jpg“ alt=“Louis Armstrong“ width=“300″ height=“300″>Louis Armstrong und seine All Stars Columbia und RCA Victor Live Recordings
Mosaic MD9-257 (9 CDs)
Louis Armstrong (t, v) mit (coll. pers.) Bobby Hackett (c), Jack Teagarden, Trummy Young (tb, v), Peanuts Hucko, Barney Bigard, Edmond Hall (clt), Dick Cary, Billy Kyle (p), Bob Haggart, Arvell Shaw, Jack Lesberg, Dale Jones, Mort Herbert (b), George Wettling, Sid Catlett, Barrett Deems, Danny Barcelona (d), Velma Middleton (v), nicht identifizierte ghanaische Musiker, New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein (cond), 18-köpfige International Youth Band und Edward R. Murrow, George Avakian (int). Aufgenommen vom 17. Mai 1947 bis zum 6. Juli 1958
Die obige Personalliste erzählt fast die ganze Geschichte, wenn man bedenkt, wie oft die Stammspieler während des 11-jährigen Zeitraums gewechselt haben, und wie viele verschiedene Gastkünstler und Interviewer dabei waren. Vieles von dem Material ist im Laufe der Jahrzehnte bereits erschienen (z. B. auf dem Album Satchmo The Great von 1956, dem posthumen Chicago Concert und dem ursprünglich unveröffentlichten Big-Band-Track vom Newport Festival 1958), aber es gibt auch viel Neues hier. Neben dem Town Hall-Set von 1947, das Armstrong und Teagarden erstmals wieder zusammenführte, gibt es ein bisher unbekanntes, 90-minütiges Carnegie Hall-Konzert der tourenden Band nur sechs Monate später. Der Rest des Materials stammt aus der Mitte und dem Ende der 1950er Jahre, und obwohl es vom Columbia-Label recht gut abgedeckt wurde, gibt es hier (je nachdem, wie man zählt) etwa 50 neue Stücke oder Takes. Das mag nach Material für Spezialisten klingen, und diese wären die ersten, die Ihnen sagen würden, dass das Format der meisten dieser Sets relativ festgelegt war. Aber für Hörer, die mit der Epoche oder dem Material nicht vertraut sind, ist die völlige Lebendigkeit und Zuverlässigkeit von Armstrongs eigenem Spiel und Gesang (und die Vielseitigkeit der verschiedenen Bands) eine Augenweide. – Brian Priestley
Louis Armstrong New Orleans in Chicago
Le Chant Du Monde
Louis Armstrong (t, v) mit seinen Hot Five, Hot Seven, Stompers, Orchestra, Johnny Dodds‘ Black Bottom Stompers, Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards, Carroll Dickerson’s Savoyagers, Savoy Ballroom Five und dem Sebastian New Cotton Club Orchestra. Aufgenommen vom 12. November 1925 bis zum 11. März 1932
Hier ist eine sieben CDs umfassende, elegant produzierte und kommentierte Box dieses unternehmungslustigen französischen Reissue-Labels, die sieben der turbulentesten Jahre im musikalischen Leben des ersten großen Genies des Jazz abdeckt. Ich habe nicht mehr gezählt, wie oft dieses Material schon wiederveröffentlicht wurde, aber ich bezweifle, dass es bisher in dieser speziellen Reihenfolge zusammengestellt wurde. LCDM hat alle „offiziellen Studioaufnahmen“ von Louis gesammelt, die zwischen 1925 und 1932 entstanden sind, und dabei nur seine zahlreichen Auftritte als Sideman mit Bluessängern und anderen kleinen Gruppen ausgelassen. Während es für mich kaum nötig ist, die Vorzüge dieser Musik zu preisen – diese Aufnahmen sind der Stoff, aus dem die Jazzgeschichte gemacht ist, Bausteine für den kommenden Jazz, wenn man so will -, stellt sich die Frage, wie gut das Remastering ist und ob es eine Empfehlung verdient…
In den Anmerkungen wird nichts über die angewandten Techniken oder die Identität der verantwortlichen Person gesagt, daher schien es angebracht, die musikalische Reproduktion im Vergleich zu anderen Wiederveröffentlichungen zu bewerten. Kurz gesagt, sie ist gut vergleichbar mit der 2005 erschienenen Proper-Box mit denselben Titeln, aber sie ist schlechter als das sehr gute Set von Hot Fives and Sevens, das 2000 von US Columbia neu gemastert wurde. Dennoch ist das letztgenannte Set längst vergriffen, so dass diese attraktive neue Box eine würdige Alternative darstellt.
