceral“ und „Mud Fuchia“. Die Aufnahmen erfolgten nach einer ganzen Reihe von Besetzungswechseln. Josh Brainard (Ex-„Slipknot“-Gitarrist) und der aktuelle „Slipknot“-Sampler/Keyboarder Craig Jones (#5 – „133“) waren einige der früheren Gitarristen von „Modifidious“.

Nach seinem Highschool-Abschluss wurde Joey von einem lokalen Musikgeschäft namens „Musicland“ angeheuert. Im März 1994 bekam Joey Jordison einen Job in einer Autowerkstatt in Sinclair. Jordison arbeitete in der Nachtschicht, was er bevorzugte, da er so die Wochenenden frei hatte und Zeit mit seinen Freunden verbringen und während der Arbeit Musik hören konnte. Anfang 1995 löste sich „Modifidious“ auf. Daraufhin schloss sich Joey Jordison als Gitarrist einer lokalen Band namens „The Rejects“ an, mit der er jedoch nur ein paar Auftritte absolvierte. Diese Band wurde später als „Murderdolls“ bekannt. Joey Jordison spielte auch in einer Band mit dem verstorbenen „Slipknot“-Bassisten Paul Gray (#2 – „The Pig“). Die Band hieß „Anal Blast“ und wurde hauptsächlich als Scherz gegründet.

1995, nachdem es ihm nicht gelungen war, Joey Jordison für die Band „Body Pit“ zu gewinnen, traf sich Paul Gray mit Joey im Sinclair’s. Er lud Joey ein, seinem neuesten Projekt – „The Pale Ones“ – bei den Proben im Keller von Anders Colsefni (Sänger von „The Pale Ones“) zuzusehen. Neben Anders und Paul gehörten auch Shawn Crahan am Schlagzeug und Donnie Steele an der Gitarre zur Band. Joey stimmte widerwillig zu und schaffte es schließlich in den Keller, um sich eine Probesession anzusehen. Der erste Song, den Joey sie spielen hörte, hieß „Slipknot“ (das war die erste Inkarnation des Songs „sic“).

Von dem Moment an, als Joey Jordison ihre Musik hörte, wusste er sofort, dass er Teil der Band sein wollte. Er gab an, dass er während der Session ein Pokerface aufsetzte, damit es nicht so aussah, als wolle er der Band beitreten. Dann bat er darum, mit ihnen spielen zu dürfen. Er lernte die einzigen 4 Songs, die die Band zu der Zeit hatte, und einfach so spielte er sie ein und wurde als Schlagzeuger in die Band aufgenommen, wobei er Shawn dazu brachte, das Schlagzeug zu spielen. Ein Großteil der frühen Entwicklung von „Slipknot“ wurde von den Bandmitgliedern besprochen, während Jordison Nachtschichten in Sinclairs Garage arbeitete. Bald entschied sich die Band für einen neuen Titel für sich selbst, und 1995 war „Slipknot“ geboren.

Bei einer der Proben von „Slipknot“ tauchte Shawn Crahan auf und trug eine Clownsmaske, die er seit seinem 14. Shawn übte die ganze Zeit mit dieser Maske und weigerte sich, sie abzunehmen. Die übrigen Mitglieder fühlten sich mit der Maske unwohl, da sie Shawns Gesichtsausdruck nicht sehen konnten. Sie sahen die ganze Zeit nur ein lächelndes Clownsgesicht. Die Verrücktheit des Ganzen war die Motivation für die Mitglieder von Slipknot“, sich zu maskieren. Zu dieser Zeit entschied sich Joey für die Kabuki-Maske, mit der ihn seine Mutter traumatisiert hatte, als er 5 Jahre alt war.

„Es ist ein offenes Thema und hat so viele verschiedene Bedeutungen, dass man es nicht in eine Schublade stecken kann. Es könnte Liebe, Schönheit, Hass, Ekel sein – es ist all das in einem!“ – Joey Jordison über das, was seine Maske symbolisiert.

„Slipknot’s“ Demoalbum „Mate. Feed. Kill. Repeat“ wurde an Halloween, dem 31. Oktober 1996, veröffentlicht. „Slipknot“ erhielt ein wenig Airplay auf lokalen Radiosendern. Das Demo führte jedoch zu keinerlei Interesse seitens der Plattenfirmen, so dass die Band ins Studio zurückkehrte, um neues Material zu entwickeln. Anfang 1998 produzierten „Slipknot“ ein zweites Demo mit fünf Titeln exklusiv für Plattenfirmen. Die Band begann, die Aufmerksamkeit zu bekommen, die sie suchte, und Ende Juni 1998 wurde „Slipknot“ ein Vertrag von „Roadrunner Records“ angeboten, den sie annahmen; und der Rest ist Geschichte.

