La frase «punk rock» (de «punk», que significa principiante o novato), se aplicó originalmente al rock and roll basado en la guitarra y la voz de bandas estadounidenses de mediados de los años 60 como The Standells, The Sonics y The Seeds, bandas que ahora se clasifican más a menudo como «garage rock». El primer ejemplo conocido de un periodista de rock que utilizó el término fue Greg Shaw, que lo utilizó para describir la música de The Guess Who en el número de abril de 1971 de Rolling Stone, a la que se refiere como «buen rock and roll punk, no demasiado imaginativo». Dave Marsh también utilizó el término en el número de mayo de 1971 de Creem en referencia a la música de ? y los Mysterians. En las notas del álbum antológico de 1972 Nuggets, el crítico y guitarrista Lenny Kaye utiliza el término «punk-rock» para referirse a los grupos de garaje de mediados de los 60, así como a algunos de los practicantes más oscuros y primitivos del rock psicodélico de los 60.
El siguiente paso en el desarrollo temprano del punk, llamado retroactivamente protopunk, surgió en el noreste de Estados Unidos en ciudades como Detroit, Boston y Nueva York. Grupos como Velvet Underground, Stooges, MC5 y The Dictators, junto con grupos de shock rock como Alice Cooper, sentaron las bases del punk en Estados Unidos. La comunidad de travestis de Nueva York inspiró a los New York Dolls, que lideraron el desarrollo del glam punk a partir del movimiento más amplio del glam rock. La subcultura de las drogas de Manhattan, especialmente los consumidores de heroína, constituyó la etapa fetal de la escena punk neoyorquina. El art punk, ejemplificado por Television, surgió del submundo neoyorquino de drogadictos y artistas poco después de la aparición del glam punk.
Poco después de la época de esas notas, Lenny Kaye (que había escrito las notas de los Nuggets) formó una banda con la poeta vanguardista Patti Smith. El grupo de Smith, y su primer álbum, Horses, publicado en 1975, inspiraron directamente a muchos de los rockeros punk de mediados de los años 70, por lo que esto sugiere un camino por el que el término migró a la música que ahora conocemos como punk. Hay una pequeña controversia que no se menciona. El término punk se utilizó para definir el movimiento emergente cuando se colgaron carteles que decían «¡PUNK IS COMING! Cuidado!» se colgaban por toda la ciudad de Nueva York. Además, la revista Punk Magazine utilizaría el término y ayudaría a popularizarlo. A partir de este momento, el punk surgiría como una subcultura separada y distinta con su propia identidad, ideología y sentido del estilo.
La recesión económica, incluida una huelga de basuras, infundió mucho descontento con la vida entre la juventud de la Gran Bretaña industrial. El punk rock en Gran Bretaña coincidió con el fin de la era de la política de consenso de posguerra que precedió al ascenso del thatcherismo, y casi todas las bandas punk británicas expresaban una actitud de furiosa alienación social. Los Ángeles también se enfrentaba a tiempos difíciles desde el punto de vista económico. Un grupo de estudiantes de escuelas de arte y un próspero underground de drogas hicieron que Los Ángeles desarrollara una de las primeras escenas punk.
La subcultura punk original estaba formada por una floja afiliación de varios grupos que surgieron en momentos distintos y bajo diferentes circunstancias. Hubo una importante polinización cruzada entre estas subculturas, y algunas eran derivadas de otras. La mayoría de estas subculturas siguen existiendo, mientras que otras se han extinguido. Estas subculturas interactuaron de diversas maneras para formar la subcultura punk principal original, que varió mucho de una región a otra.
Nueva YorkEditar
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La primera escena musical continuada a la que se le asignó la etiqueta «punk» apareció en Nueva York en 1974-1976 centrada en bandas que tocaban regularmente en los clubes Max’s Kansas City y CBGB. Esto había sido precedido por una miniescena de rock underground en el Mercer Arts Center, que se inició en 1971 y que contaba con los New York Dolls y Suicide, que ayudaron a allanar el camino, pero que tuvo un final abrupto en 1973 cuando el edificio se derrumbó. La escena del CBGB y del Max’s incluía a The Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (un antiguo New York Doll) y los Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids y Talking Heads. El título de «punk» se aplicó a estos grupos a principios de 1976, cuando apareció por primera vez la revista Punk Magazine, en la que aparecían estas bandas junto con artículos sobre algunos de los modelos inmediatos de los nuevos grupos, como Lou Reed, que fue portada del primer número de Punk, y Patti Smith, tema de portada en el segundo número.
