Biografía de Joey Jordison

¿Quién es Joey Jordison?

Joey Jordison se ha consolidado como un referente en el mundo de la batería, especialmente en la escena del heavy metal, en los más de 15 años que lleva tocando la batería para la banda de metal «Slipknot». Podría decirse que es uno de los bateristas más rápidos del mundo, mostrando una velocidad y un control asombroso sobre sus manos y pies.

Nacido Nathan Jonas Jordison en el Hospital Mercy de Des Moines, Iowa, el 26 de abril de 1975, Joey Jordison creció con sus padres y sus dos hermanas menores -Katie y Annie Jordison- en una zona rural a las afueras de Waukee, Iowa. Sus padres expusieron a Joey Jordison a la música en una etapa muy temprana de su vida. Siempre había música en su casa, así que en lugar de sentar a Joey frente a un televisor para calmarlo, por ejemplo, lo sentaban frente a un equipo de música, haciéndole escuchar música. Joey Jordison escuchaba «Led Zeppelin», «The Who», «The Kinks», «The Rolling Stones» y «KISS».

Su amor por la batería empezó a forjarse cuando tenía 5 años. Joey Jordison encontró una batería completa de 5 piezas guardada en una pequeña habitación en la casa de su abuelo. Su abuelo preparó la batería para que Joey tocara con ella. Después de eso, Joey supo lo que quería hacer con su vida. Motivado por los bateristas de las bandas que escuchaba -John Bohnam («Led Zeppelin»), Peter Criss (KISS) y su baterista favorito de todos los tiempos, Keith Moon («The Who») – Joey Jordison practicaba y tocaba en ollas y sartenes que su madre le preparaba. También fue en esta época cuando entró en su vida la original máscara blanca estilo Kabuki que Joey utilizó en «Slipknot». Su madre usó esa máscara en Halloween, asustando y traumatizando a Joey con su aspecto carente de emoción. Ese momento le acompañó durante el resto de su vida, y fue lo que le impulsó a utilizar esa máscara con «Slipknot».

Cuando tenía unos 6 años, Joey Jordison empezó a aprender a tocar la guitarra, incluso antes de empezar a aprender a tocar la batería. Al igual que ocurrió con la batería, el abuelo de Joey fue crucial para introducir a Joey en el mundo de la guitarra, dejándole tocar la guitarra que tenía en casa. Joey Jordison nunca tomó lecciones formales y aprendió a tocar la guitarra copiando algunos licks de los «Rolling Stones» y la escala de blues. Siempre demostró una gran facilidad para captar los ritmos de las canciones, acoplándose con bastante facilidad al groove.

En 1982, Joey Jordison vio una noticia en la que se decía que Ozzy Osbourne, una estrella del heavy metal, había mordido la cabeza de un murciélago la noche anterior. Joey se subió inmediatamente al carro de Ozzy Osborne. Poco después compró el primer álbum de Ozzy, «Blizzard of Oz», y el amor de Joey por la música heavy metal despegó.

Después de tocar la guitarra en algunas bandas de la escuela primaria, Joey Jordison consiguió su primera batería cuando tenía 8 años. Fue un regalo sorpresa de sus padres. Le pidieron que fuera al sótano en busca de una cinta de Elton John. En cuanto Joey puso un pie en el sótano se encontró con una batería completamente montada. Por aquel entonces, además de la guitarra, Joey también estaba aprendiendo a tocar el piano y un instrumento que empezó a aprender en 4º curso: el xilófono.

Un tiempo después, sus padres se divorciaron y Joey y sus hermanas empezaron a vivir con su madre – Jackie Jordison. Con la ausencia de su padre, Joey Jordison sintió que tenía la responsabilidad de ser el hombre de la casa. Ha declarado que esta responsabilidad le convirtió en una persona más madura a una edad temprana. Jackie se casaría más tarde con Michael Aldrich, propietario y director de la funeraria «Fisher-Aldrich Funeral Homes» en Iowa. Michael era un talentoso clarinetista y uno de los miembros fundadores de la «Maple Street Jazz Band». Joey Jordison ayudaba ocasionalmente en las funerarias.

