Es gibt eine Redewendung, die Journalisten gerne verwenden, wenn sie die Arbeit eines neuen künstlerischen Talents beschreiben. Vor allem, wenn es sich um ein Werk auf der Straße handelt. Oft werden sie mit Banksy verglichen. Das ist faul, aber er ist der berühmteste Straßenkünstler der Welt.

Ich habe mich oft über die vielen Vergleiche mit Banksy amüsiert. Das liegt vermutlich daran, dass er der einzige andere Straßenkünstler ist, den diese Journalisten kennen. Es ist leicht, eine Verbindung herzustellen. Plötzlich taucht etwas auf, das ein wenig kantig ist, und schon ist es ‚der neue Banksy‘. Vielleicht verwendet ein lokaler Künstler eine Schablone und „das ist der neue Banksy“. Wie wäre es, wenn wir einfach nicht wüssten, wer der Künstler ist? Es muss der neue Banksy sein.

Jedenfalls habe ich mir gedacht, dass ich mit diesem Konzept ein bisschen Spaß haben könnte. Ich habe das Internet durchforstet und Geschichten über Künstler gefunden, die auf die eine oder andere Weise mit Banksy verglichen wurden. Da muss man gar nicht so weit suchen. Ich habe auch eine kleine Zusammenfassung hinzugefügt. Ich habe sie benutzt, um zu beurteilen, wie realistisch der Vergleich mit Banksy wirklich ist. Bei meinen Vergleichen habe ich vor allem auf den Stil und das Umfeld geachtet. Banksy ist bekannt für seine einschichtige Schablonentechnik. Er ist auch dafür bekannt, dass er die ihn umgebende Umgebung nutzt. Ich habe auch auf „Mystery“ geachtet, weil nicht viele Leute wissen, wer er ist, und er bleibt ein Rätsel.

Ausgewiesene Graffiti-Fläche von Banksy im Cargo-Nachtclub in Shoreditch

Künstler im Vergleich zu Banksy – Die Hauptkonkurrenten

Die Schwarze Hand – iranischer Banksy

Die Schwarze Hand arbeitet vor dem Hintergrund des autoritären iranischen Regimes. Er ist ein schwer fassbarer Straßenkünstler mit klaren politischen Botschaften. Die Schablone ist einer der wichtigsten Bestandteile seines Arsenals. Der Guardian verglich ihn mit Banksy. Er wird als „Banksy des Irans“ bezeichnet, der verdeckt arbeitet, Satire einsetzt, um seine Botschaft zu vermitteln, und eine ähnliche künstlerische Technik verwendet.

Im Gespräch mit der Zeitung erklärt er, wie er seine Kunst einsetzt, um das Bewusstsein für wichtige Themen im Iran zu schärfen. Themen wie die legalen Aktivitäten im Organhandel. Hier bieten Menschen ihre eigenen Nieren zum Verkauf an und die Rechte der Frauen. Ein Wandbild zeigt eine Frau im Hidschab, die eine Flasche Spülmittel in die Höhe hält, während sie das Trikot der iranischen Fußballmannschaft trägt. Frauen ist es verboten, Fußballspiele zu besuchen, an denen auch Männer teilnehmen. Das Wandbild erinnert an die jüngste Geschichte von Ghoncheh Ghavami, einer britisch-iranischen Frau, die vor kurzem wegen des Besuchs eines Volleyballspiels inhaftiert wurde.

Der Vergleich mit Banksy scheint Black Hand zu gefallen. Im Gespräch mit dem Guardian beschreibt er ihn als Inspiration: „Man lernt von Banksy. Banksy ist der wichtigste und ernsthafteste Straßenkünstler, der zu einer lebenden Graffiti-Enzyklopädie für andere geworden ist.“ Auch seine Schablonentechnik stammt direkt aus der Banksy-Schule: „Ich habe mich gefragt, wie Banksy in der soziokulturellen und politischen Atmosphäre des Iran definiert werden könnte. Ich brauchte eine Technik, mit der ich meine Kunst in sehr kurzer Zeit machen konnte“, sagt Black Hand.