Was nicht in Zweifel steht, ist die schiere Brillanz von Armstrongs Spiel auf diesen bekannten Stücken – es ist gut und in gewisser Weise verblüffend, nach all den Jahren an sein Genie erinnert zu werden. Aus dieser Entfernung ist es allzu leicht, alles für selbstverständlich zu halten und sich Louis nur als den alten Entertainer vorzustellen, der heiser zu „Wonderful World“ singt. Es mag ein Klischee sein, aber keine Sammlung, die Vollständigkeit anstrebt, sollte ohne dieses Material sein, und dies ist eine praktische Möglichkeit, eine Menge auf einmal zu bekommen. – Peter Vacher
Louis Armstrong Satchmo: Ambassador Of Jazz
Universal (10 CDs)
Louis Armstrong (c, t, v) und viele andere. Aufgenommen. 1923-1970
Wo soll man anfangen? Nun, diese Universal-Zusammenstellung beginnt mit Louis‘ Aufnahmedebüt in der Oliver-Band und reicht bis zu zwei Live-Tracks, die nur wenige Monate vor seinem Tod entstanden sind. Mehr als jede andere Zusammenstellung überschneidet sie die Bereiche seines Schaffens, die zu verschiedenen Labels gehörten, und präsentiert daher eine echte und gleichmäßig verteilte Chronologie. Sie enthält eine gute Auswahl seiner Sideman-Tätigkeit in den 1920er Jahren sowie der Hot Fives, der Titel aus den 1930er und 40er Jahren als Frontmann von Bigbands, der verschiedenen Generationen der All Stars ab den späten 40er Jahren sowie der fortlaufenden Sessions, bei denen Louis nur von Studiogruppen begleitet wurde und die in der ersten „What A Wonderful World“ gipfelten. Dieses bekannte Material, das auf den ersten sieben Discs insgesamt 151 Titel umfasst, wird durch drei weitere CDs ergänzt: eine mit All Stars aus dem Jahr 1956 (angeblich unveröffentlicht, obwohl die beiden Stücke mit Ella und das abschließende ‚When The Saints‘ mit JATP-Solisten auf einer 2-LP Jazz At The Hollywood Bowl enthalten waren); eine Sammlung echter, unveröffentlichter alternativer und unvollständiger Aufnahmen, die meisten davon aus seiner Session mit Oscar Peterson; und ein 70-minütiges Gespräch mit Dan Morgenstern, das die Grundlage für Down Beat’s ‚A 65th Birthday Interview‘ bildete (nachgedruckt in Living With Jazz).
Dieses Buch versammelt an einem Ort ein überwältigendes Füllhorn des kultigsten Jazzmusikers aller Zeiten, und obwohl es weit davon entfernt ist, eine absichtliche Warnung an alle zu sein, enthält es ein paar Tracks, die weniger als brillant sind, und in den unveröffentlichten Stücken sogar ein paar Fehler, entweder die richtigen Noten zu treffen oder die Texte zu lernen. Vor allem ab den 1920er Jahren ist die große Mehrheit der Stücke mit Gesang versehen, doch bis auf die letzten paar Jahre haben sie alle Trompeten- (oder Kornett-) Soli, die nicht nur damals die Zuhörer begeisterten, sondern auch heute noch großartig klingen. Wenn Sie glauben, dass Sie z. B. „Hello, Dolly!“ rückwärts kennen, ist es immer noch unglaublich bewegend, die Trompetenarbeit in diesem Gesamtprogramm zu hören und ihre Einfachheit und Sicherheit zu genießen. Wenn man dann zu den Meisterwerken der 1920er und 30er Jahre zurückgeht, ist Armstrongs Spiel oft verblüffend in seiner Risikobereitschaft und seiner Erfolgsquote. Und was den Einfluss auf Trompeter und Musiker anderer Instrumente angeht, so ist das alles hier zu hören, wenn man sich dafür entscheidet.
Das Album, das zu Louis‘ 110. Geburtstag herausgegeben wurde, bietet eine hervorragende Nutzung des Backkatalogs und die Art von kontextbezogener Produktion, mit der das Internet mit seiner Wundertüte von oft falsch identifizierten Clips niemals mithalten kann. Das Vorab-Exemplar dieser Ausgabe enthielt kaum Zubehör für das Set, zu dem offenbar ein 200-seitiges Buch mit Erinnerungsstücken wie Reproduktionen von Musiknoten, Fotos in Hülle und Fülle und ein nachgebildeter Koffer gehören, der dem Botschafter selbst gehörte. Wenn ich mich nur mit der Musik begnügen muss, ist das mehr als genug. – Brian Priestley
Louis Armstrong and Friends Jazz in Paris
Universal
Louis Armstrong Orchestra, Freddy Johnson, Arthur Briggs and their All-Star Orchestra; Marlene Dietrich (v) begleitet von Freddy Johnson, Arthur Briggs Trio, Greta Keller (v), Danny Polo Swing Stars. Aufn. Okt. 1934, 8. Juli 1933, 19. Juli 1933, Juni 1933, 27. September 1938 und 30. Januar 1939.