Joey Jordison erfand einige der bekanntesten Symboliken von „Slipknot“. Er war derjenige, der die Fans zum ersten Mal als „Maden“ bezeichnete. Er war für die Entwicklung des „SlipKnoT“-Logos verantwortlich, das von dem Logo einer seiner Lieblingsbands – „KoRn“ – inspiriert wurde. Er hat auch das Stammes-S-Symbol von „Slipknot“ erfunden, das er auf sein Schlagzeug und seine Becken gemalt hat.

Karriere-Highlights &Musikalische Projekte

Joey Jordison hat 5 Alben als Schlagzeuger von „Slipknot“ aufgenommen. 1999 veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Album, das in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Großbritannien, Australien und Kanada mit Platin ausgezeichnet wurde. Zwei Jahre später veröffentlichten sie „Iowa“, das in den Vereinigten Staaten, Australien und Kanada Platinstatus erreichte. Nach einer kurzen Pause veröffentlichten Slipknot 2004 „Vol. 3 – Subliminal Verses“. Dieses Album wurde in den Vereinigten Staaten und Kanada mit Platin und in Großbritannien, Deutschland und Australien mit Gold ausgezeichnet. 2005 produzierte Joey Jordison das erste Live-Album von „Slipknot“ – „9.0: Live“, das in den Vereinigten Staaten Goldstatus erreichte. Im Jahr 2008 veröffentlichten Slipknot das Album All Hope is Gone“, das sich weltweit mehr als 14 Millionen Mal verkaufte. Joey Jordison spielte Schlagzeug auf dem 1996 veröffentlichten Demo-Album „Mate.Kill.Feed.Repeat.“ von „Slipknot“ und mischte auch das Album.

Mit jedem Studioalbum hat „Slipknot“ ein Videoalbum im DVD-Format veröffentlicht. „Welcome to Our Neighborhood“ war das erste, das 1999 veröffentlicht wurde. Auf diese DVD folgten „Disasterpieces“ im Jahr 2002, „Voliminal: Inside the Nine“ im Jahr 2006 und „(sic)nesses“ im Jahr 2010. Alle diese DVDs wurden mit Platin ausgezeichnet.

Joey Jordison wurde zusammen mit „Slipknot“ für insgesamt 43 Preise nominiert – Echo Awards (1), Grammy Awards (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang! Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2), und Total Guitar Readers Awards (2) – von denen sie 16 gewonnen haben – Grammy Awards (1), Kerrang! Awards (8), Metal Hammer Golden God Awards (3), Revolver Golden Gods Awards (2) und Total Guitar Readers Awards (2).

Joey Jordison ist mit „Slipknot“ in Fernsehshows wie „Late Show with David Letterman“, „Jimmy Kimmel Live!“, „The Tonight Show with Jay Leno“, „Late Night with Conan O‘ Brien“ und auf zahlreichen hochkarätigen Musikfestivals wie dem „Download Festival“, „Sonisphere“, „Rock in Rio Lisboa (Lissabon)“ und „Ozzfest“ aufgetreten.

Während der „Ozzfest“-Tour 2001, an der „Slipknot“ teilnahmen, traf Joey Jordison auf Tripp Eisen, den damaligen Static-X-Gitarristen. Joey lud Eisen ein, „The Rejects“, Joeys ehemalige Band, zu reformieren. Eisen nahm die Einladung an und reformierte „The Rejects“ während der ersten Pause von „Slipknot“ – Mitte 2002 bis Mitte 2003 – mit Joey an der Gitarre und dem ursprünglichen Sänger der Band, Dizzy Draztik. Dizzy machte Joey Jordison mit der Musik der „Frankenstein Drag Queens From Planet 13“ bekannt, einer Horror-Punk-Band, die von der Sängerin „Wednesday 13“ angeführt wurde. Eisen überredete die Band, „Wednesday 13“ einzuladen, mit „The Rejects“ zu spielen. „Wednesday 13“ stieg schließlich im November 2001 als Bassist bei der Band ein. Im Jahr 2002 war er bereits zum Hauptsänger aufgestiegen, nachdem Dizzy aus dem Projekt ausgestiegen war. Der Name der Band wurde daraufhin von „The Rejects“ in „Murderdolls“ geändert.

