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Seguramente te estarás preguntando qué es un buen diseño y cómo puedes crear materiales visuales que destaquen.
Aunque nadie puede responder a esta pregunta en un solo párrafo, debe saber que hay algunos elementos y principios de diseño que pueden hacer que su trabajo sea mucho más manejable. Entonces, ¿cuáles son los elementos del diseño?
Los elementos del diseño son las partes que definen lo visual, las herramientas y componentes que una persona utiliza para crear una composición. En otras palabras, representan la base del diseño gráfico.
Los principios del diseño, por otro lado, tienen que ver con la forma en que una persona utiliza los elementos para crear un visual y transmitir un mensaje.
Estos elementos y principios de diseño representan un conjunto de directrices que tienen el propósito de ayudarle a crear visuales estéticamente agradables.
La diferencia más significativa entre los principios de diseño y los elementos es que estos últimos pueden ser etiquetados como reglas, mientras que los elementos son los componentes que van a ayudarle a seguir esas reglas para el mejor resultado del diseño.
Y aunque las reglas pueden romperse, se han creado por una razón.
El diseño consiste en combinar cuidadosamente los elementos de diseño y utilizar los principios adecuados para crear una representación visual de una idea.
En el artículo de hoy, te guiaré a través de algunos de los elementos y principios de diseño más esenciales que, con suerte, te proporcionarán la inspiración que necesitas para tus próximos proyectos.
Elementos de diseño
Línea
Las líneas son el elemento más básico del diseño, y lo componen prácticamente todo. También pueden definirse como marcas lineales que pueden describir una forma o perfilar algo.
A menudo verás que las líneas también se utilizan para crear una perspectiva o evocar una determinada sensación. Pueden ser gruesas o finas, verticales, horizontales o diagonales, o pueden crear textura. Una línea recta puede transmitir la sensación de orden y pulcritud, mientras que una línea ondulada puede crear movimiento.
Una técnica que se utiliza a menudo con las líneas es dirigir el ojo hacia un área particular de un diseño. Puedes jugar con este tipo de elemento y ver cómo puedes implementarlo en tus materiales visuales.
Lo bueno de utilizar una herramienta de diseño como Bannersnack es el hecho de que no necesitas crear líneas desde cero. En la sección Elementos, ahora puedes encontrar 80 nuevas líneas y flechas flexibles y escalables de principio a fin.
Estos elementos te ayudarán a crear contenidos más diversos, como infografías, mapas mentales, flujos o rutas. También puedes utilizarlos como conectores o separadores.
Las posibilidades de diseño son infinitas gracias a estos elementos.
Color
El color es uno de los elementos más importantes del diseño porque pueden evocar ciertas emociones. Es bien sabido que el color rojo suele asociarse con el amor, la pasión o la ira.
También hay diferencias culturales que hay que tener en cuenta al utilizar los colores en el diseño. Por ejemplo, un color que es feliz en un determinado país puede enviar emociones negativas en otro.
También, algo tan simple como cambiar el tono o la saturación puede enviar un tipo de sentimiento diferente.
El color tiene tres propiedades diferentes:
- Matiz, que es el nombre del color;
- La saturación se refiere a lo intenso que es el matiz;
- El valor se refiere a la claridad y oscuridad del matiz.
Puedes utilizar el color como fondo, o para apoyar otros elementos en tu diseño. La combinación de colores entre ellos es la clave para crear un visual que coincida con su marca.
Forma
Hablé más arriba de cómo las líneas pueden crear formas, entre otras cosas. Invirtiendo esto, podemos definir las formas como algo encerrado por líneas, que son sus límites.
Las formas pueden ser geométricas (rectángulo), realistas (animales) o abstractas (iconos), y tienen dos dimensiones: alto y ancho.
Si quieres sugerir feminidad, entonces puedes utilizar formas curvas como los círculos. Si, por el contrario, quieres inducir una sensación más masculina, entonces utiliza formas angulares.
La sección de Elementos en nuestro creador de banners tiene una categoría de Formas también, donde puede encontrar cualquier cosa, desde flechas hasta estrellas, cintas, etiquetas, insignias, marcos, burbujas de discurso o manchas.
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Espacio
A menudo oirás a la gente referirse al espacio como espacio en blanco o espacio negativo, que puede definirse como el espacio entre o alrededor de los objetos.
Si quieres ser creativo con tus diseños, puedes aprovechar el espacio negativo manipulándolo y formando un objeto, una forma o un animal. Cuando lo utilizas estratégicamente, puedes crear auténticos diseños impresionantes que atraigan la atención de la gente.
Simetría
La simetría es una de esas cosas que a nosotros, los humanos, nos resulta extremadamente agradable. Según la ciencia, esto sucede porque amamos la familiaridad y cuando vemos algo que tiene simetría, nos resulta fácil reconocerlo. También es uno de los atajos que utilizamos para dar sentido al mundo que nos rodea.
Hay multitud de marcas, como Starbucks, Target o Chanel, que utilizan la simetría en sus logotipos, y no sólo en sus diseños.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que hay una línea muy fina entre la simetría y hacer que parezca que el otro lado del diseño fue copiado y pegado del otro. Se recomienda no buscar la simetría perfecta, sino añadir elementos que sugieran esta idea.
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Escala
La escala se refiere al tamaño de un elemento en relación con otro, y puede ayudar a aportar equilibrio, proporción y jerarquía en cualquier diseño.
Por lo general, la escala se utiliza en el diseño para representar el tamaño exacto de un objeto o para enfatizar la diferencia de tamaño entre dos objetos. Sin embargo, si quiere crear algo que impacte a su audiencia, entonces es mejor que se olvide de escalar los objetos de acuerdo con la realidad.