Ursprünglich im Jahr 2001 in einem knackigen Digipak-Format von Universal France in ihrer Gitanes-Reihe unter dem Oberbegriff Jazz in Paris veröffentlicht, erscheint diese abwechslungsreiche Zusammenstellung jetzt wieder in einem Standard-Jewelcase, aber ohne weitere Änderungen oder Ergänzungen. Dass Paris in den 1930er Jahren eine Hochburg des afroamerikanischen Jazz war, steht außer Frage, und Louis fühlte sich dort offensichtlich wohl, da er mit seinem Landsmann aus New Orleans, dem Bläser Pete DuConge, zusammenarbeitete, der das auf den ersten sieben Titeln zu hörende Orchester organisierte. Natürlich ist Louis der Star, majestätisch an der Trompete und stimmlich einnehmend. Die Band ist temperamentvoll und swingt bei ‚St. Louis‘, und der Pianist Herman Chittison macht das Beste aus seinen Soloauftritten. Louis mochte „Sunny Side“ und er macht es sich zu eigen, auch wenn die Bandparts ziemlich sirupartig sind. Bei den beiden Johnson-Briggs-Stücken kann DuConge seine Crescent-City-Klarinette zeigen und sich mit Big Boy Goudies kräftigem Tenor und dem flotten, leichtfüßigen Trompeter Briggs, der Louis nacheifert, ganz gut austoben. Dietrich singt auf Deutsch (nur bei einem Stück) und zeigt keinerlei Jazz-Feeling, ihre Musiker, darunter Briggs und DuConge, scheinen davon unbeeindruckt. Briggs, der seit langem im Ausland lebt, kehrt für vier exzellente Triosongs zurück, die gut mit dem dynamischen Pianisten Johnson harmonieren, wobei die Gesangseinlagen ihres Kumpels Louis Cole der Zeit einen Hauch verleihen. Die Wiener Sängerin und Schauspielerin Keller, die später in Hollywood erfolgreich wurde, profitiert hier von der Anwesenheit des Trompeters Bill Coleman und der brillanten Chittison, deren stark akzentuierter Stil dem der Dietrich ähnelt. Coleman ist jedoch hervorragend, ebenso wie der weiße US-Klarinettist Polo (der auch in London arbeitete), dessen muntere Swing-Gruppe diese lohnende Zusammenstellung abrundet. – Peter Vacher
Louis Armstrong Complete Decca Sessions 1935-1946
Mosaic (7CDs)
Armstrong (t, v) mit Big Bands wie JC Higginbotham (tb), Joe Garland (ts, arr), Luis Russell (p, arr), Pops Foster (b), Sid Catlett (d) sowie Jimmy Dorsey Band, Casa Loma Orchestra, Sidney Bechet (clt, ss), Wellman Braud (b), Zutty Singleton (d), Bing Crosby, Mills Brothers und Ella Fitzgerald (v). Rec. 3. Oktober 1935-18. Januar 1946
Ein Teil von Armstrongs Schaffen, der früher allgemein abgelehnt wurde und für einige Beobachter immer noch peinlich ist. Kurz gesagt, in der zweiten Hälfte seiner epochalen Periode von 1925-32 (die praktischerweise vor kurzem neu aufgelegt und in Jazzwise 132 besprochen wurde) war der Trompeter vom „Jazz/Blues“-Repertoire zu aktuellen „Pop“-Songs übergegangen, obwohl diese Terminologie bis zur Swing-Ära nicht gebräuchlich war. Armstrongs Version des Pops ging über das Material hinaus, mit brillanten Anpassungen und Erfindungen für die Trompete und einer ebenso einflussreichen Aktualisierung des rhythmischen Gesangsstils der 1920er Jahre. Ella und Billie hätten ohne seine Meisterwerke aus den frühen 1930er Jahren nie so geklungen, wie sie es taten. Als er 1935 bei Decca unterschrieb, war er auf dem besten Weg, in den amerikanischen Mainstream aufzusteigen, und obwohl sein Beitrag ziemlich konstant blieb, kümmerten sich die Mächte, die seine Karriere lenkten, vielleicht weniger um die Musik als um das Image und die Einnahmen.
