Cómo ecualizar un bajo en Garageband + 10 consejos

Configurar un ecualizador de canal en el bajo no es tan diferente de una guitarra eléctrica francamente, especialmente en términos de cuánto tiempo se tarda en hacerlo.

Si has leído mis otros artículos sobre el uso de EQ en Garageband, sabrás que recomiendo usar los preajustes de Garageband, que proporcionan un gran punto de partida o base desde la que trabajar.

Como es habitual, primero vamos a presentar el proceso sencillo paso a paso, y después exploraremos una versión más profunda y sofisticada.

Cómo ecualizar un bajo en Garageband

1) Entra en los plug-ins en los Smart Controls.

2) Seleccione «Channel EQ».

3) Elija uno de los siguientes preajustes: Bass Boost EQ, E-Bass EQ, Electric Jazz Bass, Slapped Bass EQ, o Upright Standard Bass EQ.

4) Seleccione el que crea que suena mejor, y luego haga más ajustes a su gusto.

Cosas que hay que saber antes de ecualizar un bajo

Como la mayoría de la gente sabe, un bajo tiene un tono mucho más bajo que una guitarra eléctrica normal. Como consecuencia de esto, las cuerdas del bajo tienen que ser mucho más gruesas, lo que introduce aún más frecuencias bajas.

Las frecuencias de una guitarra, en su mayoría, se sitúan entre el rango de 500Hz y 5000kHz, mientras que un bajo se sitúa más bien entre 20Hz y 2750kHz.

Personalmente, encuentro que el ecualizador Bass Boost que se encuentra en los preajustes de Garageband es el que mejor suena.

Da al bajo un bonito sonido de graves gordos a través de un ligero aumento de las frecuencias de los subgraves, baja un poco el rango de bajos y medios, y también aumenta los agudos.

Puede ver el aspecto del ecualizador Bass Boost en la siguiente imagen:

Por supuesto, he seguido mi propio consejo, y he atenuado algunas de las frecuencias que me parecen menos deseables. Ese es el objetivo de los preajustes: utilizarlos como guía.

Otro de los que me gusta utilizar es el ecualizador Electric Jazz Bass EQ, que es un poco más matizado en cuanto a sus aumentos y atenuaciones del ecualizador.

El ecualizador Bass Boost, en su posición por defecto, actúa más como un aumento de volumen que como una alteración del ecualizador porque aumenta las frecuencias en todo el espectro.

Puede ver el aspecto del ecualizador del bajo de jazz eléctrico en la imagen siguiente:

10 consejos para ecualizar una guitarra baja

1) Aumente los agudos – 1500kHz a 2300kHz

Como he mencionado anteriormente, la gran mayoría de las frecuencias del bajo se encuentran en el extremo inferior del espectro de frecuencia.

En consecuencia, en mi opinión, parece que siempre es una buena idea aumentar las frecuencias del extremo superior, es decir, 1500kHz a 2300 kHz, sólo para introducir más claridad en los sonidos del bajo.

En su mayor parte, yo casi siempre evitaría enormes aumentos en el extremo inferior del bajo, y en su lugar, optaría más por aumentar las frecuencias más altas.

La razón es que, junto con todos los demás instrumentos de la mezcla, ya habrá mucha competencia en el extremo inferior, así como en el rango medio-bajo.

Puede parecer que es una buena idea aumentar el extremo inferior si quieres que las frecuencias de bajo se corten, sin embargo, yo diría que aumentar las frecuencias más altas del bajo va a introducir más claridad y presencia, así como simplemente hacer que suene un poco mejor.

Esto podría parecer que se contradice con el preajuste que he mencionado anteriormente, pero no es así. No pasa nada por aumentar un poco el extremo inferior de las frecuencias del bajo, siempre que los aumentos sean pequeños y no masivos.

2) Atenuar el rango medio-bajo – 100Hz – 300Hz

Como ya he mencionado, el rango medio-bajo es un culpable común en la mezcla que casi siempre necesita atenuación en varios instrumentos diferentes.

Por ejemplo, casi siempre recorto el rango medio-bajo de una guitarra eléctrica, como también lo hago con el bajo, especialmente el punto alrededor de los 200Hz. Yo diría que esto es aún más cierto cuando se trata del bajo, simplemente porque ya tiene muchas frecuencias bajas.

