Cómo combinar la camisa y la corbata (y todo lo demás): cómo mezclar y combinar estampados en tu traje

¿Nunca te has cansado de llevar sólo colores sólidos? Quiero decir, ¿qué tan interesantes pueden ser las combinaciones de gris, blanco, caqui y azul marino?

Claro, puede que de vez en cuando añadas verde azulado, berenjena o ciruela, pero aun así, las cosas tienden a aburrirse rápidamente.

¡De ahí la importancia de los estampados! Deberías tener al menos un pequeño estampado en tu ropa cada día. Añadirán dimensión, textura e interés visual a lo que lleves puesto.

¿Qué es eso, dices? ¿No sabes exactamente cómo combinar los estampados con otras prendas de tu armario?

Bueno, menos mal que estás aquí con nosotros hoy.

Vamos a repasar siete estampados comunes que puedes encontrar en las tiendas (¡quizá incluso en tu propio armario, ahora mismo!), cómo distinguir las diferencias entre todos ellos y, por último, cómo incorporarlos a tu vestuario actual para que puedas crear fácilmente un conjunto cohesionado y atractivo.

¡Asombroso! Empecemos.

7 patrones más comunes que encontrarás

Aquí tienes un breve resumen de siete patrones comunes que verás prácticamente en todas partes. Tenga en cuenta que puede haber otros patrones, pero estos son los que encontrará la mayoría de las veces.

Patrón #1: RAYA

Viene en muchas escalas diferentes, desde la raya diplomática (fina) hasta la raya roja ancha que se encuentra en las corbatas.

Es muy flexible, se lleva fácilmente con otros patrones y, por supuesto, combina con todos los sólidos.

Patrón nº 2: GINGHAM

También conocido como patrón de «cuadros».

También viene en muchos tamaños diferentes, desde el mini hasta el gingham a gran escala.

Se ve principalmente en las camisas.

Patrón #3: PLAID

Encontrará muchos estilos diferentes de plaid (todos con diferentes nombres), pero por el bien de este artículo, vamos a agruparlos todos bajo un título.

Las escalas de los cuadros escoceses varían, pero en general, los estampados de cuadros escoceses suelen ser más recargados debido al color y al propio patrón de cuadros escoceses.

Asegúrate de usar los cuadros escoceses con moderación. Una prenda de tela escocesa por conjunto suele ser lo mejor.

Patrón nº 4: PUNTO

Hay muchas escalas diferentes disponibles, desde el pequeño punto de alfiler, hasta los puntos muy grandes. Si quieres un aspecto más refinado, quédate con los puntos de menor escala. Son ideales para camisas y corbatas.

Los puntos también son bastante flexibles, y se pueden conseguir diferentes looks dependiendo del contraste entre la prenda y el patrón de puntos. Algunos puntos se acercan al tono de la camisa (camisa oscura, puntos oscuros) mientras que otros tienen un alto contraste (puntos blancos sobre camisa oscura).

Patrón nº 5: PAISLEY

El PAISLEY está a la altura de los cuadros escoceses, en cuanto a la cantidad de atención visual que requiere. Es ideal para corbatas y camisas.

Si llevas un estampado recargado como el paisley, asegúrate de utilizar colores sólidos para el resto del conjunto. Si quieres experimentar con el paisley pero tienes dudas, busca una camisa o corbata que sea tonal (variaciones de un color) para que sigas teniendo ese gran estampado con el que trabajar, pero en algo que sea más tenue.

Patrón nº 6: Pata de gallo

La pata de gallo es un patrón que encontrará en todas partes, desde camisas y corbatas hasta trajes (aunque no necesariamente en estos colores). Hay diferentes escalas de pata de gallo, pero la mayoría son de menor escala, lo que añade una agradable textura a la prenda.

Puedes llevar pata de gallo de pies a cabeza si sabes cómo hacerlo bien. Quédese aquí y veremos cómo hacerlo más adelante.

Patrón nº 7: HERRINGBONE

Herringbone es otro patrón común que puede encontrar en trajes, corbatas y camisas. El patrón es muy común en los tejidos de lana, y obtiene su patrón único de la forma en que se teje la tela.

Puedes encontrar la espiga en diferentes escalas, aunque en los trajes y las camisas, suelen ser tonales y de pequeña escala, lo que hace que sea fácil de llevar con otros patrones y colores atrevidos.

Hay un montón de patrones por ahí, pero creo que estos siete son los más comunes. Si consigues dominar el uso de estos, los demás estampados que encuentres serán pan comido.