El tiempo que pasaba en la escuela no era el más agradable para Joey Jordison. Era muy introvertido y no tenía muchos amigos, pasando la mayor parte del tiempo junto a su taquilla con los auriculares puestos. Sacaba unas notas decentes, pero se veían afectadas por el tiempo que pasaba tocando música. Mientras asistía al instituto, Joey Jordison estaba en la banda de jazz de la escuela y salía con su primo Steve Allan White. Esto le ayudó profundamente a mejorar su capacidad de tocar la batería en aquella época. Compitió en concursos de jazz y viajó por todo el Medio Oeste -el área de 5 estados- ganando muchos premios con la banda de jazz. Con el paso del tiempo, empezó a faltar a los ensayos de la banda, lo que finalmente hizo que le echaran de la misma. En el primer concurso sin Joey, la banda terminó última. Joey Jordison empezó a faltar a los ensayos de la banda de jazz porque estaba tocando con bandas de punk y trash, lo que hizo que su enfoque empezara a cambiar en gran medida. Fue en esta época cuando la música empezó a convertirse realmente en la vida de Joey.

A pesar de estar involucrado en múltiples proyectos, Joey Jordison no tuvo su primera banda seria hasta los 15 años. Formó la banda «Modifidious», un conjunto de speed-metal basura para el que tocaba la batería. Joey era el miembro más joven de la banda, teniendo compañeros de banda con 24, 25 años de edad. La banda tuvo un éxito moderado y ayudó a Joey a abrirse camino, tocando para multitudes en vivo en apoyo de bandas locales como «Atomic Opera» con el futuro guitarrista de «Slipknot» Jim Root (#4 – «The Jester»), y «Heads On the Wall» con el futuro percusionista de «Slipknot» Shawn Crahan (#6 – «Clown»). «Modifidious» con Joey en la batería, lanzó dos demos en 1993 – «Visceral» y «Mud Fuchia». Las grabaciones se produjeron después de una legión de cambios de formación. Josh Brainard (ex-guitarrista de «Slipknot»), y el actual sampler/tecladista de «Slipknot» Craig Jones (#5 – «133») fueron algunos de los anteriores guitarristas de «Modifidious».

Después de dejar el instituto, Joey fue contratado por una tienda de música local llamada «Musicland». En marzo de 1994 Joey Jordison consiguió un trabajo en un garaje de Sinclair. Jordison trabajaba en el turno de noche, lo que prefería, ya que le dejaba los fines de semana libres y le permitía pasar tiempo con sus amigos y escuchar música mientras trabajaba. A principios de 1995, «Modifidious» se disolvió. A continuación, Joey Jordison se unió a una banda local llamada «The Rejects» como guitarrista, con la que sólo tocó un par de veces. Esta banda se conocería posteriormente como «Murderdolls». Joey Jordison también participó en una banda con el difunto bajista de «Slipknot» Paul Gray (#2 – «The Pig»). La banda se llamaba «Anal Blast» y se formó principalmente como una broma.

En 1995, y tras fracasar en conseguir que Joey Jordison se uniera a él en la banda «Body Pit», Paul Gray se reunió con Joey en Sinclair’s. Invitó a Joey a ver su nuevo proyecto – «The Pale Ones» – ensayar en el sótano de Anders Colsefni («The Pale Ones»). Además de Anders y Paul, el grupo contaba con Shawn Crahan a la batería y Donnie Steele a la guitarra. Joey aceptó a regañadientes y acabó bajando al sótano para ver una sesión de ensayo. La primera canción que Joey les escuchó tocar se llamaba «Slipknot» (esta fue la primera encarnación de la canción «sic»).

Desde el momento en que Joey Jordison escuchó su música supo inmediatamente que quería formar parte de la banda. Ha declarado que se quedó con cara de póker durante la sesión para que no pareciera que quería unirse a la banda. Luego pidió tocar con ellos. Se aprendió las únicas 4 canciones que la banda tenía en ese momento, y así las clavó y se unió a la banda como su batería, empujando a Shawn a tocar la percusión personalizada. Gran parte del desarrollo inicial de «Slipknot» fue discutido por los miembros de la banda mientras Jordison trabajaba en turnos de noche en el garaje de Sinclair. Pronto la banda decidió un nuevo título para ellos, y en 1995 nació «Slipknot».