Esto va a liberar espacio para otros instrumentos en esta área también, incluyendo el bombo, la caja y otras partes de la batería.

Cuando mezclo una canción, siempre trato de crear un poco de espacio sónico en el rango medio inferior, simplemente porque creo que elimina parte de la confusión y simplemente hace que suene mucho mejor.

Puedes ver cómo va a quedar esto en la imagen que se muestra a continuación

Diría que este consejo es quizás uno de los más importantes porque las frecuencias medias bajas parecen ser las más desagradables. Es la frecuencia de «embarrado», y realmente ayuda a deshacerse de estos.

3) Utilizar un Q ancho (Wide Boosts/Narrow Cuts)

Cuando se trata de potenciar las frecuencias del rango bajo, y muchas otras frecuencias del bajo, es mejor utilizar un Q ancho en lugar de uno estrecho, debido al hecho de que no quieres enormes aumentos de frecuencias en ciertas notas pero no en otras.

Un Q ancho resolverá este problema, y hará que el sonido del instrumento sea finalmente mucho más consistente.

Así es como se ve un Q ancho:

Cuando se trata de cortes, sin embargo, quieres usar un Q más estrecho.

Así es como se ve un Q estrecho:

4) Cortar las frecuencias de rango medio de la guitarra de bajo slap

Si echa un vistazo al preajuste de Garageband para las frecuencias de la guitarra de bajo slap, notará que algunas de las frecuencias de rango medio se atenúan bastante, y luego las frecuencias más bajas y más altas no se atenúan mucho.

Esto se debe a que cuando se utiliza la técnica de slapping y popping en el bajo, al final se acaban produciendo más frecuencias de rango medio.

Por esa razón, no es una idea terrible atenuar las frecuencias de rango medio sólo un poco, y luego dejar las otras frecuencias tranquilas.

5) Recuerde que el bombo y la guitarra trabajan juntos

Este concepto también es válido para la producción de hip-hop, independientemente de si utiliza un bajo o un 808 boutique.

En otras palabras, cuando esté ecualizando el bajo, intente prestar atención al bombo también, porque trabajan juntos.

Además, recomendaría consultar mis artículos sobre los Boutique 808, porque algunos de los principios de esos artículos se aplican también al bajo.

Cómo hacer Boutique 808s

10 Consejos para un mejor Boutique 808s

Además, no está de más que averigües con precisión dónde pega el bombo en el analizador de espectro del ecualizador, y luego lo atenúes o lo reduzcas, y luego en la misma zona del analizador de espectro del bajo, lo aumentes o lo atenúes dependiendo de lo que hayas hecho primero con el bombo.

Esta es una técnica que se suele recomendar para crear que el bajo y el bombo suenen muy bien en el hip-hop.

Esencialmente, sólo moldea los dos juntos, creando espacio y complementando al otro, de esa manera no hay tanta competencia por las mismas frecuencias.

6) Asegúrate de utilizar auriculares de estudio

Debido al hecho de que las frecuencias más bajas tienden a ser mucho más difíciles de escuchar, es mucho mejor utilizar auriculares adecuados para el proceso.

En última instancia, quieres asegurarte de que estás tomando decisiones bien informadas en la etapa de mezcla, en lugar de simplemente improvisar y salir con algo que suena bien en los altavoces de tu portátil, pero luego horrible en todo lo demás.

Recomiendo obtener los Audio Technica ATH-M50x, que puedes consultar en Amazon en este enlace.

En caso de que quieras leer más sobre ellos, también puedes leer la reseña más completa de los mismos en este enlace.

7) Utiliza Solo de forma intermitente

A decir verdad, este consejo puede aplicarse a casi cualquier parte del proceso de mezcla.

De hecho, yo lo hago todo el tiempo.

Cuando estoy mezclando música, no sólo la tengo en Mono la mayor parte del tiempo, sino que también estoy cambiando entre Estéreo y Mono y Solo y Regular mientras estoy trabajando.

Encuentro que esto hace más fácil tomar decisiones informadas sobre cómo suena todo junto.

Si tienes curiosidad por leer más sobre los beneficios de mezclar en Mono, también, te recomiendo que veas mi artículo aquí.