Das Bild des weiblichen Fußballfans von Black Hand stammt aus dem Good Morning Iran
  • Mehr über Black Hand kann man auch auf dem Good Morning Iran Blog lesen.

Wie nah an Banksy?

Nun, ziemlich nah, würde ich sagen. Die Schwarze Hand arbeitet vor dem Hintergrund eines repressiven Regimes. Er muss mit Schablonen arbeiten, weil er nicht erwischt werden will und schnell handeln muss. Er hält seine Identität aus Angst vor den Behörden geheim und hat einen scharfen und aufmerksamen Verstand.

P183 – Russian Banksy

P183 war ein russischer Straßenkünstler, der letztes Jahr im Alter von nur 29 Jahren tragisch verstarb. In einem Interview mit der BBC im Jahr zuvor wurde P183 als „Russlands Antwort auf Banksy“ bezeichnet. Im Jahr 2012 hielten sie in einem Interview mit dem schwer fassbaren Künstler einige seiner Kunstwerke und seine Ansichten fest. Das dabei entstandene Video ist natürlich sehr interessant und kann hier angesehen werden. In einem Interview mit dem Online-Magazin Fatcap wurde der Banksy-Vergleich jedoch ganz direkt angesprochen. „Die Leute müssen eine Person mit einer anderen vergleichen… Also vergleichen sie. Mich persönlich kümmert das nicht mehr. Ich habe meinen eigenen Kosmos“, sagte er.

Das Interview ist lesenswert und erklärt einige der Inspirationen, die P183 geprägt haben. Es gibt auch einen Einblick in die Szene in Russland. Zu seiner Motivation sagte er gegenüber Fatcap: „Tatsache ist, dass ich keine Wahl hatte. Ich habe nur das getan, was mir wichtig erschien, das ist alles. Und ich stelle fest, dass das Graffiti, wenn man das, was ich mache, so nennen kann, jeden Tag von den Leuten gesehen wird, und das ist ein Pluspunkt.“

Teilweise Straßenkunst, teilweise Installation, hier war ein Künstler, der die Welt um sich herum nutzte, um auffallende und zum Nachdenken anregende Kunst zu schaffen. Im Gespräch mit der BBC sagte er, dass dies jedoch nicht seine Hauptinspiration ist. „In meiner Arbeit geht es oft um Politik, aber für mich ist die Gesellschaft wichtiger. Trotzdem ist die Politik ein brennendes Thema. Ich mag viele Dinge in der russischen Politik nicht, die Politik von Putin.“

Mädchen am Zaun von P183, entnommen der Facebook-Seite von P183. Der Künstler wurde von der BBC mit Banksy verglichen

Wie nah an Banksy?

Ähnlich der Schwarzen Hand. P183 arbeitete in einem repressiven Regime, das mit Hilfe von Kunst einen sozialen Kommentar abgab, von dem er wusste, dass er vielleicht nicht gewürdigt wurde. Sein Werk war scharf, satirisch und aufmerksam, ein Künstler, der viel zu sagen hatte. Sein Stil nutzte die Umgebung, in der er sich befand, und provozierte oft Kommentare. Ähnlich wie bei Banksy? Nun, in dieser Hinsicht war er es wohl. Obwohl P183 sehr einzigartig und ein großer Verlust für die Kunstwelt war

Mobstr – Typeface Banksy

Auf den ersten Blick ein unwahrscheinlicher Vergleich, aber wenn man etwas genauer hinsieht, könnte die Frage der Shortlists „Ist Mobstr der neue Banksy?“ einen gewissen Schwung haben. Mobstr ist bekannt für seine schablonierten Wörter und Sätze, die seit Jahren im Londoner East End auftauchen, und hat sich mit seiner subversiven Herangehensweise an die Straßenkunst einen Namen gemacht.

