El Renacimiento italiano fue una época que surgió en Florencia, Italia, alrededor del año mil cuatrocientos y duró siglo y medio. Fue una época de «renacimiento» después de que terminara una época estancada y oscura apodada Edad Media. El Renacimiento trajo una nueva forma de pensar a Italia y a los europeos. Fue una resurrección del aprecio por el arte, la música, la ciencia y las artes escénicas.
Durante esta época del Renacimiento italiano hubo un sinfín de inventos e innovaciones que no sólo maravillaron a la gente de entonces, sino que muchos de ellos han permanecido para servirnos hoy, casi quinientos años después. Hoy queremos echar un vistazo a algunas de las creaciones que irrumpieron en el Renacimiento, que empezaron en Italia y se extendieron rápidamente como un reguero de pólvora por toda Europa.
La espineta
Un tipo de piano pequeño, este instrumento comenzó a utilizarse cuando la época medieval estaba llegando a su fin y el Renacimiento estaba comenzando. Fue un instrumento común hasta bien entrado el siglo XVI y fue cada vez más popular, hasta que se inventó el clavicordio, más tarde en el Renacimiento.
La espineta, sin embargo, tiene una gran historia en la creación de lo que conocemos como el piano. Las espinetas originales eran pequeñas cajas, que no son ajenas al piano que conocemos hoy en día, con unas cuantas teclas que conducían a las cuerdas, las cuales, al resonar, hacían música.
Los sitios históricos sobre el tema dicen que la espineta es un «instrumento musical con teclas» oficial. Las que se tocaron por primera vez a principios del Renacimiento tenían un parecido con el clavicordio, aunque su estatura física era diminuta en comparación con este último. Dicho esto, es en este periodo del Renacimiento donde los instrumentos de tecla comenzaron a evolucionar y la espineta jugó un papel clave en la progresión.
2. Pintura al óleo
Otra gran innovación artística que surgió del Renacimiento fue el desarrollo de las pinturas al óleo que utilizamos hoy en día. Aunque hay algunos indicios de que las pinturas al óleo ya se utilizaban en la época romana, en la antigua Grecia y en Egipto, no se ve nada sustancial hasta 1410 con el pintor flamenco Jan van Eyck.
Este pintor renacentista, que salió de lo que hoy se conoce como Bélgica, inició la cadena que dio lugar a las pinturas al óleo que los artistas utilizan hoy en día. Se dice que van Eyck no fue el primero en utilizar pinturas al óleo, pero sus creaciones fueron que sus pinturas, «a base de un aceite secante» se mantuvieron estables.
La obra magna de Van Eyck, Giovanni Arnolfini y su esposa, se considera «uno de los primeros y el mejor ejemplo de la nueva técnica». Los colores eran intensos y los matices quedaban atrapados en una «capa de aceite» que captaba la luz. Muchas innovaciones vinieron después en el desarrollo de la pintura al óleo, pero fue el triunfo de Van Eyck el que se considera el inicio de esta gran herramienta.
Ballet
Esta danza, que es una de las formas más prestigiosas de las artes escénicas que existen en la actualidad, comenzó en las cortes del Renacimiento italiano. Fue durante acontecimientos extravagantes como las bodas cuando surgió esta forma de danza. Sin embargo, en aquella época era mucho más interactiva que en la actualidad, ya que los asistentes, incluidos los reyes y las reinas, se unían a la danza con los intérpretes.
Catherine de Medici, nacida en Florencia, Italia, en 1519, se casó con el futuro rey de Francia, Enrique II, cuando tenía catorce años. Además de dar a luz a diez de sus hijos, tres de los cuales también serían reyes franceses, esta reina fue la primera en llevar el ballet como forma de arte a su nuevo hogar en las cortes de Francia.
Se dice que ella celebraría fastuosos festivales y buscaría la manera de ayudar a la progresión de su propio programa de ballet destinado a inspirar el crecimiento en el arte de la danza, la música, los trajes, la poesía y mucho más. A partir de ahí, el ballet evolucionaría hasta convertirse en el faro de las bellas artes que es hoy. Mientras que en el Renacimiento empezaron con atuendos pesados y nunca se bailó en punta, todos los caminos que llevan al ballet contemporáneo de vuelta al principio llegan a este punto.
Prensa
En Alemania, en algún momento de la década de 1430, Johann Gutenberg inventó la máquina que, no sólo daría a las masas acceso a materiales impresos, sino que inventaría el libro, la publicación, la revista, la tarjeta de felicitación y casi cientos de otras industrias que conocemos hoy. Este invento fue la imprenta.
Se dice que Gutenberg estaba decidido a encontrar una manera de hacer mucho dinero. Sabía que si podía hacer un producto barato y producirlo en masa esa sería su mejor manera de ganar mucho rápidamente. En esa época casi todo era escrito a mano en libros por escribas que vivían en monasterios o se utilizaban bloques de madera con tinta.
Gutenberg tomó la teoría de los bloques de madera, utilizó metal y se inventó la primera imprenta. Por supuesto, como ocurre con cualquier invento novedoso, la clase alta tardó en aceptar o reconocer cualquier libro que se imprimiera en una prensa. Los libros escritos a mano se consideraban de una clase superior y todo lo que se producía en masa se consideraba inferior a ellos.
Por supuesto, hoy en día, las imprentas tocan casi todos los negocios, todas las empresas, todas las artes, todas las escuelas y todo lo que podamos imaginar. Todo el mundo utiliza materiales impresos. Así que esta creación particular que surgió durante el Renacimiento es bastante importante.
Grabados a punta seca
Nuestra siguiente innovación procedente del Renacimiento es también una forma de grabado. Esta técnica no procede de Italia ni de Bélgica, sino de Alemania, al igual que la imprenta. El grabado a punta seca es un método en el que se utiliza una pequeña herramienta para tallar ranuras en una pieza de cobre. Los artistas más conocidos por utilizar esta técnica son Alberto Durero y, sobre todo, Rembrandt van Rijn. A partir de ahí, este arte dejó de utilizarse, quizá por la creciente popularidad de la imprenta. Pero ha visto un resurgimiento en los tiempos modernos y se utiliza como una forma de expresar la creatividad.