Durante una de las sesiones de ensayo de «Slipknot», Shawn Crahan se presentó con una máscara de payaso que tenía en su poder desde los 14 años. Shawn hizo toda la sesión de práctica con la máscara y se negó a quitársela. Los demás miembros se sintieron incómodos con la máscara ya que no podían ver cómo eran las expresiones faciales de Shawn. Sólo veían una cara de payaso sonriente todo el tiempo. La rareza de todo esto fue la motivación para que los miembros de «Slipknot» comenzaran a usar máscaras. Fue entonces cuando Joey decidió utilizar la máscara de estilo Kabuki con la que su madre le traumatizó cuando tenía 5 años.

«Es algo abierto y tiene tantos significados diferentes que no se puede señalar, estereotipar o encasillar. Puede ser amor, belleza, odio, asco, ¡es todo eso en uno!». – Joey Jordison sobre lo que simboliza su máscara.

El álbum demo de «Slipknot» «Mate. Feed. Kill. Repeat» fue lanzado en Halloween, el 31 de octubre de 1996. «Slipknot» recibió una pequeña cantidad de difusión en las estaciones de radio locales. Sin embargo, la maqueta no suscitó ningún tipo de interés por parte de las discográficas, por lo que la banda volvió al estudio para desarrollar nuevo material. A principios de 1998, «Slipknot» produjo una segunda maqueta exclusivamente para los sellos discográficos, con cinco temas. La banda comenzó a recibir la atención que buscaba, y a finales de junio de 1998 «Slipknot» recibió una oferta de «Roadrunner Records», que aceptó; y el resto es historia.

Joey Jordison ideó algunos de los simbolismos más conocidos de «Slipknot». Fue él quien acuñó por primera vez a los fans como «gusanos». Fue el responsable de crear el logotipo de «SlipKnoT», que se inspiró en el de una de sus bandas favoritas: «KoRn». También se le ocurrió el símbolo tribal de la «S» de «Slipknot» que ha dibujado por toda la batería y los platillos.

Destacados de la carrera &Proyectos musicales

Joey Jordison ha grabado 5 álbumes como batería de «Slipknot». En 1999 lanzaron su álbum autotitulado, certificado como platino en países como Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Canadá. Dos años más tarde lanzaron «Iowa», consiguiendo la certificación de platino en Estados Unidos, Australia y Canadá. Tras un breve paréntesis, «Slipknot» lanzó «Vol.3 – Subliminal Verses» en 2004. Este álbum obtuvo la certificación de platino en Estados Unidos y Canadá, y la de oro en el Reino Unido, Alemania y Australia. En 2005 Joey Jordison produjo el primer álbum en directo de «Slipknot» – «9.0: Live», que alcanzó la certificación de oro en Estados Unidos. En 2008 «Slipknot» lanzó «All Hope is Gone» habiendo vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. Joey Jordison tocó la batería en el álbum demo de «Slipknot» lanzado en 1996 llamado «Mate.Kill.Feed.Repeat.», y también mezcló el álbum.

Con cada álbum de estudio «Slipknot» ha lanzado un video álbum en formato DVD. «Welcome to Our Neighborhood» fue el primero, siendo lanzado en 1999. A este DVD le siguieron «Disasterpieces» en 2002, «Voliminal: Inside the Nine» en 2006, y «(sic)nesses» en 2010. ¡Todos estos DVDs lograron la certificación de platino.

Joey Jordison junto con «Slipknot», han sido nominados a un total de 43 premios – Premios Echo (1), Premios Grammy (7), MTV Europe Music Awards (1), MTV Europe Music Awards (1), NME Awards (3), Fuse Awards (2), Kerrang! ¡Awards (20), Metal Hammer Golden God Awards (4), Revolver Golden Gods Awards (2), y Total Guitar Readers Awards (2) – de los cuales han ganado 16 – Grammy Awards (1), Kerrang! ¡Awards (8), Metal Hammer Golden God Awards (3), Revolver Golden Gods Awards (2), y Total Guitar Readers Awards (2).