Mit seinen Schablonen auf Wänden, Böden, Plakatwänden, Flugblättern und allen anderen Leinwänden, auf denen er seine einzigartigen Botschaften unterbringen kann, ist Mobstr so etwas wie ein Liebling der Underground-Szene. Werfen Sie einen Blick auf seine Website und die subversive Ader wird deutlich.

Klassisches Werk von Mobstr in der Hanbury Street. Der Künstler wurde von der Shortlist mit Banksy verglichen

Wie nah an Banksy?

Nun, Mobstr kommt aus der gleichen Schule, das ist sicher, subversiv und unterirdisch, die Straße ist seine Leinwand und die Gesellschaft sein Publikum. Obwohl er im Allgemeinen eher für seine Schablonenschriften als für seine Bilder bekannt ist, denke ich, dass Mobstr von allen, die wir gesehen haben, am nächsten dran ist. Er ist zutiefst satirisch und sein beobachtender Humor ist großartig.

Other Runners and Riders

C215 – French Banksy

Kürzlich war ich auf Malta im Urlaub. Der berühmte französische Straßenkünstler C215 dachte sich, dass er ein paar seiner Schablonen auf den Straßen von Valletta anbringen würde. Das erregte natürlich die Aufmerksamkeit der örtlichen Zeitung. Die „Times of Malta“ führte ein Interview mit dem Titel „Street Art by France’s Banksy colours Valetta“. Im Gespräch mit der Zeitung über seinen Stil sagte er: „Ich betreibe meine Kunst mit dem größtmöglichen Respekt vor der Stadt, in der ich mich befinde. Ich zerstöre nichts, und ich male nicht ohne Erlaubnis auf Wände. Der Stein auf Malta ist wunderschön und ich liebe ihn. Auf keinen Fall würde ich ihn einfach übermalen.“

Natürlich ist C215 für seine Schablonenporträts von Menschen und Tieren bekannt, was die Verbindung teilweise erklären könnte. Er stellt sich auch nicht allzu sehr in den Dienst der Öffentlichkeit. Obwohl er sich auch nicht unbedingt davor scheut. In London hatten wir das Glück, im Laufe der Jahre eine ganze Reihe von C215s Arbeiten zu sehen. Vor kurzem hatte er eine Einzelausstellung in der berühmten Galerie Stolen Space. Wenn man genau hinschaut, kann man immer noch einige der Überbleibsel früherer Besuche in der Stadt sehen. Interessanterweise hat C215, ähnlich wie Banksy, auch unter der Zerstörung seiner Kunst auf der Straße gelitten. Das ist wirklich schade, denn seine Kunst ist wirklich schön und fügt sich gut in die Umgebung ein.

Ein Werk von C215, das sich früher in der Blackall Street in London befand und jetzt verschwunden ist. Der Künstler wurde von der Times of Valletta mit Banksy verglichen

Wie nah an Banksy?

Obwohl C215 oft Schablonen verwendet, sind diese oft mehrschichtig und ziemlich bunt. Die Arbeiten stellen oft Menschen oder Tiere dar und ich kann keine Satire erkennen. Allerdings porträtiert C215 oft Menschen, die er getroffen oder gesehen hat. Einige seiner eindrucksvollsten Werke sind die von Obdachlosen, die er porträtiert hat. Obwohl er nicht oft in der Öffentlichkeit steht, habe ich nicht den Eindruck, dass er sich verstecken will.

Bambi – Der weibliche Banksy

Wenn es jemals einen Straßenkünstler gab, der um den Wert von Publicity zu wissen schien, dann ist es Bambi. Oft wird sie als der weibliche Banksy bezeichnet, weil sie eine Frau ist. Sie hält ihre Identität geheim und verwendet Schablonen. Sie scheint auch der Liebling der Journalisten zu sein, die nach einer Street-Art-Geschichte mit einem anderen Blickwinkel suchen, und Bambi passt genau in dieses Schema.