Cómo llevar estampados en tus conjuntos

Es importante empezar de forma sencilla. Si intentas montar un conjunto compuesto por varios estampados diferentes de distintas escalas, además de asegurarte de que todos los colores se complementan, seguro que te sentirás abrumada.

Antes de llegar a eso, aquí tienes algunos…

Puntos a tener en cuenta

Considera la escala. Los patrones de menor escala son más fáciles de emparejar con otros patrones y colores llamativos. Los estampados más grandes deben ir solos, de lo contrario tu conjunto puede parecer demasiado recargado y desentonar. No es bueno.

CONSIDERAR EL COLOR. Céntrese en el color más destacado cuando intente complementar los demás colores de su conjunto.

Deja que el estampado sea tu principal punto de atención. Si, por ejemplo, llevas una corbata atrevida de puntos, deja que ese sea el único estampado que llame la atención en tu cuerpo ese día. A medida que avances, puedes incluir estratégicamente otros estampados, pero ten cuidado si estás aprendiendo.

Comienza de forma sencilla = Empieza por tu camisa

Por ahora, deja que la camisa que elijas sea la base de tu conjunto. La camisa que decidas llevar será el factor determinante de cómo incorporar otros estampados.

¿Es tu camisa de un color sólido?

Busca una corbata con el mismo color «de fondo», es decir, el color menor de tu corbata. Por ejemplo, si llevas una camisa azul claro y quieres ponerte una corbata a rayas, asegúrate de que la raya más pequeña sea similar a ese azul claro.

Esto no es imperativo, pero lo estoy usando como ejemplo para ilustrar la forma más sencilla de emparejar tu camisa y tu corbata.

¿Tiene tu camisa algún estampado?

¿Sí? Muy bien.

¿El estampado de la camisa es pequeño?

Puedes llevar una corbata con un estampado llamativo. Esto contrastará muy bien con el patrón tenue de su camisa. Mantenga su traje, blazer + pantalón, chinos o vaqueros igualmente apagados en un tono neutro u oscuro.

¿El estampado de la camisa es de gran escala?

Haga lo contrario para mantener ese equilibrio. Elige un estampado pequeño y sutil para la corbata, el traje y todo lo que lleves puesto. Deja que el estampado a gran escala de tu camisa sea la prenda más atrevida que lleves puesta.

Patrones de camisa fáciles de usar como base

La clave aquí es mantener la escala pequeña, y el color tonal.

La foto de las corbatas de arriba es el ejemplo perfecto de lo que quiero decir. Puede ver fácilmente la diferencia de contraste entre una corbata a rayas blancas y negras y una corbata gris claro/gris oscuro.

Intente entrecerrar los ojos un poco, y la corbata de la izquierda sólo parece… gris. Las rayas blancas y negras de la derecha siguen siendo claramente visibles.

¿Qué sentido tiene? Cuando se trata de su camisa, elija algo con un patrón a pequeña escala que también tenga un bajo contraste. De lejos, su camisa parecerá de un color sólido, pero de cerca, un observador podrá ver los detalles y pensará: «¡Tío, este tipo sabe cómo mezclar y combinar patrones!» o algo así.

Aquí tiene algunos ejemplos de una mini camisa a rayas, una mini camisa de pata de gallo y una mini camisa de espiga (haga clic para ampliar y ver la textura):

Muy chulo, ¿verdad? Estas camisas son de Brooks Brothers, por cierto (aquí, aquí y aquí).

El estampado añade un poco de textura a la camisa sin distraer tanto. En algunos de estos ejemplos, apenas se ve el estampado. Eso es estupendo. Trátalo como si fuera una camisa lisa normal a la hora de combinar tus accesorios. Esto hace que tu trabajo sea mucho más fácil.

Empieza con algo pequeño y ve subiendo

Hay una regla general que he oído en alguna parte y que consiste en empezar con los estampados más pequeños y cercanos a tu cuerpo e ir subiendo (en escala, complejidad de color e intensidad) a partir de ahí.

En primer lugar, es fácil trabajar con varios patrones juntos si su base -la ropa más cercana a su cuerpo, (por ejemplo, su camisa), o el artículo «principal» de la ropa que está usando, (por ejemplo, su traje)- es una escala pequeña. A partir de ahí, puedes poner capas con estampados y colores más interesantes y atrevidos.