Joey Jordison hat mit den „Murderdolls“ 2 Alben und 1 EP aufgenommen und produziert. Das erste Album kam 2002 auf den Markt und hieß „Beyond the Valley of the Murderdolls“. Die EP – „Right to Remain Violent“ – wurde veröffentlicht, um die Veröffentlichung des ersten Albums zu unterstützen. Nach einer Pause von 6 Jahren kam die Band 2010 wieder zusammen, um ihr zweites Werk „Women and Children Last“ aufzunehmen und zu veröffentlichen. Für dieses Album steuerte Joey alle Schlagzeug- und Perkussionsspuren sowie einige Bass-, Gitarren- und Backvocalspuren bei. Er ist auch für die Gestaltung des Covers des Albums verantwortlich.

Neben seiner Tätigkeit bei den „Murderdolls“ und „Slipknot“ hat Joey Jordison auch als Tourmusiker gearbeitet und mit anderen Bands und Künstlern in deren Musik zusammengearbeitet. Im Jahr 2001 arbeitete Joey Jordison an einem Remix von „The Fight Song“ von „Marilyn Manson“ und hatte einen Cameo-Auftritt in dem Musikvideo zu Mansons Cover von „Tainted Love“. Im selben Jahr arbeitete Joey Jordison an der Gitarre für einen Track, der nicht auf Marilyn Mansons Album „The Golden Age of Grotesque“ erschien. 2004 trug Joey Jordison mit seinem Schlagzeugspiel zu 6 Tracks auf „OTEPs“ Album „House of Secrets“ bei. Im selben Jahr retteten Joey und Dave Lombardo – Schlagzeuger von „Slayer“ – den Auftritt von „Metallica“ auf dem „Download Festival“, indem sie für Lars Ulrich einsprangen, der kurz vor der Show krank wurde. Nach einer hektischen Probe vor der Show betraten beide Schlagzeuger mit der Band die Bühne und sorgten für einen denkwürdigen Moment in der Musikgeschichte. Dave spielte die ersten 2 Songs des Sets, Lars Drum Tech spielte „Fade to Black“, und Joey spielte die restlichen 9 Songs des Sets. Dies wurde bekannt als die Nacht, in der Joey Jordison das „Download Festival“ rettete.

Später im selben Jahr trat Joey Jordison mit der norwegischen Black-Metal-Band „Satyricon“ auf, als deren Schlagzeuger die Einreise in die Vereinigten Staaten verweigert wurde, um mit der Band auf Tournee zu gehen. Im Jahr 2006 schloss sich Joey der Band „Ministry“ für deren „MasterBaTour 2006“ an, die 60 Termine in den Vereinigten Staaten und Kanada umfasste. „Korn“ rekrutierten Joey Jordison im Jahr 2007, um mit ihnen auf Tour zu gehen, als Schlagzeuger David Silveria eine Auszeit von der Band nahm. Während der Tournee mit „Korn“ stellte Joey Jordison einen Rekord auf, indem er der erste Musiker wurde, der bei 5 verschiedenen Gelegenheiten auf dem „Download Festival“ auftrat. 2008 erschien Jordison auf dem Album „V is for Viagra“ von „Puscifer“: The Vagina Remixes“ mit einem Remix des Tracks „Drunk With Power“. 2010 nahm Joey Jordison 4 zusätzliche Songs für die Wiederveröffentlichung von „Rob Zombies“ letztem Album „Hellbilly Deluxe 2“ auf und tourte als sein Schlagzeuger auf dem „Rockstar Energy Mayhem Festival“.

Musik ist Joeys Leidenschaft und das Einzige, was er neben dem Spielen von Videospielen macht. So war es nur natürlich, dass er in der Musikproduktion ein weiteres großartiges Ventil für seine Kreativität fand. Nachdem er 2002 das erste „Murderdolls“-Album produziert hatte, wurde Joey Jordison im August 2004 als einer von vier „Teamkapitänen“ ausgewählt, die für das Schreiben und die Produktion der Musik für das Album „Roadrunner United“ verantwortlich waren, mit dem das 25-jährige Jubiläum von „Roadrunner Records“ gefeiert wurde.

„Ich fand die Idee großartig und war wirklich begeistert, denn es war eine Chance, mit vielen Künstlern zusammenzuarbeiten, die ich in meiner Jugend wirklich respektiert habe.“ – Joey Jordison über die Musikproduktion für „Roadrunner United“.