Von allen Künstlern, die wir mit Banksy verglichen haben, hat Bambi bei weitem die meisten Geschichten. Bambi hat bei weitem die meisten Geschichten in nationalen Zeitungen. Der Guardian schrieb Anfang des Jahres einen Artikel mit dem Titel „Wie Bambi, der weibliche Banksy, zum neuen Star der Straßenkunst wurde“. Darin wurde behauptet, dass Leute wie Kanye West und Brad Pitt „Schlange stehen“, um ihre Werke zu kaufen. Der Telegraph berichtete außerdem, dass einige ihrer Kunstwerke im Wert von 20 000 Pfund aus einer Pop-up-Galerie in Islington gestohlen wurden.

Bambi-Bild von Amy Whitehouse in Camden gemalt. Aus dem Lamono Magazine

Wie nah an Banksy?

Nun, Bambi benutzt Schablonen und für den Durchschnittsbürger wie mich bleibt sie unbekannt. Außerdem ist sie eine Frau, daher der Name „Female Banksy“, den die Presse ihr gegeben hat. Ich muss zugeben, dass ich von der Aufmerksamkeit, die sie erhält, überrascht bin. Es scheint, dass es einige freundliche Journalisten gibt, die gerne über ihre Arbeit berichten. Was das Marketing angeht, ist Bambi besonders geschickt. Was den Kult um Bambi betrifft, so scheint es, als sei es eine Art Meisterklasse geworden. Es ist sogar hier angekommen. Die schwindelerregenden Höhen von Inspiring City zu erklimmen, muss also geklappt haben

Aito – Japanischer Banksy

Während einer Einzelausstellung in der Graffik Gallery weithin als der japanische Banksy gehandelt. Dieses meisterhafte Marketing wurde wiederum pflichtbewusst von diesem Blog aufgegriffen und weitergeführt. Ja, auch wir sind auf den Vergleich hereingefallen und haben die Ausstellung mit folgendem Titel rezensiert: „Aito the Japanese Banksy puts on his first solo show at the Graffik Gallery in London“.

Die Vergleiche mit Banksy bestanden im Wesentlichen darin, dass er Schablonen verwendet und seine Kunst recht satirisch ist. Es gibt also durchaus Parallelen, wenn man davon absieht, dass Aito noch recht jung ist und seine Kunst im Laufe der Zeit zweifellos noch verfeinern wird. Vor der Ausstellung malte Aito ein paar Dinge auf der Straße, die dann zu der Ausstellung in der Galerie Graffik führten. Bei der Eröffnung von Inspiring City sagte er, dass Banksy tatsächlich ein Einfluss war. Sein Ziel war es, der größte Straßenkünstler Japans zu werden.

Teil der Ausstellung in der Graffik Gallery ist dieses scheinbar liebevolle Paar, das eine dunkle Seite hat, wenn man über den Rahmen hinausschaut.

Wie nah an Banksy?

Aito verwendet Schablonen und es ist klar, dass er versucht, Satire in seinen Werken zu verwenden. Was den Banksy-Vergleich angeht, ist das wirklich alles. Er muss seinen Stil noch ein bisschen weiter entwickeln, um wirklich verglichen zu werden, und die Straße muss seine Leinwand sein. Er hat ein paar Werke geschaffen, aber die Zeit wird zeigen, wie sich dieser Künstler entwickeln wird.

Roy’s People – Miniatur-Banksy

Mein persönlicher Favorit unter allen Künstlern, die mit Banksy verglichen werden, ist der Miniaturkünstler Roy’s People. Er ist ein Künstler, der mit kleinen Menschen kreative und phantasievolle Szenen kreiert. Das daraus resultierende Bild wird sorgfältig ausgearbeitet, bevor es fotografiert und in Galerien im Vereinigten Königreich und auf der ganzen Welt ausgestellt wird. Es war Islington Now, die den Vergleich anstellte und in ihrer Schlagzeile die Frage „Der neue Banksy?“ stellte, nachdem sie den Künstler vor seiner ersten Einzelausstellung in der Curious Duke Gallery interviewt hatte.