Joey Jordison ha actuado con «Slipknot» en programas de televisión como «Late Show with David Letterman», «Jimmy Kimmel Live!», «The Tonight Show with Jay Leno», «Late Night with Conan O’ Brien», y en numerosos festivales de música de alto perfil como el «Download Festival», «Sonisphere», «Rock in Rio Lisboa (Lisboa)», y «Ozzfest».

Durante la gira del «Ozzfest» de 2001 en la que «Slipknot» formaba parte, Joey Jordison conoció a Tripp Eisen, entonces guitarrista de Static-X. Joey invitó a Eisen a reformar «The Rejects», la antigua banda de Joey. Eisen aceptó la invitación, y así, durante el primer parón de «Slipknot» – de mediados de 2002 a mediados de 2003 – reformó «The Rejects» con Joey a la guitarra y el vocalista original de la banda, Dizzy Draztik. Dizzy introdujo a Joey Jordison en la música de las «Frankenstein Drag Queens From Planet 13», una banda de horror punk liderada por la vocalista «Wednesday 13». Eisen convenció a la banda para que invitara a «Wednesday 13» a tocar con «The Rejects». «Wednesday 13 se unió a la banda como bajista en noviembre de 2001. En 2002 ya había pasado a ser el cantante principal después de que Dizzy se retirara del proyecto. El nombre de la banda fue posteriormente cambiado de «The Rejects» a los «Murderdolls».

Joey Jordison ha grabado y producido 2 álbumes y 1 EP con los «Murderdolls». El primer álbum se lanzó en 2002 y se llamó «Beyond the Valley of the Murderdolls». El EP «Right to Remain Violent» se publicó para promocionar el lanzamiento del primer álbum. Tras un paréntesis de 6 años, la banda se reunió en 2010 para grabar y lanzar su segundo esfuerzo – «Women and Children Last». Para este álbum Joey contribuyó con todas las pistas de batería y percusión, y con algunas pistas de bajo, guitarra y voces de fondo. También es responsable de hacer el arte de la portada del álbum.

Además de tocar con los «Murderdolls» y «Slipknot», Joey Jordison también ha trabajado como músico de gira, y ha colaborado con otras bandas y artistas en su música. En 2001, Joey Jordison trabajó en una remezcla de «The Fight Song» de «Marilyn Manson», e hizo un cameo en el vídeo musical de la versión de Manson de «Tainted Love». En ese mismo año, Joey hizo un trabajo de guitarra para un tema que no apareció en el álbum de «Marilyn Manson» «The Golden Age of Grotesque». En 2004, Joey Jordison contribuyó con su batería para 6 de los temas del álbum «House of Secrets» de «OTEP». Ese mismo año, Joey y Dave Lombardo -baterista de «Slayer»- salvaron la actuación de «Metallica» en el «Download Festival» sustituyendo a Lars Ulrich, que cayó enfermo justo antes del concierto. Tras un frenético ensayo antes del show, ambos bateristas subieron al escenario con la banda, creando un momento memorable en la historia de la música. Dave tocó las 2 primeras canciones del set, el técnico de batería Lars tocó «Fade to Black», y Joey tocó las 9 canciones restantes del set. Esto llegó a ser conocido como la noche en que Joey Jordison salvó el «Download Festival».

Más tarde, ese mismo año, Joey Jordison actuó con la banda noruega de black metal «Satyricon» cuando a su batería se le negó la entrada en Estados Unidos para hacer una gira con la banda. En 2006, Joey se unió a «Ministry» para su «MasterBaTour 2006», que consistió en 60 fechas en Estados Unidos y Canadá. «Korn» reclutó a Joey Jordison en 2007 para que se uniera a ellos en la gira cuando el baterista David Silveria se retiró de la banda. Mientras estaba de gira con «Korn», Joey estableció un récord al convertirse en el primer músico en actuar en 5 ocasiones diferentes en el «Download Festival». En 2008, Jordison apareció en el álbum de «Puscifer» «V is for Viagra: The Vagina Remixes», con una remezcla del tema «Drunk With Power». En 2010, Joey Jordison grabó 4 canciones adicionales para la reedición del último álbum de «Rob Zombie» «Hellbilly Deluxe 2», y realizó una gira como su batería en el «Rockstar Energy Mayhem Festival».