Joey Jordison ist ein Fan der Band „3 Inches of Blood“. Als er 2007 hörte, dass „Roadrunner“ von der Band ein paar Demos produzieren lassen wollte, griff er sofort zu. Aus den Demos, die er produzierte, gab das Label eine Platte in Auftrag. Joey Jordison wurde daraufhin von „3 Inches of Blood“ eingeladen, mit ihnen an ihrem Album „Fire Up the Blades“ weiterzuarbeiten.

„Pearl“ und „Pro-Mark“ haben beide Joey Jordison Signature Produkte veröffentlicht – die Pearl „Joey Jordison Signature Snare Drum“ und „Pro-Mark’s“ „Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick“ und „Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick“.

Im August 2010 wurde Joey Jordison vom „Rhythm Magazine“ zum besten Schlagzeuger der letzten 25 Jahre gekürt. Diese Entscheidung wurde durch eine Abstimmung auf der Website des Magazins herbeigeführt, bei der rund 100.000 Stimmen abgegeben wurden. Joey setzte sich gegen Schlagzeuger wie Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland und Thomas Lang durch, um nur einige zu nennen.

„Ich bin sprachlos. Das ist mehr als unfassbar. So etwas erinnert mich jeden Tag daran, warum ich das hier weiter mache.“ – Joey Jordison über den Gewinn des „Rhythm Magazine’s“ Pole.

Was können wir von Joey Jordison lernen?

Heavy Metal Musik kann von Leuten, die diesem Stil fremd sind, schlecht wahrgenommen werden. Schlagzeuger, die diese Musik spielen, werden von manchen nicht einmal als Musiker angesehen. Sie behaupten, dass es ihnen an Dynamik, Groove und Gefühl fehlt und sie nur mit Kraft und Geschwindigkeit spielen können. Um jedoch ein ehrliches Urteil darüber zu fällen, was diese Schlagzeuger spielen, muss man über die Schlagzeugteile hinausgehen und die Musik als Ganzes betrachten. Auf diese Weise kann man besser verstehen, wie das, was sie spielen, wirklich zur Musikalität der Songs und zum Gefühl und Groove beiträgt. Wenn du dir die Musik von „Slipknot“ mit Joey Jordison am Schlagzeug ansiehst, wird dir klar, wie fantastisch gespielt und technisch anspruchsvoll Heavy Metal sein kann.

Die meisten Heavy-Musikstile sind von Natur aus hektisch. Die Musik ist intensiv, schnell, wütend und wirklich kraftvoll und energiegeladen. Die ersten Voraussetzungen, die ein Schlagzeuger braucht, um Heavy Metal spielen zu können, sind also Schnelligkeit und Ausdauer. Seien wir ehrlich: Du kannst der schnellste Schlagzeuger der Welt sein, aber wenn du deine Geschwindigkeit nur 10 Sekunden lang einsetzen kannst, bist du für eine Heavy-Metal-Band, die Gigs spielt, die länger als eine Stunde dauern, nicht sehr nützlich. Joey Jordison ist ein extrem schneller Spieler, aber wichtiger als seine Geschwindigkeit ist seine Ausdauer und die Fähigkeit, im Takt zu bleiben, ohne langsamer zu werden oder zu hetzen. Wie du siehst, ist Geschwindigkeit ein Muss, einfach weil es der Musikstil erfordert.

Durch das hohe Maß an Geschwindigkeit und Kraft, das ein Schlagzeuger in die Musik einbringen muss, um sie groovig zu halten, ist es schwer, den Schlagzeugparts irgendeine Art von dynamischen Feinheiten zu verleihen. Joey Jordison wendet dazu einige sehr coole Tricks an. Anstatt einen ganzen Song lang nur Viertel- oder Achtelnoten zu spielen, fügt Joey Jordison gerne Synkopen hinzu und verteilt seine Schläge auf verschiedene Becken. Ein gutes Beispiel dafür ist der Song „Gematria (The Killing Name)“ von „All Hope is Gone“. Im letzten Refrain des Songs spielt Joey die Zählzeiten 1, 2 und 4 auf dem ersten Takt mit einem China und fügt einen Unisono-Schlag zwischen einem Crash und der Snare hinzu, um einen Gitarrenpart auf Zählzeit 3 zu betonen. Im zweiten Takt ändert er das Feeling des Refrains komplett, indem er etwas spielt, das sich wie ein Off-Beat-Porzellan-Groove anfühlt. Tatsächlich spielt er aber die Zählzeiten 1 und 3 auf dem Crash und die Zählzeiten 2 und 4 auf dem Porzellan. Das Halftime-Feeling, das er spielt, verleiht dem China-Rhythmus das Off-Beat-Gefühl. Ein weiteres cooles Beispiel dafür, wie er durch den Einsatz verschiedener Becken für Abwechslung sorgt, ist im Song „Left Behind“ vom Album „Iowa“ zu hören. In der Bridge-Sektion spielt Joey Jordison einen sehr coolen synkopischen Groove zwischen geschlossener Hi-Hat, offener Hi-Hat und Splash-Becken. Er ist auch ein Fan davon, schnelle Becken und Glocken zu verwenden, um seinen Grooves und Fills verschiedene Texturen hinzuzufügen.