Al mismo tiempo, en Ohio había aparecido una escena menos célebre, pero no por ello menos influyente, que incluía a The Electric Eels, Devo y Rocket from the Tombs, que en 1975 se dividieron en Pere Ubu y The Dead Boys. Malcolm McLaren, entonces mánager de los New York Dolls, vio a Richard Hell y decidió llevar el look de Hell a Gran Bretaña.
LondresEditar
Si bien las bandas londinenses pueden haber jugado un papel relativamente menor en la determinación del primer sonido punk, la escena punk londinense llegaría a definir y personificar la rebelde cultura punk. Tras una breve temporada como mánager de los New York Dolls al final de su carrera en Estados Unidos, el inglés Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975. Junto con Vivienne Westwood, fundó una tienda de ropa llamada SEX que fue fundamental para crear el estilo de ropa punk radical. También empezó a dirigir a The Swankers, que pronto se convertirían en los Sex Pistols. Los Sex Pistols pronto crearon un fuerte seguimiento de culto en Londres, centrado en una camarilla conocida como el Contingente de Bromley (llamado así por el suburbio donde muchos de ellos habían crecido), que los seguía por todo el país.
Un momento muy citado en la historia del punk rock es un concierto del 4 de julio de 1976 de los Ramones en el Roundhouse de Londres (The Stranglers también estaban en el cartel). Muchos de los futuros líderes de la escena punk británica se inspiraron en este espectáculo y, casi inmediatamente después, la escena punk británica se puso en marcha. A finales de 1976, muchos fans de los Sex Pistols habían formado sus propias bandas, como The Clash, Siouxsie and the Banshees, The Adverts, Generation X, The Slits y X-Ray Spex. Otros grupos británicos que surgieron en este entorno fueron The Damned (el primero en lanzar un single, el clásico «New Rose»), The Jam, The Vibrators, Buzzcocks y los apropiadamente llamados London.
En diciembre de 1976, los Sex Pistols, The Clash, The Damned y Johnny Thunders & the Heartbreakers se unieron para la Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los conciertos fueron cancelados por los propietarios de los locales, después de que los periódicos sensacionalistas y otros medios de comunicación se apoderaran de las historias sensacionalistas relacionadas con las travesuras tanto de las bandas como de sus fans. La notoriedad del punk rock en el Reino Unido se vio favorecida por un incidente televisado que fue ampliamente difundido por la prensa sensacionalista; en su aparición en un programa de televisión londinense llamado Thames Today, el guitarrista Steve Jones de los Sex Pistols fue empujado a un altercado verbal por el presentador, Bill Grundy, insultándole en televisión en directo, violando las normas de corrección aceptadas en aquella época.
Uno de los primeros libros sobre el punk rock -The Boy Looked at Johnny, de Julie Burchill y Tony Parsons (diciembre de 1977)- declaraba que el movimiento punk ya había terminado: el subtítulo era The Obituary of Rock and Roll. El título se hacía eco de una letra de la canción principal del álbum Horses, de Patti Smith, de 1975.
En otros lugaresEditar
Durante este mismo período, las bandas que más tarde serían reconocidas como «punk» se formaron de forma independiente en otros lugares, como The Saints en Brisbane, Australia, The Modern Lovers en Boston, y The Stranglers y los Sex Pistols en Londres. Estas primeras bandas también operaban dentro de pequeñas «escenas», a menudo facilitadas por empresarios entusiastas que gestionaban locales, como clubes, u organizaban locales temporales. En otros casos, las bandas o sus managers improvisaban sus propios locales, como una casa habitada por The Saints en un suburbio de Brisbane. Los locales sirvieron de escaparate y lugar de encuentro para los músicos emergentes (el 100 Club de Londres, el CBGB de Nueva York y The Masque de Hollywood son algunos de los primeros clubes punk más conocidos).