Trotz der scheinbar mühelosen künstlerischen Intelligenz, die uns auch heute noch fesselt, wurde Armstrong als Entertainer sowohl vom Management als auch von den Plattenproduzenten als Arbeitstier behandelt. Glücklicherweise waren seine Tourneebands keine allzu große Belastung, und die Zwangsfütterung mit minderwertigen Songs führte nicht zu einer Unterernährung – aber, wie Dan Morgensterns Anmerkungen zeigen, gibt es hier auch gutes Material, mit einigen Remakes früherer Armstrong-Hits sowie neuen Stücken von Gershwin, Berlin und sogar einem Ellington. Das Bandmaterial (knapp 60 Prozent dieser Titel) wird durch kleine Gruppen aufgelockert, insbesondere durch das erneute Aufeinandertreffen mit Bechet im Jahr 1940, und durch gelegentliche andere Sänger, einschließlich des Chors, der Armstrongs erste Reihe von Spirituals begleitete. Aber nach einer Weile zählen die Begleitungen nicht mehr wirklich, und der Mann im Rampenlicht trägt alles vor sich her. Soweit ich mich vergewissert habe, ist das Remastering den früheren CD-Versionen von Classics und GRP/Decca überlegen, und dies ist die endgültige Sammlung einer bedeutenden Periode. – Brian Priestley
Louis Armstrong Complete Hot Fives and Hot Sevens
Essential Jazz Classics
Louis Armstrong (ct, v) mit seinen Hot Five; Hot Seven; Carroll Dickerson’s Orchestra; Johnny Dodds Black Bottom Stompers; sein eigenes Orchester; Erskine Tate’s Vendome Orchestra; Butterbeans & Susie; Jimmy Bertrand’s Washboard Wizards; Lillie Delk Christian & Victoria Spivey. Rec. November 1925 – Juli 1929
EJC bieten uns weit mehr, als es auf ihrem eher fadenscheinigen 4-CD-Schuber vermuten lässt. Ja, alle Hot Fives und Sevens sind dabei, aber es gibt noch viel mehr, wie man an der oben gezeigten Übersichtsliste erkennen kann. Warum also jetzt? Dies ist mindestens das vierte vollständige Set des frühen Satch, das mir in den letzten Jahren über den Weg gelaufen ist, und ich weiß zufällig, dass ein umfassendes 10-CD-Set des frühen Armstrong für eine Veröffentlichung durch ein britisches Label später in diesem Jahr geplant ist.
Gibt es einen Grund, dieses Set gegenüber anderen, die einem über den Weg gelaufen sind, zu loben? Die Klangrestaurierung ist mit anderen vergleichbar, das Booklet ist umfassend und gut illustriert, und ich habe keine Einwände gegen die Auswahl des Materials. Verglichen mit der Proper-Box bietet sie 102 Titel im Vergleich zu deren 99, aber die Proper-Auswahl enthält Armstrongs Aufnahmen aus der Zeit vor den Hot Five mit King Oliver, Fletcher Henderson und Clarence Williams sowie seine Bessie-Smith-Begleitungen, lässt aber die Christian- und Spivey-Seiten aus. Die Antwort ist natürlich, sich beide Sets zu besorgen und so die außergewöhnliche Explosion der Kreativität zu erfassen, die sich in dieser Entwicklung vom frühreifen Sideman von Oliver zum voll ausgebildeten Genie, wie es auf „West End Blues“ zu hören ist, verkörpert.