Así que, por ejemplo, tu corbata puede ser más atrevida que tu camisa, y luego tu pañuelo (si eres un tipo de pañuelo) puede ser un estampado o diseño a gran escala.

Tu abrigo puede ser de un color sólido estándar, o podrías hacer algo interesante con otro estampado atrevido (como Harry Crane, el tipo de aspecto confuso de la foto).

¿Ves lo que digo? Los estampados pequeños más cercanos al cuerpo, los más grandes y atrevidos más alejados del cuerpo. Capas. Brillante!

Patrón + color: algunas ideas clave más

Incorporar el patrón añade un nuevo nivel de complejidad a la construcción de un conjunto.

No sólo tienes que preocuparte por el color entre tus diversas prendas, sino que ahora tienes que considerar también el color del patrón, por no mencionar su escala.

¡Cielos! ¿Qué puede hacer una estudiante de estilo en ciernes?

En primer lugar, tómate un respiro. Realmente no es tan difícil una vez que le coges el tranquillo a las cosas. Si has llegado hasta aquí en el artículo, ya has consumido una buena cantidad de información que te facilitará el trabajo con el patrón la próxima vez que te pongas la ropa.

En cuanto a la armonización del color con el patrón, ten en cuenta estas dos cosas. Utilicemos la combinación de camisa y corbata como ejemplo:

Toma el color menor del estampado de la corbata y hazlo coincidir con el color más destacado de la camisa.

Si tu camisa es de un color sólido, eso es sencillo. ¿Se siente un poco más avanzado? No hagas que los colores coincidan exactamente, sino que se complementen. (Aquí tienes un poco de información sobre la complementación del color, por si lo has olvidado.)

Toma el color más destacado del estampado de la corbata y asegúrate de que coincide o complementa el color más llamativo del resto de tu conjunto.

Mira el ejemplo anterior. El color del estampado de cachemira se parece mucho al color de la camisa. La base de la corbata (burdeos) encaja bien con el azul de la camisa, así como con los tonos cálidos del abrigo deportivo, y además hay un toque de burdeos en ese estampado de cuadros (así como en el pañuelo que asoma por debajo).

Garantizo que el estilista no pensó demasiado en esto. Después de un tiempo, desarrollas ese ojo para lo que funciona, y es algo natural. Sigue practicando.

En cualquier caso, estos son dos enfoques diferentes que puedes adoptar para asegurarte de que tu conjunto se vea bien. Aunque nunca defiendo la combinación exacta, asegurarse de que los colores combinan bien es siempre importante, especialmente cuando se incorporan patrones que pueden tener varios colores.

Una lista final de lo que se debe y no se debe hacer

Hacer:

• tener en cuenta la escala del patrón, especialmente cuando se combina con otros patrones (recuerda: Empezar con algo pequeño e ir subiendo la escala, la complejidad del color y la intensidad)
• Utilizar sólidos (o patrones de pequeña escala) como base para sus patrones más atrevidos
• Mezclar patrones pequeños con patrones de mayor escala
• Empezar con algo pequeño cuando se empieza a experimentar (i.e. un traje sólido + una camisa estampada, unos chinos sólidos de color oscuro + una camisa de puntos, o una camisa con un estampado a pequeña escala + una corbata con un estampado atrevido)
• equilibra los estampados atrevidos con otros más sutiles, y viceversa

No lo hagas:

• llevar dos estampados igualmente llamativos de la misma escala en un mismo conjunto, ya que el conjunto queda demasiado recargado
• llevar dos estampados diferentes de la misma audacia y escala; esas dos prendas competirán entre sí visualmente
• llevar diferentes cuadros escoceses en un mismo conjunto; limítese a una prenda de cuadros escoceses, mantenga todo lo demás sólido (véase Mr. Murray como ejemplo de lo que no se debe hacer… a no ser que seas Mr. Murray, entonces puedes hacer lo que te dé la gana)
• utiliza el mismo estampado exacto en la parte superior y en la inferior (a no ser que sea algo como un traje de rayas o de cuadros).

Por último

Esperemos que estos consejos y sugerencias te ayuden a incorporar el estampado en tu ropa más a menudo. Hacerlo añade un poco de dimensión e interés a tus conjuntos, mucho más de lo que los colores sólidos pueden hacer por sí solos.

Si hay una lección principal de este artículo, es empezar poco a poco añadiendo un estampado a UNA pieza, manteniendo todo lo demás de color sólido. A medida que te acostumbres a jugar con el color y el estampado, puedes experimentar con diferentes escalas y con capas de todo junto.