collider.com

El tan esperado servicio de streaming de Disney+ ya está aquí, y el volumen de contenido disponible al alcance de tu mano puede parecer abrumador. De hecho, Disney Plus se ha lanzado con cientos de películas y miles de horas de programas de televisión para ver, todos ellos procedentes de la biblioteca de títulos de Disney y de los nuevos contenidos exclusivos de Disney Plus. El estudio ha buscado en sus archivos, poniendo a disposición de los usuarios películas olvidadas de acción real de los años 60, 70 y 80, junto con un montón de películas originales de Disney Channel. Y eso sin mencionar los títulos del catálogo de Pixar, Marvel y Lucasfilm.

Así que con una sólida línea de películas disponibles para transmitir en Disney Plus, sentimos que es necesario ayudar a reducir sus opciones de lo que ver en el nuevo servicio de streaming. Hemos revisado la biblioteca y hemos seleccionado algunas de las mejores películas que Disney+ puede ofrecer, desde clásicos de animación hasta películas de superhéroes de Marvel, pasando por películas de Star Wars e incluso sorprendentes títulos de acción real. Hay algo para todos en esta lista, una prueba más de que Disney+ no es sólo una programación para niños. Se dirige a toda la familia. Así que, a continuación, echa un vistazo a nuestra lista de las mejores películas para ver en Disney Plus.

Alma

Disney+ tuvo un gran 2020 y Alma fue sin duda nuestra película Disney+ favorita del año. La última obra maestra de Pixar, que en un principio iba a estrenarse en cines (tras un espléndido debut en el Festival de Cannes), se estrenó discretamente en la plataforma de streaming el día de Navidad. La verdad es que tiene mucho sentido, porque la película trata temas universales como la vida, la muerte y lo que significa realmente encontrar la chispa. Joe Gardner (Jamie Foxx) es un profesor de banda de un instituto de Nueva York al que le encanta el jazz y sueña con tocar con su grupo favorito. Esa oportunidad surge el mismo día en que se cae accidentalmente por una alcantarilla abierta. Al terminar en el fantasioso Gran Antes, se une a un alma precoz llamada 22 (Tina Fey), y juntos se embarcan para reunir su espíritu con su cuerpo. Decir algo más arruinaría las muchas sorpresas de la película, pero ten por seguro que Alma es posiblemente uno de los mayores logros de Pixar; es visualmente impresionante y profundamente filosófica, bellamente dirigida por el cineasta más importante de Pixar, Pete Docter (la misma mente detrás de Inside Out y Up). Y, a diferencia de la mayoría de las películas de Pixar, que se centran implacablemente en los entresijos de la historia, Soul se permite divagar, entrar en una barbería local sin ninguna razón argumental discernible, excepto para escuchar fragmentos de diálogos del vecindario, o cortar ocasionalmente para ver chistes o bromas que parecen no tener relación con lo que está sucediendo en la narración; en otras palabras, es una película sobre el compromiso con el desorden de la vida que realmente permite que algo de ese desorden se filtre en la película. Pon la película, sube el volumen de tu equipo de sonido (para escuchar mejor la increíble partitura de Trent Reznor y Atticus Ross y las composiciones de jazz de Jon Batiste) y deja que Soul te inunde. – Drew Taylor

Togo

Si alguna vez has visto la película de animación de 1995 Balto (producida por Steven Spielberg a través de su efímera tintorería Amblimation), lo más probable es que tenga al menos un conocimiento somero de una carrera de sueros a Nome en 1925, en la que varios grupos de perros de trineo trabajaron para llevar la preciada medicina a una comunidad remota acosada por la difteria. (También hay una estatua en Central Park dedicada a este increíble logro). Lo que la mayoría no sabe es que Balto no era el perro de trineo estrella; sólo era el que lideraba la retaguardia en el último tramo del viaje. El perro que cubrió la mayor distancia, en condiciones realmente horrendas, se llamaba Togo. Willem Dafoe interpreta a Leonard «Sepp» Seppala, un personaje histórico increíblemente interesante que introdujo el husky siberiano en el mundo anglosajón y que, tras los acontecimientos descritos en Togo, compitió en los Juegos Olímpicos de 1932. Estructurado en torno a este angustioso viaje, Togo retrocede para ver la relación entre Sepp y Togo, desde que éste era un cachorro precoz hasta el propio relevo, que se realizó cuando el perro era bastante viejo y estaba enfermo. Lleno de acción y suspense (se sabe que tienen que atravesar el hielo y se sabe que la cosa se pone peluda), Togo se revela poco a poco sobre el indecible vínculo entre el hombre y el animal, una conexión sin palabras y enormemente emocional que pocas películas han dramatizado tan bien como ésta. Asegúrate de ver Togo con alguien con quien te sientas cómodo llorando delante. – Drew Taylor

Rogue One: Una historia de Star Wars

Rogue One: Una historia de Star Wars sigue dando guerra. La historia de la producción de Rogue One es ahora legendaria (o tal vez infame); después de completar la fotografía principal, la película fue fuertemente reelaborada, con franjas enteras de la película reescritas y rodadas de nuevo, lo que llevó a uno de los despliegues promocionales más extraños para una película de un gran estudio en el que casi ninguna de las imágenes de los primeros materiales de marketing llegó a la película final. Pero a pesar de todo ello, la película es un triunfo total. El director Gareth Edwards aporta un nivel de realismo táctil que ha faltado en las películas de La Guerra de las Galaxias desde la trilogía original, lo cual es apropiado, quizá, porque se trata de una película que se sitúa justo antes de los acontecimientos de la primera película. Con unos efectos visuales deslumbrantes (la batalla final en y sobre el planeta playa Scarif es una de las mejores de la historia de la franquicia) y un reparto lleno de talento maravillosamente diverso, Rogue One demostró claramente que había un valor inherente en algunas de estas historias secundarias y abrió el camino para el éxito de la serie original de Disney+ The Mandalorian, de características similares. (Es revelador que Rogue One resucitará pronto como una serie original de Disney+ de 12 episodios llamada Andor, que se estrenará en 2022). Seguro que de vez en cuando se le ven las costuras a Rogue One, pero también es innegable que es uno de los proyectos más emocionantes y emocionalmente resonantes que han salido de la era Disney de Star Wars. – Drew Taylor

Ralph rompe Internet

Directores: Rich Moore y Phil Johnston

Escritores: Phil Johnston y Pamela Ribbon

Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill y Bill Hader

Mientras que Wreck-It Ralph se adentró en el mundo de las máquinas recreativas y de los juegos clásicos con tremendos resultados, la secuela Ralph rompe Internet se centra en un tipo de bestia totalmente diferente: Internet. Siguiendo el molde de las exitosas secuelas de Disney, esta película mantiene los personajes principales que tanto significan para el público, a la vez que los hace evolucionar y los desafía con resultados convincentes. Aquí vemos que Ralph y Vanellope podrían tomar caminos distintos al entrar en el enorme mundo de Internet, y la película explora temas como la masculinidad tóxica y la cultura en línea, aunque nunca de forma sermoneadora. También hay mucho tiempo para la diversión, y aunque uno podría ver las referencias a Star Wars y a las princesas Disney como una descarada promoción cruzada, eso no significa que no sean maravillosamente encantadoras. Afortunadamente, se trata de una secuela con una historia que vale la pena contar. – Adam Chitwood