Eine weitere Möglichkeit für Joey Jordison, sein Spiel abwechslungsreicher zu gestalten, besteht darin, die Rhythmen seiner Bandkollegen mit Kontrabassläufen, Akzenten auf den Becken und Patterns auf den Toms zu ergänzen. Er spielt den schnellen Kontrabass nicht nur um seiner selbst willen. Er setzt diese Fähigkeit auf bemerkenswerte Weise ein, indem er verschiedene Gefühle und Rhythmusfiguren erzeugt, die besser zu einem Song passen. Wenn wir uns „The Blister Exists“ von „Vol.3 – The Subliminal Verses“ anschauen, haben wir Beispiele für all dies. Im Intro des Songs kann man hören, wie Joey drei verschiedene Grooves spielt, die den Song mit zunehmender Intensität in die Strophe übergehen lassen. Er beginnt die Sache, indem er die Gitarrenparts mit spärlichen Becken- und Tomschlägen unterlegt, wobei die beiden anderen Schlagzeuger der Band Unisono-Figuren spielen, die einen dickeren Sound erzeugen. Nach dieser Sequenz spielt er einige Kontrabassläufe, die die Rhythmen der Gitarre perfekt ergänzen. Die geöffnete Hi-Hat wird ebenfalls hinzugefügt und verleiht dem Groove eine Vorwärtsbewegung. In der letzten Phase des Intros spielt Joey eine Mischung aus den ersten beiden Grooves. Die Gitarrenriffs werden von der Bassdrum begleitet, und die Hauptakzente der Gitarre werden von den Toms begleitet.

Dieser Song ist auch ein sehr gutes Beispiel dafür, wie technisch und kreativ Joey Jordison sein kann. Was die Technik angeht, können wir in der zweiten Strophe des Songs hören, wie Joey diesen unglaublich schnellen und sauberen Kontrabasslauf spielt. Hier wird deutlich, warum Joey einer der schnellsten Kontrabassisten der Welt ist. In der Breakdown-Sektion des Songs spielt Joey Jordison ein kleines, kreatives Solo mit einem sehr coolen Snare-Drum-Pattern, kombiniert mit einigen Becken-, Tom- und Bassdrum-Schlägen. Das ist ein sehr kreatives Muster.

Joey’s Einsatz von Blast Beats ist auch sehr kreativ. Der Song „Three Nil“ von „Vol.3 – The Subliminal Verses“ hat ein seltsames Intro. Joey Jordison spielt in diesem Abschnitt einen schnellen Blast-Beat, der sich anfühlt, als sollte er dort nicht gespielt werden. Dadurch entsteht ein sehr schizophrenes Gefühl bei den gespielten Gitarrenparts. Indem Joey einen in der Heavy-Metal-Musik sehr verbreiteten Beat auf eine andere Art und Weise verwendet, erzeugt er ein Gefühl der Unruhe in dem Song. Ein weiterer kreativer Weg, sich dem Songwriting zu nähern und sehr gängige Grooves zu recyceln, die man bereits kennt.

Wie du an diesen Beispielen gesehen hast, kann Musikalität auf viele verschiedene Arten erreicht werden, sogar in der Heavy-Metal-Musik. Es ist möglich, ein sehr schnelles und sauberes Spiel mit interessanten rhythmischen Figuren und Orchestrierungen zu verbinden. Joey ist ein sehr musikalischer und kreativer Spieler, wenn es um diese Art von Musik geht. Er ist der Beweis dafür, dass Heavy-Metal-Drumming musikalisch, dynamisch und wirklich ausdrucksstark sein kann. Die Art, wie er spielt, und die Art, wie er die Musik auf der Bühne lebt, haben ihn zu einem der beliebtesten Schlagzeuger der Welt gemacht. Der Mann lebt und atmet seine Musik auf der Bühne, headbangt wie ein Verrückter, während er mit unglaublicher und anspruchsvoller Geschwindigkeit spielt.