Wie oft dieses Material auch veröffentlicht wird oder wie oft man es auch hört, das Gefühl der Verwunderung lässt nie nach. Dass dieser junge Mann die Armut seiner Herkunft überwinden und Musik von solch glühender Qualität produzieren konnte, bleibt eine der größten Geschichten des Jazz. Wie ein Kommentator es ausdrückte, ist diese Musik „mehr als unverzichtbar“. Bitte zur Kenntnis nehmen. – Peter Vacher
Louis Armstrong The OKeh Columbia & RCA Victor Recordings 1925-33
Sony 10-CD set
Louis Armstrong (t, v) mit Gruppen incl. Red Allen/Zilner Randolph (t), Kid Ory/Lawrence Brown/Keg Johnson (tb), Johnny Dodds (cl), Don Redman (as), Budd Johnson (ts), Lil Armstrong/Earl Hines/Teddy Wilson (p), Baby Dodds/Lionel Hampton/Chick Webb/ Sid Catlett (d) und viele andere. Rec. 12 November 1925-26 April 1933
Der Titel der Box sollte für jeden, der diese Musik noch nicht besitzt, Empfehlung genug sein. Dies war die Zeit, in der Armstrong den Grundstein für alles Folgende legte (wie Miles sagte: „Du weißt, dass du nichts auf einem Horn spielen kannst, was Louis nicht schon gespielt hat – ich meine, sogar modern“) und gleichzeitig die Leute unterhielt. Letzteres sah er als seine Aufgabe an, wobei die technische Brillanz und die gesanglichen Innovationen für ihn und seine Mitmusiker nur das Sahnehäubchen auf dem Kuchen waren. Das Ergebnis ist ein Repertoire, das von ziemlich albernen Liedern (einige davon rassistisch) bis hin zu zutiefst bewegenden Stücken wie King Olivers „West End Blues“ reicht. Wenn Sie mit einem analytischen Ohr zuhören wollen, können Sie Louis‘ melodischen Instinkt, seine rhythmische Schärfe und die Fähigkeit, vorbeiziehende Akkorde zu hören, die von seinen Bands nicht erklingen, genießen. Und man kann die frühe Überschwänglichkeit hören, die durch einen wachsenden Sinn für Dramatik gemildert wurde – man vergleiche die kühnen „Potato Head“-Breaks mit der einzigen gehaltenen Note in „I Gotta Right To Sing The Blues“, einem der vielen Songs, die er zu Standards machte.
Dies ist das erste Mal, dass die 1932-33 Victors (die früher zu BMG „gehörten“) mit den 1925-32 OKeh/Columbia-Titeln zusammengeführt werden, die die berühmten Hot 5s und Hot 7s enthalten. Das Remastering der letzteren scheint seit den Columbia-Legacy-CDs der späten 1980er Jahre, die im Falle der Discs fünf und sechs sechs bisher unveröffentlichte alternative Aufnahmen enthüllten, weitgehend unverändert zu sein – eine Seltenheit, da der frühe Jazz schnell und billig aufgenommen wurde. Aus diesem Grund gibt es Lücken im Spiel der Bandmitglieder, und aufregenderweise greift Armstrong selbst manchmal zu Dingen, die er nicht ganz schafft. Zum Ausgleich gibt es gelegentlich Sidemen, die die Botschaft schon verstanden haben, nicht zuletzt Lawrence Brown, der weniger bekannte Keg Johnson und natürlich der große Earl Hines. Was die Produktion betrifft, so gibt es keine detaillierten Notizen, sondern nur einen allgemeinen Essay von Ricky Ricciardi, aber auf der positiven Seite gibt es wunderschön reproduzierte Fotos der meisten beteiligten Bands. – Brian Priestley
Louis Armstrong Plays W C Handy – Complete Edition
Essential Jazz Classics
Eine der großen All Stars Sessions, mit einer zweiten CD, die der umfassenden 2CD Columbia-Ausgabe von 1997 einige Auftritte aus den 1920er Jahren hinzufügt, was sie zur vollständigsten Version macht.
Louis Armstrong The Complete Satch Plays Fats
Essential Jazz Classics
Eines der klassischen Armstrong-Alben und ein bahnbrechendes Beispiel für Overdubbing, mit mehreren unbearbeiteten oder alternativ herausgegebenen Takes als Zugabe.
Louis Armstrong Integrale Vol. 13: A Song Was Born
Fremaux
Das Projekt, jede Armstrong-Platte in chronologischer Reihenfolge herauszugeben, reicht bis 1947 und enthält das Town Hall Concert, das Symphony Hall Concert und die ersten All Stars RCA-Aufnahmen – unverzichtbar.
Louis Armstrong, Blanche Calloway, Clarence Williams 1928-1938 Unveröffentlicht auf 78ern
Retrieval
Die beiden alternativen Aufnahmen von Armstrongs ‚St. Louis Blues‘ von 1929 allein machen diese CD schon wertvoll, aber auch die 11 ursprünglich unveröffentlichten Seiten von Blanche Calloway, einer der am meisten unterschätzten Figuren des frühen Jazz.
Ella Fitzgerald und Louis Armstrong Ella und Louis
Poll Winners
Ein großartiges Verve-Album, das hier mit der Hälfte der Fortsetzung wiederveröffentlicht wurde, was es preiswerter macht als die noch im Katalog befindliche Verve-Veröffentlichung von Pops und Ella mit dem Peterson Quartett.
Louis Armstrong New Orleans 1946-47
Fremeaux
Die „intégrale“ Armstrong erreicht Band 12 mit jedem Stück, das er aufgenommen hat, und diese 3CD-Box umfasst die letzte Big Band und die Geburt der kleinen Gruppen, die zu den All Stars führten. Unverzichtbar!