Es gibt natürlich große stilistische Unterschiede zwischen den beiden Künstlern, aber um fair zu sein, ist Banksy jemand, den Roy, ein Freund dieses Blogs, als Inspiration nennt. Das und die Tatsache, dass Roy es vorzieht, unter dem Namen ‚Roy’s People‘ und nicht unter seinem richtigen Namen über seine Arbeit zu sprechen, waren die Gründe für die Schlagzeile in Islington Now.

Anythings Possible by Roys People

Wie nah an Banksy?

Roy ist ein großes Talent, daran besteht kein Zweifel, aber selbst der freundlichste Beobachter könnte seine Arbeit nicht mit Banksy vergleichen, sie ist einfach zu unterschiedlich. Aber keine Sorge Roy, wir finden dich immer noch cool und ich bin mir sicher, dass wir nicht so viele Illusionen zerstört haben.

Pejac – Spanischer Banksy

Es war die Metro, die die Frage ‚ist das der neue Bansky‘ über den spanischen Künstler Pejac stellte. Seine Werke sind sehr geschickt platziert und sollen den Raum, in dem sie sich befinden, ergänzen und unterstützen. Die daraus resultierenden Bilder sind clever und fantasievoll. Die Metro sagt über seinen Stil: „Im Gegensatz zu den Wandbildern von Banksy sind die Kreationen des spanischen Künstlers dezenter. Sie sind weniger offenkundig politisch, sondern eher minimalistisch und verblüffend im Stil. Linien einer Backsteinmauer, die sich in die Äste eines Baumes verwandeln, oder der Umriss eines Gehirns, der zu einem Vogelschwarm wird.“

Ein Blick auf seine Website zeigt. Pejacs Arbeit wird durch die Malerei auf der Straße noch lebendiger. Dies ist sicherlich der beste Ort, um ihn zu erleben. So geschickt nutzt er seine Umgebung. Es gibt einen großartigen Artikel über seine Arbeit von Hi-Frustose, der seine Verwendung von Silhouette und optischer Täuschung noch weiter erforscht.

Straßenkunst von Pejac in Salamanca, Spanien, entnommen aus Street Art Utopia. Der Künstler wurde von der Metro mit Banksy verglichen

Wie nah an Banksy?

Pejac ist ein großes Talent, das mühelos mit einer Reihe von Medien arbeiten kann. Sein Umgang mit der Umgebung ist erstklassig, und das kann man auch von Banksy sagen. Ich bin allerdings nicht so sehr von seinem satirischen Niveau überzeugt, die Arbeiten von Pejac scheinen mir nicht sehr scharfsinnig zu sein. Von den Arbeiten, die ich gesehen habe, sind sie eher leichtherzig und spielerisch.

Stik…äh… Stik Banksy?

Es war die Daily Mail, die die Frage stellte: „Ist Stik der neue Banksy?Das war letztes Jahr. Es folgte die Meldung, dass ein von dem Künstler gemaltes Garagentor von einem Sammler gekauft worden war. Er rechnete damit, dass es für 50 000 Pfund verkauft werden würde. Die fragliche Tür war in Hackney nach den Londoner Unruhen gemalt worden. Sie zeigte drei ikonische Stik-Figuren vor dem Hintergrund einer einzigen Flamme.

Stik ist heute einer der bekanntesten Straßenkünstler der Welt. Seine Figuren sind von New York über Japan bis Norwegen bekannt geworden. Man könnte sagen, dass er ein wahrer Durchbruch unter den Straßenkünstlern ist. Er hat einen hohen Wiedererkennungswert, so dass der Vergleich mit Banksy in dieser Hinsicht vielleicht ziemlich zutreffend ist. Was den Stil angeht, könnten die beiden nicht unterschiedlicher sein. Er zeichnet Strichmännchen in den verschiedensten Situationen, die aber alle ihre eigene, einzigartige Persönlichkeit haben. Stiks Arbeiten sind seltsam schön und werden von den meisten Menschen, die sie sehen, geliebt.

