Si eres como yo, puede que pienses que los cómics y las novelas gráficas se consideran el mismo formato para contar historias.
Pero después de utilizar los términos indistintamente durante años, hace poco que me he dado cuenta de que hay algunas diferencias muy distintivas entre los cómics y las novelas gráficas.
No querrás que te pillen identificando una novela gráfica como un cómic (o viceversa) en una librería, ¿verdad? Sería vergonzoso, ¿no? (No me preguntes cómo lo sé.)
Aquí tienes las diferencias clave entre los cómics y las novelas gráficas, y lo que necesitas saber sobre cada uno.
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Una breve historia del cómic &Novelas gráficas
De niño, probablemente recuerdes haber leído esas tiras cómicas cortas en el periódico semanal: Calvin y Hobbes y Garfield son algunas de las más conocidas.
La tira cómica existe desde el siglo XVII, surgiendo primero como caricaturas de carácter político en Europa.
Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX, cuando el maestro de escuela suizo, Rodolphe Töpffer, concibió una de las primeras tiras cómicas verdaderas: «Las aventuras del señor Obadiah Oldbuck». Años más tarde, las viñetas de Töpffer allanarían el camino para el tipo de tiras cómicas que conocemos y amamos hoy en día.
A finales de la década de 1890, el periódico New York World imprimió «The Yellow Kid», una tira a todo color con burbujas de diálogo y paneles. Otros periódicos siguieron su ejemplo, lo que condujo al desarrollo de la tira cómica moderna.
¿Pero qué hay de los libros de historietas propiamente dichos?
Los Famous Funnies se convirtieron en el primer libro de historietas americano moderno que se produjo de forma regular.
A diferencia de las tiras cómicas, esta serie se vendió como una entidad totalmente separada de los periódicos. Famous Funnies se publicó de 1934 a 1955, y marcó la pauta para los cómics más conocidos que vendrían.
Desde la década de 1930 hasta la de 1950, que se conoce cariñosamente como la Edad de Oro del Cómic, los cómics empezaron a presentar a héroes ahora icónicos como Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Flash y Linterna Verde, todos ellos importantes incluso en la actualidad.
A medida que los aficionados al cómic se hacían mayores, buscaban historias más realistas y descarnadas. Estos factores, junto con la aparición de tiendas especializadas en cómics, permitieron a los editores asumir más riesgos.
En la década de 1970, la novela gráfica, más cara y madura, no tardó en llegar a las estanterías, con A Contract with God, and Other Tenement Stories, de Will Eisner, a la cabeza.
Libros de cómics frente a novelas gráficas: ¿Qué los diferencia?
Conocer los antecedentes de los cómics y las novelas gráficas ayuda a entender cómo estos libros se convirtieron en lo que son hoy. También facilita la distinción entre ambos.
En términos de diferencias, los cómics son notablemente más cortos que las novelas gráficas. Los cómics son publicaciones periódicas: se publican mensualmente y cada edición contiene fragmentos de un arco argumental que tarda meses en completarse.
También observará que los cómics utilizan grapas para mantener las páginas unidas, un método de encuadernación conocido como cosido a caballete.
Las novelas gráficas se parecen a los libros reales. Vienen con tapas duras y blandas, y tienen un lomo encuadernado con pegamento, como una novela tradicional.
Esto se debe a que las novelas gráficas son más largas que los cómics, y son mucho más pesadas en términos de tamaño y contenido. No sólo se puede esperar que el argumento de una novela gráfica termine cuando se termine el libro, sino que también se verá un desarrollo significativo de los personajes.
Los libros de cómic y las novelas gráficas son muy parecidos pero muy diferentes al mismo tiempo.
Ambos expresan una historia con arte, pero mientras los cómics tienden a alargar la historia, las novelas gráficas cuentan una historia atractiva en un solo libro.
¿Libros de cómic o novelas gráficas?
Al final, un medio no es mejor que el otro. Ambos estilos tienen sus inconvenientes y ventajas; todo se reduce a una cuestión de preferencias. La buena noticia es que ambos tienen un montón de historias increíbles que vale la pena leer, así que no hay necesidad de elegir sólo uno.
Términos de los cómics que hay que conocer
Como la mayoría de las aficiones, el mundo de los cómics y las novelas gráficas tiene su propio lenguaje lleno de jerga, frases y acrónimos.
La mayoría de la gente puede arreglárselas sin aprender esos términos. Pero si quieres ser un entusiasta del cómic, te debes a ti mismo entender lo que significan CGC, TPB y pérdida de canalones.
Hemos recopilado los términos más esenciales del cómic que hay que conocer, tanto los de la industria como los de los coleccionistas. Descargue el PDF imprimible que aparece a continuación y téngalo a mano para cuando se le olvide.
