En esta presentación de diapositivas de un jurado simulado de una exposición teórica (arriba), Tiziano (Tiziano Vecellio, c. 1485-1576) podría haber presentado su obra en este orden. El Retrato de Francesco Maria della Rovere habría sido una buena apertura como obra fuerte orientada hacia la derecha para dirigir la mirada de los jurados hacia las piezas restantes. Retrato de una noble habría sido una buena obra de cierre, posiblemente más fuerte y orientada hacia la izquierda, dirigiendo la mirada de los jurados hacia el interior. Entre estos dos «paréntesis» se encuentran El concierto, Joven en su retrete y -entre las obras más fuertes- La Venus de Urbino.
La competencia puede ser feroz. Cientos (a veces miles) de artistas compiten por un número limitado de codiciados puestos en una exposición de arte con jurado, y un grupo de colegas artísticos decide quién entra y quién no. Como el jurado nunca te ve, sino sólo imágenes de tu obra y tu solicitud, éstas se convierten en tu «audición». Con demasiada frecuencia, artistas con talento son rechazados porque no prestan suficiente atención a los detalles que hacen que un jurado diga sí en lugar de no. He aquí algunos consejos para ayudarle a pasar el corte.
1. Es un gran error forzarte a hacer un trabajo que no te entusiasma, sólo para encajar en el tema de la exposición», dice Jessica McCoy, profesora adjunta de pintura en el Pitzer College de Claremont, California. McCoy anima a los artistas a presentar obras que les apasionen y con las que se sientan cómodos.
«Por ejemplo, si haces pinturas abstractas a gran escala y la exposición a la que estás pensando en presentarte busca obras de retrato a pequeña escala, probablemente no sea una buena idea», advierte McCoy, que continúa explicando que es obvio para un jurado cuando la obra que has presentado no está completamente desarrollada.
2. Considere la posibilidad de contratar a un fotógrafo profesional
La llegada de la fotografía digital ha hecho que sea tentador para los artistas disparar sus propias diapositivas e imágenes digitales para las exposiciones con jurado. Pero, según Gregg Hertzlieb, director del Brauer Museum of Art de Valparaíso (Indiana), esto puede resultar contraproducente.
«Por ejemplo -dice Hertzlieb-, debido a la inexperiencia, alguien puede situar la cámara demasiado lejos de la obra de arte, por lo que la encimera (o lo que sea que tenga la pieza) aparecerá en la fotografía, distrayendo de la obra.» Hertzlieb advierte que este tipo de errores de aficionado fáciles de cometer son señales de alarma para el jurado que indican que el artista puede no estar en su mejor momento.
3. Seguir exactamente las instrucciones de la solicitud
Además de presentar diapositivas o imágenes digitales de aspecto profesional, también hay que enviar exactamente lo que pide la solicitud. «Con frecuencia, los artistas envían solicitudes incompletas o ignoran el número de obras solicitadas», dice Jackie Reau, directora de comunicaciones de la Feria de Arte de la Comunidad de Hyde Park, en Cincinnati (Ohio).
Por ejemplo, si el formulario de solicitud pide imágenes de nueve obras, no envíes sólo siete porque son las mejores, o 12 porque son todas tan buenas que no puedes decidir cuál incluir. Reau dice que si te ciñes a algunos aspectos básicos del proceso de solicitud, seguirás en la carrera. No olvide escribir de forma legible o mecanografiar correctamente la información en el formulario para que la descripción de cada obra pueda leerse con facilidad, e indique específicamente el proceso, las dimensiones y el medio o soporte que utilizó para crear la obra.
4. Presentar obras que se relacionen
Joanne Fox, artista expositora desde hace 30 años y jurado de organizaciones tan prestigiosas como el Festival de Arte de Sausalito, en California, y el American Craft Council, dice que es fundamental presentar obras que se relacionen entre sí. «Aunque se realicen diferentes tipos de obras, como acuarela, dibujo y collage», dice Fox, «no hay que presentar todos esos medios en una sola solicitud de exposición».
Fox afirma que los artistas deben presentar un conjunto sólido de obras coherentes para que los jurados puedan juzgarlas adecuadamente. «Todo debe relacionarse visualmente», dice, «con colores similares y el mismo estilo».
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5. Diseña cuidadosamente el orden de tus imágenes
El patrón más típico para proyectar diapositivas en una exposición con jurado es el de tres diapositivas en la parte superior y dos diapositivas en la parte inferior (ver ejemplo en la página opuesta). «Hemos estudiado los movimientos oculares de los miembros del jurado», dice Fox, «y leen estas diapositivas de izquierda a derecha». Por esta razón, dice Fox, una pequeña cosa como el orden en el que se colocan las diapositivas puede marcar una gran diferencia en el impacto que tienen en el jurado. Fox recomienda lo siguiente:
Haga que la diapositiva que aparecerá en la fila superior izquierda (la posición número 1) sea una imagen que mire hacia dentro y hacia la derecha, hacia las otras diapositivas, en lugar de hacia la izquierda y lejos de las otras diapositivas.
- Coloque sus diapositivas haciendo que la diapositiva que aparecerá en el lugar inferior derecho de la fila inferior (su última diapositiva) sea algo que atraiga la mirada hacia el resto de las diapositivas.
- Ponga sus diapositivas más fuertes en la fila inferior, ya que, si un jurado tiene tiempo, es aquí donde un jurado volverá a echar un segundo vistazo.
- Si envías tus imágenes en un CD, mantén el mismo orden que si hubieras enviado las diapositivas y numera los archivos en consecuencia, utilizando números cardinales (1, 2, 3, etc.).
Una vez que te acepten
Si consigues participar en una exposición, asegúrate de exponer tu obra en un buen marco. Cuando los jurados conceden premios, Hertzlieb subraya que, más allá de la calidad de la obra en sí, la presentación es lo que realmente cuenta. «A menudo hay una desconexión entre la obra y la forma de enmarcarla», dice Hertzlieb. «Una vez formé parte de un jurado que decidía el destino de un cuadro de arte popular realmente encantador, pero estaba rodeado de un elaborado marco de estilo francés. Esas dos cosas juntas se anulaban mutuamente». Hertzlieb sugiere a los artistas que busquen un enmarcador de confianza o, al menos, otro artista capaz de ofrecer una mirada crítica.
Recuerde que la mayoría de los jurados están considerando la obra de entre cinco y diez veces más artistas de los que tienen espacio. Siguiendo las sugerencias aquí expuestas, podrá adelantarse a los demás. Como señala Nancy Kirk, presidenta de la Quilt Heritage Foundation, «muy pocos deportistas intentarían presentarse a un concurso sin conocer realmente todas las reglas».
Karen Leland es autora del libro Time Management in an Instant: 60 Ways to Make the Most of Your Day (Career Press, 2008). Se puede contactar con ella en .
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