SFR YugoslaviaEditar
La antigua República Federal Socialista de Yugoslavia no era miembro del Bloque del Este, sino miembro fundador del Movimiento de los No Alineados. Manteniendo un sistema comunista más liberal, a veces denominado titoísmo, Yugoslavia estaba más abierta a las influencias occidentales en comparación con los demás estados comunistas. De ahí que, a partir de los años 50, surgiera una escena rockera yugoslava bien desarrollada con todos sus géneros y subgéneros musicales, como el punk rock, el heavy metal, etc. Los grupos de punk yugoslavos fueron los primeros actos de punk rock que surgieron en un país comunista.
Entre los artistas más destacados se encuentran: los pioneros Pankrti, Paraf y Pekinška patka (los dos primeros se formaron en 1977, el último en 1978), los actos de hardcore punk de la década de 1980: KUD Idijoti, Niet, KBO! y muchos otros. Muchos grupos de la primera generación firmaron contratos discográficos con grandes sellos como Jugoton, Suzy Records y ZKP RTL y aparecieron a menudo en la televisión y las revistas, pero algunos prefirieron los sellos independientes y el espíritu del bricolaje. A partir del punk rock surgió la nueva ola y algunos grupos, como Prljavo kazalište y Električni orgazam, decidieron afiliarse a ella, convirtiéndose en los mejores de la escena de la nueva ola yugoslava. La música punk yugoslava también incluía comentarios sociales, que en general se toleraban, aunque hubo ciertos casos de censura y algunos punks se enfrentaron a problemas ocasionales con las autoridades.
La escena dejó de existir con las guerras yugoslavas en la década de 1990, y sus antiguos artistas continuaron su trabajo en los países independientes que surgieron tras la desintegración de Yugoslavia, donde muchos de ellos participaron en actividades antibélicas y a menudo se enfrentaron a los chovinistas nacionales. Desde el final de las guerras y la salida de los líderes nacionalistas, las escenas musicales de los países ex-yugoslavos restablecieron su antigua cooperación. El punk yugoslavo se considera una parte importante de la cultura de la antigua Yugoslavia, no sólo porque influyó en la formación de la antaño vibrante escena de la nueva ola yugoslava, sino porque también dio inspiración a algunos auténticos movimientos domésticos como los Nuevos Primitivos y otros.
EspañaEditar
En España, la escena del punk rock surgió en 1978, cuando el país acababa de salir de cuarenta años de dictadura fascista bajo el general Franco, un estado que «fundía la represión estatal con el moralismo católico fundamentalista». Incluso después de la muerte de Franco, en 1975, el país atravesó un «período político volátil», en el que el país tuvo que intentar reaprender los valores democráticos e instaurar una constitución. Cuando surgió el punk, «no se apropió del socialismo como objetivo»; en su lugar, abrazó el «nihilismo», y se centró en mantener vivo el recuerdo de los abusos del pasado, y en acusar a toda la sociedad española de colaborar con el régimen fascista.
La primera escena punk incluía una serie de personas marginadas y excluidas, como trabajadores, desempleados, izquierdistas, anarquistas, reinas, bolleras, farsantes, gorrones y pequeños delincuentes. Las escenas variaban según la ciudad. En Madrid, que había sido el centro de poder del partido falangista de Franco, la escena punk fue como «una válvula de escape» para la juventud antes reprimida. En Barcelona, una ciudad especialmente «marginada bajo el franquismo», porque éste suprimió la «lengua y la cultura catalanas» de la zona, los jóvenes sintieron una «exclusión de la sociedad mayoritaria» que les permitió unirse y formar una subcultura punk.
El primer disco punk español editado de forma independiente fue un disco de 45 RPM de Almen TNT en 1979. La canción, que sonaba a la banda estadounidense The Stooges afirmaba que ya nadie creía en la revolución, y criticaba la emergente cultura del consumo en España, ya que la gente acudía en masa a los nuevos grandes almacenes. Los primeros discos de punk españoles, la mayoría de los cuales surgieron en la explosión del punk en 1978, a menudo se remontaban al «viejo rocknroll de los años 50, al glam, al metal temprano y al proto-punk duro de Detroit», creando una mezcla agresiva de guitarra fuzz, sonidos irregulares y crudas letras de argot español.