La música es la pasión de Joey y lo único que hace además de jugar a los videojuegos. Así que era natural que encontrara en la producción musical otra gran salida para su creatividad. Después de producir el primer álbum de «Murderdolls» en 2002, en agosto de 2004 Joey Jordison fue seleccionado como uno de los 4 «capitanes de equipo» responsables de escribir y producir la música para el álbum «Roadrunner United», una celebración del 25º aniversario de «Roadrunner Records».

«Pensé que era una gran idea y estaba realmente entusiasmado con ella, porque era una oportunidad para trabajar con un montón de artistas que realmente respetaba mientras crecía.» – Joey Jordison sobre la producción musical de «Roadrunner United».

Joey Jordison es un fan de la banda «3 Inches of Blood». Así que, cuando en 2007 se enteró de que «Roadrunner» quería que la banda produjera algunas maquetas, se lanzó a ello. A partir de las maquetas que produjo, la discográfica le encargó un disco. Joey Jordison fue entonces invitado por «3 Inches of Blood» a seguir trabajando con ellos en su álbum – «Fire Up the Blades».

«Pearl» y «Pro-Mark» han lanzado productos con la firma de Joey Jordison – el Pearl «Joey Jordison Signature Snare Drum» y «Pro-Mark’s» «Joey Jordison 515 Hickory Autograph Series Stick» y «Joey Jordison 515 Oak Autograph Series Stick».

En agosto de 2010, Joey Jordison fue anunciado como el mejor baterista de los últimos 25 años por «Rhythm Magazine». Esta decisión se llevó a cabo mediante una encuesta en el sitio web de la revista, que atrajo alrededor de 100.000 votos. Joey se impuso a bateristas como Dave Grohl, Travis Barker, Steve Gadd, Mike Portnoy, Gavin Harrison, Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Neil Peart, Stewart Copeland y Thomas Lang, por nombrar algunos.

«No tengo palabras. Esto es más que increíble. Algo así me recuerda cada día por qué sigo haciendo esto». – Joey Jordison al ganar el polo de «Rhythm Magazine».

¿Qué podemos aprender de Joey Jordison?

La música heavy metal puede ser mal percibida por la gente ajena al estilo. Los bateristas que tocan esta música ni siquiera son considerados como músicos por algunos, que afirman que carecen de cualquier juego dinámico, groove, y la sensación, siendo sólo capaz de jugar con el poder y la velocidad. Sin embargo, para hacer un juicio honesto de lo que tocan estos bateristas, hay que ir más allá de las partes de la batería y ver la música en su conjunto. De este modo, se comprenderá mejor cómo lo que tocan contribuye realmente a la musicalidad de las canciones, y a la sensación y el ritmo. Mirar la música de «Slipknot», con Joey Jordison detrás de la batería, mostrará exactamente lo increíblemente tocado y técnico que puede ser el heavy metal.

La mayoría de los estilos de música heavy son frenéticos por naturaleza. La música es intensa, rápida, furiosa y realmente potente y enérgica. Por lo tanto, los primeros requisitos que necesita un batería para poder tocar música heavy metal son la velocidad y la resistencia. Seamos sinceros, puedes ser el batería más rápido del mundo, pero si sólo puedes usar tu velocidad durante 10 segundos no serás muy útil para una banda de heavy metal que quiera tocar en conciertos de más de una hora. Joey Jordison es un músico extremadamente rápido, pero más importante que su velocidad es su resistencia y la capacidad de mantenerse en el tiempo, sin frenar ni precipitarse. Así que, como puedes ver, la velocidad es una necesidad, simplemente porque así lo requiere el estilo de música.