Stiks Geschichte ist eine interessante Geschichte: Anfangs zeichnete er seine Strichmännchen, während er als Obdachloser auf der Straße lebte, und sie wurden sehr beliebt und wurden von den Menschen, die das Glück hatten, eines zu bekommen, mit Spannung erwartet. Wir haben hier auf Inspiring City schon oft über seine Arbeit berichtet. Seine Arbeit mit Thierry Noir an der Village Underground Wand in Shoreditch ist ein besonderer Favorit und seine Wand an der South Bank, an der täglich Tausende von Besuchern vorbeikommen, ist ein Hotspot für Fotografen.

Stiks Neuinterpretation von ‚Three Brothers‘, einem Bild aus der Dulwich Picture Gallery auf der Straße in Dulwich

Wie nah ist er Banksy?

Nun, sie malen beide auf der Straße und sind beide weltweit bekannt, aber da endet der Vergleich. Stiks Stil ist benutzerfreundlich, und obwohl viele seiner Werke (wie die Londoner Unruhen) die Gesellschaft reflektieren können, will er nicht schockieren. Es handelt sich um die Art von Street Art, die zugänglich und sauber ist und die im Wesentlichen keine Kontroversen hervorruft. Außerdem malt er alles mit der Hand, ohne eine Schablone in Sicht, und perfektioniert die runden Köpfe über die Jahre hinweg zu einer feinen Kunst

Ben Eine – Alphabet Banksy

Es ist ironisch, dass Ben Eine auf der Liste steht. Hier haben wir einen absoluten Banksy-Zeitgenossen. Damals, als Banksy die Straßen des East Ends bemalte, war Eine mit dabei. Er fertigte auch seine Siebdrucke an. Eine war und ist ein Meister des Siebdrucks. In der Straßenkunstszene ist er sehr bekannt. Tatsächlich hat er derzeit eine Reihe prominenter Werke in Shoreditch und im Olympiapark.

Im Jahr 2010 fragte der Evening Standard: „Ist Ben Eine der neue Banksy? Er war durch Samantha Cameron plötzlich zu Ruhm gekommen. Die Frau des damaligen Premierministers hatte ein Kunstwerk von ihm als Geschenk für Barack Obama erworben. Die Leinwand mit der schlichten Aufschrift ‚Twenty First Century City‘ könnte nun im Weißen Haus hängen. Das brachte Eine eine Menge Aufmerksamkeit ein. Er erzählte dem Standard: „Mein Telefon begann zu klingeln, E-Mails gingen ein, alle fragten: Ist das zu verkaufen, ist das zu verkaufen?“

Es ist ziemlich ironisch, dass Eine, der früher ein berüchtigter Tagger war, nun im Weißen Haus hängen soll. „Ich wurde ungefähr 15 Mal verhaftet und sechs oder sieben Mal strafrechtlich verfolgt und zu einer Geldstrafe verurteilt“. sagte er im selben Interview mit dem Standard. Er änderte sein Verhalten erst, als andere, irdischere Verpflichtungen wie eine Hypothek und eine Beziehung ihn dazu brachten, über Aktivitäten nachzudenken, die vielleicht zu einer Gefängnisstrafe geführt hätten oder auch nicht. Am Ende des Interviews sagte Eine nachdenklich: „Vielleicht ist es unvermeidlich, dass der Untergrund zum Mainstream wird. Schauen Sie sich das Phänomen Banksy an, oder was mit mir passiert ist. Ich persönlich kann nicht glauben, dass ich fast 40 bin und immer noch Dinge an Wände male.“

Eine Kunst am Olympiapark

Wie nah ist er an Banksy?

Als Zeitgenosse ist er näher dran als die meisten. Sie verkehrten beide in den gleichen Kreisen und hingen zusammen herum. Eine und Banksy haben zusammen gemalt und sie sind um die Welt gereist. Sie haben sich auch gegenseitig bei ihren Werken geholfen. Die beiden arbeiteten auch in der Druckerei Pictures on Walls zusammen. Der Stil von Eine hat sich seit dieser Zeit weiterentwickelt. Seine stilisierten Buchstaben wurden immer extravaganter und farbenfroher und zeichneten ihn aus.

Like Loading…

admin

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.

lg