8) Cortar las frecuencias entre 8000 kHz y 10.000kHz

Cortar las frecuencias mencionadas no es una mala idea por varias razones.

Por un lado, deja más espacio para otros instrumentos en la mezcla, como los hi-hats, los platillos, los sintetizadores y los arpegiadores, pero las frecuencias más altas no son realmente necesarias de todos modos, debido al hecho de que el bajo cae entre 20Hz y 2500kHz de todos modos.

En otras palabras, el bajo no tiene muchas frecuencias de rango súper alto, por lo que es mejor atenuarlas por completo.

9) Utilice ajustes de 1-5dB

Esto también es válido para muchos otros instrumentos de la mezcla. Siempre es mejor hacer cambios muy pequeños en el ecualizador porque realmente no es necesario atenuar o aumentar las frecuencias hasta el punto de que sea completamente antinatural, a menos que, por supuesto, ese sea su objetivo.

Si ha hecho grandes ajustes en la EQ, también, puede encontrar que terminará con algo que suena fuera de lugar y extraño, incluso tanto como para que los oyentes lo noten, lo cual es realmente decir algo porque el oyente casual de música no nota muchos cambios sutiles.

10) Entender cada rango de frecuencias

En otras palabras, aquí hay algunos rangos de los que preocuparse

15Hz a 60Hz

Boominess, Warmth, Power

Este rango representa las frecuencias de subgraves.

En su mayor parte, estas frecuencias son tan bajas que si se aumentan demasiado, harán que la mezcla suene atronadora hasta el punto de resultar incómoda, pero por otro lado, si las eliminas por completo, simplemente sonará como si no hubiera ningún corazón o alma en la pista.

60Hz – 250Hz

Calidez, grasa o delgada.

Este rango, similar al de las frecuencias de subgraves, sigue siendo bastante cálido y retumbante, pero están llegando al punto en que empiezan a sonar más como «abiertos», para mí.

En otras palabras, empieza a sonar como si las frecuencias del bajo se abrieran literalmente, y las notas más bajas del bajo son más audibles y fáciles de escuchar.

De 200Hz a 500Hz

Hollow, Boxy, Muddy

En esta etapa del espectro de frecuencias, estamos llegando al punto en el que los aumentos y atenuaciones empiezan a ser mucho más obvios y fáciles de escuchar.

Por esta razón, suelo pecar de precavido al ajustar este rango, independientemente de si estoy aumentando o atenuando. Si aumentas las frecuencias dentro de este rango, introducirás más boxiness, como se dice, o muddiness.

De 500 Hz a 1.000 kHz

Pinchazo, audibilidad

En esta zona del espectro de frecuencias, encuentro que cada nota suena más definida y es más fácil de escuchar.

Los aumentos en este rango resaltan más el tono real de la nota, en lugar de que el bajo tenga la misma vibración independientemente de la nota que esté tocando.

Además, el aumento de los rangos en esta área va a hacer que la guitarra baja golpee a través de la mezcla un poco más.

1000kHz a 3000kHz

Ataque de púa, claridad, definición

Aumentar este rango a menudo ilumina el sonido de la púa que golpea las cuerdas, suponiendo que esté utilizando una púa para tocar el bajo.

Como muchos otros instrumentos, el rango entre 1000kHz y 5000kHz tiende a hacer que todo suene más «ligero» por así decirlo. También hay más claridad.

Sin embargo, este es el rango en el que muchas de las imperfecciones pueden brillar también, incluyendo el siseo del amplificador, la técnica de picking extraña, los sonidos del entorno, etcétera, etcétera.

Consejos adicionales sobre la frecuencia

40 – 80Hz = Golpe

650Hz = Ataque

2000 kHz – 2500kHz = Chasquido

Tutorial de vídeo de YouTube

EQ A Bass Guitar In Garageband (How To + 10 Tips)

Conclusión

Eso es todo para el bajo, por ahora.

Cuando se trata de utilizar la ecualización, menos es casi siempre más.

Esto se aplica a casi todos los instrumentos utilizados en el proceso de producción musical, por lo que siempre hay que pecar de pequeños aumentos y recortes, más que de ajustes sustanciales.