Debido al alto nivel de velocidad y potencia que un batería debe inyectar en la música para mantenerla en movimiento, es difícil añadir cualquier tipo de complejidades dinámicas a las partes de batería. Joey Jordison utiliza algunos trucos muy interesantes para hacerlo. En lugar de tocar los ritmos de los platillos con todas las negras o las octavas a lo largo de toda la canción, a Joey le gusta añadir algo de síncopa, repartiendo sus golpes a través de diferentes platillos. Un buen ejemplo de esto se puede escuchar en la canción «Gematria (The Killing Name)» de «All Hope is Gone». En el último estribillo de la canción, Joey toca las cuentas 1, 2 y 4 en el primer compás con una porcelana, y añade un golpe al unísono entre un crash y la caja para acentuar una parte de guitarra en la cuenta 3. En el segundo compás cambia por completo la sensación del estribillo tocando lo que parece un groove de china fuera de compás. Sin embargo, en realidad está tocando las cuentas 1 y 3 en el crash y las cuentas 2 y 4 en la china. La sensación de medio tiempo que está tocando es lo que da la sensación de fuera de compás al ritmo de china. Otro buen ejemplo de su forma de crear diversidad utilizando diferentes platillos, se puede escuchar en la canción «Left Behind» del álbum «Iowa». En la sección del puente, Joey Jordison toca un groove sincopado muy chulo entre el hi-hat cerrado, el hi-hat abierto y los platillos splash. También es un fanático del uso de platillos rápidos y campanas para añadir diferentes texturas a sus surcos y rellenos.

Otra forma que encuentra Joey Jordison para añadir diversidad a su forma de tocar viene de componer los ritmos de sus compañeros de banda con carreras de contrabajo, acentos en los platillos y patrones en los toms. No toca el contrabajo rápido porque sí. Utiliza esta facilidad suya de forma notable, creando diferentes sensaciones y figuras rítmicas que se adaptan mejor a una canción. Mirando «The Blister Exists» de «Vol.3 – The Subliminal Verses» tenemos ejemplos de todo esto. En la intro de la canción se puede escuchar a Joey tocando tres grooves diferentes que hacen que la canción avance hacia la sección de versos con un nivel de intensidad cada vez mayor. Comienza componiendo las partes de guitarra con escasos golpes de platillos y toms, con los otros dos percusionistas de la banda tocando figuras al unísono, que crean un sonido más grueso. Después de esta secuencia, toca algunos contrabajos que complementan perfectamente los ritmos de la guitarra. También se añade el hi-hat abierto, que da al groove un movimiento de avance. En la última fase de la introducción, Joey toca una mezcla de los dos primeros ritmos. Los riffs de la guitarra son acompañados por el bombo, y los acentos principales de la guitarra son acompañados por los toms.

Esta canción es también un muy buen ejemplo de lo técnico y creativo que puede ser Joey Jordison. En cuanto a la técnica, en la segunda estrofa de la canción podemos escuchar a Joey tocando este contrabajo increíblemente rápido y limpio. Esto viene a demostrar por qué Joey es uno de los contrabajistas más rápidos del mundo en la actualidad. En la sección de breakdown de la canción, Joey Jordison toca un pequeño y creativo solo con un patrón de caja muy chulo, combinado con algunos golpes de platillo, tom y bombo. Es un patrón muy creativo.

El uso que hace Joey de los blast beats también es muy creativo. La canción «Three Nil» de «Vol.3 – The Subliminal Verses» tiene una extraña intro. Joey Jordison toca un blast beat rápido en esa sección que parece que no debería tocarse ahí. Esto crea una sensación muy esquizofrénica con las partes de guitarra que se tocan. Al utilizar un tipo de ritmo muy común en la música heavy metal de una manera diferente, Joey creó una sensación de malestar en la canción. Otra forma creativa de abordar la creación de canciones, y de reciclar surcos muy comunes que uno ya conoce.

Como has visto en estos ejemplos, la musicalidad se puede conseguir de muchas maneras diferentes incluso en la música heavy metal. Es posible tener un toque muy rápido y limpio con interesantes figuras rítmicas y orquestaciones. Joey es un intérprete muy musical y creativo cuando se trata de este estilo de música. Es la prueba de que la batería de heavy metal puede ser musical y dinámica, y realmente expresiva. Su forma de tocar, junto con su manera de vivir la música en el escenario, le han convertido en uno de los bateristas más populares del mundo actual. El hombre vive y respira su música en el escenario, haciendo headbanging como un loco mientras toca a velocidades increíbles y exigentes.