Cómo hacer un Mashup: 9 consejos que necesitas saber

Crear tus propios mashups puede ser una forma emocionante de hacer que tus sets sean un poco diferentes a los de cualquier otro DJ de la ciudad. También son estupendos para revivir pistas «olvidadas» y darles tu propio toque moderno.

Si nunca has intentado hacer un mashup puede parecer un poco desalentador, pero hacer las cosas fundamentales correctamente al principio puede ayudar realmente a que la pista terminada suene mucho mejor.

Antes de empezar

Los mashups se pueden hacer directamente en tu software de DJ o, para un mejor resultado, te recomiendo que utilices un DAW (Digital Audio Workstation). Puedes usar un programa gratuito como Audacity si quieres.

¿Y cómo hago un mashup?

El siguiente es el proceso que sigo al hacer un mashup. Puede que no sea la forma correcta y que tengas que modificarlo ligeramente para adaptarlo a tu propio flujo de trabajo, pero debería ser un paso en la dirección correcta.

1) Encuentra una pista instrumental (o bucle)

Siempre encuentro que mis mashups son mejores si elijo primero la parte instrumental del proyecto. La mayoría de las veces, utilizo la parte instrumental de una pista moderna y la combino con una acapella moderna o clásica.

No siempre es posible obtener una versión totalmente instrumental de la pista elegida, por lo que es posible que tengas que extraer un bucle de la pista y ampliarlo para adaptarlo a tus necesidades. Como alternativa, la mayoría de las discotecas de hip hop ofrecen versiones instrumentales de sus temas, al igual que las principales discotecas de música house.

2) Elige una acapella o un sample famoso

Aunque puede ser la melodía de un tema la que haga que el público levante las manos, es la parte vocal la que les animará a cantar y les mantendrá comprometidos.

Yo recomendaría elegir siempre una acapella famosa en lugar de una instrumental famosa. Mientras la acapella sea conocida, la gente no se preocupará tanto si la parte instrumental no les resulta familiar.

Si te cuesta encontrar unas buenas voces para tu proyecto, te recomiendo que eches un vistazo a mi artículo sobre dónde encontrar las mejores acapellas de estudio, que enumera 16 de los mejores sitios web para buscar acapellas de estudio.

3) Asegúrate de que la tonalidad es compatible

¡Hay pocas cosas peores en la vida que escuchar un mashup que se ha hecho en diferentes tonalidades! Si tienes un buen oído para la música, deberías ser capaz de saber si ambas partes coinciden armónicamente.

Si no estás seguro, muchos de los desarrolladores de software para DJ líderes en la industria incluyen el análisis de claves en sus programas. Alternativamente, puede preferir utilizar un software como Mixed In Key para detectar la tonalidad tanto de la parte instrumental como de la acapella.

Además, si no tiene formación musical, es una buena idea consultar la Rueda de Camelot. Esto le permitirá ver qué teclas son compatibles entre sí y, posiblemente, le abrirá algunas combinaciones de teclas que no creía posibles.

4) Sincronizar el BPM

La mayoría de los DAWs tendrán funciones de estiramiento o deformación del tiempo para poder sincronizar fácilmente el tempo de ambas pistas.

Aunque las técnicas son avanzadas hoy en día, tenga en cuenta que si acelera una pista o ralentiza otra hasta diferencias de tempo extremas, puede que no suenen bien en su proyecto. En algunos casos, si el tempo de la acapella está cerca de la mitad del tempo de la instrumental, puedes ser capaz de emparejarlos perfectamente con sólo un pequeño ajuste (por ejemplo, una instrumental de 120bpm con una acapella de 60bpm).

Cuando estoy creando un mashup, siempre me aseguro de que ambas partes tienen el mismo BPM antes de empezar el proyecto. Es más fácil si puedo hacer esto dentro de mi DAW, pero si no es posible, utilizaré un software de terceros para asegurarme de que todo está listo.

Para la mayoría de mis proyectos, mantengo la pista instrumental en (o cerca de) su tempo nativo y ajusto la velocidad de la acapella para adaptarla. Por supuesto, hay ocasiones en las que esto no es posible, por lo que sugiero hacer pequeños ajustes hasta que ambas partes suenen correctamente.

5) Ecualizar la voz

No ecualizar la voz correctamente puede ser la diferencia entre un mashup que suene muy bien o uno que apeste.

Cuando se hace un mashup, el objetivo final es hacer que las partes instrumentales y vocales encajen lo mejor posible. Esto se puede conseguir con un poco de ecualización.

Típicamente, las frecuencias vocales oscilan entre 85hz y 255hz. Esto significa que puedes aplicar un filtro de paso alto a cualquier frecuencia que esté por debajo de este umbral para asegurarte de que no se produzca un choque con los subgraves de la pista instrumental.

Hay mucho más sobre la ecualización de las voces, pero si estás empezando a hacer tus propios mashups, te animo a que sigas lo anterior antes de desarrollar tus propias habilidades.

6) Aplicar FX

Es posible superponer una acapella seca (sin ningún tipo de FX) sobre una pista instrumental masterizada profesionalmente y que suene aceptable. Sin embargo, lo más probable es que suene mucho mejor si aplicas algunos FX a la acapella.

Hay muchos consejos y trucos que puedes probar, pero siempre encuentro que aplicar algo de reverberación a la acapella pondrá los sonidos en el espacio correcto y hará que la pista final suene más pulida.

Aunque es posible gastar cientos de dólares en un plugin de reverberación, realmente no es necesario y puedes lograr los resultados deseados incluso con la reverberación nativa incluida con algunos DAWs.

7) Considera plugins adicionales

No tienes que parar después de aplicar reverberación a la acapella.

Hay una gran cantidad de plugins disponibles que te permitirán llevar tu producción al siguiente nivel añadiendo sidechain, delay o incluso filtros a la acapella.

Recomiendo experimentar con algunas técnicas diferentes para ver qué se adapta mejor a tu estilo de producción.

8) Ajusta el volumen

Es poco probable que el volumen de tu acapella se adapte perfectamente a tu instrumental de inmediato.

Tengo la tendencia de hacer cambios sutiles en el volumen de la acapella hasta que siento que se adapta correctamente a la pista instrumental.

Asegúrate siempre de monitorear el canal maestro para evitar cualquier recorte.

9) Escucha con oídos frescos

Una vez que he llegado a un punto en el que estoy relativamente contento con mi proyecto, hago clic en guardar y vuelvo a él varias horas más tarde o incluso al día siguiente.
La razón para hacer esto es que siempre noto algunos pequeños ajustes que quiero hacer y que no escuché durante el proceso de creación inicial.

Cualquier cambio se puede hacer fácilmente y luego puedes exportar tu mashup terminado como un MP3 o WAV (o cualquier formato de audio que prefieras).

¡La práctica hace la perfección!

Si estás empezando a hacer mashups, probablemente no vas a crear una obra maestra de inmediato.

Recomiendo compartir tus primeros mashups con tus amigos cercanos y pedirles sus comentarios constructivos. También puedes reproducirlos en tus propios sets y podrás identificar dónde hay margen de mejora en tus próximos proyectos.

Una vez que hayas empezado a hacer mashups con regularidad y sientas que tienen un nivel lo suficientemente alto, puedes empezar a ponerlos a disposición a través de las distintas plataformas para compartir en línea e incluso enviarlos a pools de discos para su posible inclusión.

Conclusión

Hacer mashups puede ser una forma divertida de diferenciar tus sets y es una buena forma de introducirse en el mundo de la producción musical.

Si estás empezando a hacer mashups, espero que esta guía te haya ayudado de alguna manera.