Por ejemplo, puede hacer que un elefante sea dramáticamente más pequeño que un gato y hacer que el gato tenga el tamaño de un dinosaurio.
Si quieres llamar la atención sobre un objeto en particular, entonces este es el camino a seguir.
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Textura
La textura se refiere a la calidad de la superficie de un diseño, que puede ser lisa, rugosa, brillante, etc. Puede ser física o visual. Para el propósito de este artículo, vamos a hablar de la textura visual.
Los diseños limpios son agradables y todo, pero la adición de un poco de textura puede hacer que se destaque aún más. Puedes usarla para acentuar una parte específica de tu visual, de manera que atraigas la atención de la gente hacia la parte dominante.
El uso de un tipo de letra o una imagen de fondo que imite una textura concreta te ayudará a crear un diseño memorable.
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Dirección
La dirección no sólo da la ilusión de que hay movimiento en tu diseño, sino que también permite que la gente sepa dónde mirar y cómo mover sus ojos por el visual.
En general, el ojo humano comienza con la parte superior izquierda de una página y luego gravita hacia la esquina inferior derecha, por lo que puede aprovechar este patrón siempre que esté diseñando.
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Principios del diseño
Equilibrio
¿Sabes que a veces miras un diseño, ya sea un cartel o un anuncio, y todo te parece correcto? Eso significa que la composición está equilibrada.
El equilibrio tiene que ver con el peso de sus elementos en el visual, y se puede lograr a través de la simetría, la asimetría o la simetría radial.
Las formas, los colores, los objetos, las texturas o los valores pueden crear equilibrio en un diseño. Este es un principio esencial porque el desequilibrio puede causar incomodidad al espectador.
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Contraste
Cuando quieras enfatizar elementos clave en tu diseño y hacer que destaque, entonces usar este principio es una de las mejores cosas que puedes hacer. El contraste te ayuda a captar la atención de la gente y a generar interés en tu visual haciendo que un objeto sea más distinguible que los demás objetos presentes en el diseño.
Un buen ejemplo de contraste es el espacio negativo o el uso de colores complementarios, que va a redirigir la atención de alguien a una parte particular del visual. Otras formas comunes de contraste son la oscuridad frente a la luz, lo grande frente a lo pequeño, o lo grueso frente a lo fino.
Otra ventaja significativa del uso del contraste es el hecho de que mejora la legibilidad del diseño.
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Repetición
La repetición es aburrida y monótona sólo cuando no hay variación. Cuando se añade algún grado de variación a un diseño en el que se están repitiendo ciertos elementos, lo cambia todo.
Se pueden repetir colores, fuentes, formas y otros objetos para crear consistencia y unidad. Además, la repetición es un principio crucial en la marca porque va a mantener su diseño en el mismo nivel.
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Enfasis
El énfasis consiste en resaltar el área más importante de tu diseño. Por ejemplo, si quieres acentuar el titular de tu visual, asegúrate de utilizar un tamaño de letra que destaque y llame la atención de la gente. Del mismo modo, puedes utilizar un color llamativo para que el texto destaque.
Si quieres que un elemento concreto destaque más, puedes utilizar la escala para hacerlo más grande o más pequeño de lo que es en la vida real.
Digamos que quiere utilizar un conejo en su diseño. Puedes hacer que parezca enorme, o puedes hacer que sus ojos parezcan más grandes y atrevidos.
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Movimiento
Probablemente hayas oído antes a alguien explicar que una obra de arte tiene mucho movimiento. Aunque un elemento visual sea estático, puede dar la sensación de que el diseño está realmente en movimiento.
Para el movimiento, se pueden utilizar formas, líneas, bordes o colores, con el propósito de dirigir el ojo humano.
Cuando se diseña algo, se pueden aprovechar ciertos elementos para controlar cómo el ojo humano se desplaza sobre un diseño.
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Unidad
La unidad tiene que ver con cómo los diferentes elementos de tu diseño se unen y forman una relación. Es muy probable que hayas visto antes diseños que te dan la impresión de que las fuentes y todo lo demás fueron elegidos al azar, por lo que no había ningún sentido de unidad.
Todos los elementos visuales que utilices en tu diseño deben estar conectados entre sí. Además, la unidad te va a ayudar a comunicar tu mensaje de forma clara, organizada y concisa.
Ritmo
De la misma manera que los espacios entre las notas musicales crean ritmo, los espacios entre los elementos de diseño pueden dar ritmo también a un visual.
Los ritmos visuales pueden ser regulares, fluidos, progresivos, aleatorios y alternados.
El ritmo regular es cuando el espacio entre los elementos es el mismo. El ritmo fluido da una sensación de movimiento a través de curvas y recodos. El ritmo progresivo consiste en cambiar e iterar a cada paso. El ritmo aleatorio no tiene ningún patrón claro. El ritmo alternante utiliza un conjunto de patrones.
Pensamientos finales
El diseño gráfico tiene sus principios y reglas que, por lo general, hay que seguir para crear imágenes impresionantes. Puedes aprender algunas cosas siguiendo estos principios y utilizando los elementos de los que he hablado, pero al final, también harás mucho aprendizaje por tu cuenta.
Confía en tu instinto, toma cada principio con un grano de sal, y siéntete libre de descartar cualquier regla cuando sientas que no tiene sentido aplicarla.
Sin embargo, como principiante, estos elementos y principios de diseño le serán definitivamente útiles y le ayudarán a desarrollar un estilo personal.
