Llévalo al límite una vez más: Miami Vice’ de Michael Mann

Por Tim Pelan

La renovación en la gran pantalla de Michael Mann de la innovadora serie de televisión de los años 80 Miami Vice (Brandon Tartikoff, presidente de entretenimiento de la NBC, garabateó «MTV cops» en una servilleta de cóctel; El productor de Hill Street Blues, Anthony Yerkovich, y Mann como productor ejecutivo se encargaron de ello) es igualmente revolucionario en su enfoque visual y estilístico, pero no tiene tiempo para la nostalgia en tonos pastel. Mann fue más grande, más audaz, tomando sólo la trama básica del episodio televisivo Smuggler’s Blues (identidades encubiertas, entrega de drogas en aviones, toma de rehenes) y utilizándola para participar en una inmersión más amplia de inmediatez sensual (y visceral). Es grandioso y exagerado, con una gran predilección por las especificaciones técnicas, el hardware y el discurso arcano («Alguien, algo, tiene que ir a algún lugar, en algún momento, no muy lejano en el futuro»). Por no hablar de la introspección conmovedora y la conexión a menudo sin palabras, los personajes mirando al horizonte o trabajando en taquigrafía silenciosa, longueurs antes de que se pueda sentir el calor a la vuelta de la esquina. Algo que el crítico Bilge Ebiri denomina las «conexiones incuantificables» de Mann. Injustamente considerada como un Mann menor, Corrupción en Miami es a la vez ridícula y emocionante, rodada con un ojo suntuoso para la textura, la claridad y el estado de ánimo: un romance condenado, en el que nuestro héroe policial Crockett (Colin Farrell), para preocupación de su compañero Tubbs (Jamie Foxx), ya no tiene claro «qué camino es el de arriba», tan profundamente encubierto está, con la cabeza vuelta por la bella Isabella (Gong Li), asesora de negocios de cuello blanco del jefe del crimen Jesús Montoya (Luis Tosar). En una conversación con Bilge Ebiri para Vulture en 2016, Mann reflexionó sobre cómo resultó la película, sus sentimientos encontrados sobre los compromisos que hizo en torno al final, y específicamente el anhelo romántico en el corazón de la misma: «Conozco la ambición que hay detrás, pero para mí no se cumplió esa ambición porque no pudimos rodar el final real. Pero partes enteras de la película siguen siendo muy evocadoras para mí, especialmente en lo que respecta al romance. Se trata de lo lejos que llega alguien cuando está encubierto, y lo que eso significa realmente porque, en última instancia, en lo que te conviertes es en ti mismo con esteroides, manifestado ahí fuera en el mundo real. Hay una intensidad en tu vida que es increíble: las relaciones en ese mundo, la experiencia realmente elevada de él».

Mann ayudó a iniciar la revolución digital, cautivado por la imposible profundidad de campo nocturna de su cámara Viper, creando una imagen que es a la vez naturalista y onírica en el mismo momento. Los personajes están enmarcados en el espacio negativo: en el techo de un club nocturno iluminado sólo por el inmenso cielo bañado por la iluminación de las luces granuladas de la ciudad, o una tormenta eléctrica que se aproxima en el horizonte; o pilotando lanchas rápidas que entregan un cargamento nocturno, cada estela y ola retrocediendo visiblemente en paralelo a los muelles distantes. Mann y su director de fotografía Dion Beebe (que había sustituido a Paul Cameron en Collateral) pasaron cuatro meses y medio probando las cámaras en condiciones similares a las que esperaban filmar. «Rodamos pruebas de noche, en el mar, con helicópteros y grandes barcos y cargueros», dijo Beebe a Susan King de The L.A Times. «Fueron días de rodaje más grandes de los que he tenido en un largometraje en Australia, y sólo era un rodaje de prueba. Pero el motivo era ponernos en estas situaciones y asegurarnos de que íbamos a obtener los resultados que queríamos: asegurar las cámaras, cómo íbamos a alimentarlas y cablearlas y los ajustes que íbamos a elegir para ellas.» A continuación, el colorista digital Stefan Sonnenfeld tuvo que resolver cómo iluminar. «Con el tiroteo del final», continuó Beebe, «utilizamos estas grandes luces duras y nos propusimos crear una única luz lateral dura para la secuencia. El problema es mantener la secuencia porque la gente se mueve de un lado a otro y cambias de dirección».

El director rodó y dejó de lado una costosa secuencia inicial de una carrera de lanchas en la que Crockett y Tubbs demuestran su destreza a los contrabandistas de drogas de la multitud; su guión de rodaje original comienza así, evocando el estilo único de Mann:

Estamos en la delicada interfaz entre el océano y el aire… el líquido y el gas… el horizonte de sucesos donde las moléculas se evaporan. Este intercambio es etéreo.

En lugar de ello, tomó otro camino potencialmente discordante pero inmediato y llamativo para el corte teatral, abriendo en medias res, sin títulos, con la pantalla en negro, y luego con un artista de club nocturno empujando al ritmo del láser del mashup de Jay Z / Linkin Park, Numb/Encore. Algunos espectadores arremetieron contra la elección de la música, afirmando que Mann estaba atrasado culturalmente, olvidando el hecho de que era diegética, en el momento. La música pronto cambia a una remezcla de Sinnerman de Nina Simone, mientras los delincuentes seleccionados aparecen en vehículos Range Rover blancos e inmaculados, evitando la cola, que parece ser el vehículo elegido por los delincuentes de alto nivel, traficantes de drogas a los que se ve más tarde negociando valles de espuma de poliestireno en vehículos similares a través de las calles de las favelas del centro trifronterizo de Paraguay, Brasil y Argentina, su base de operaciones en una red globalmente apilada y verticalmente integrada. Andrew Linnane sugiere hábilmente que la estética digital hiperrealista «sugería una nueva relación con el tiempo y la narración: el cine, implícitamente, narra algo que ha sucedido; lo digital, en cambio, tiene la textura de capturar algo que está sucediendo ahora mismo». Más tarde, su compañera Gina (Elizabeth Rodríguez) educa a un neonazi que sostiene su dedo en un detonador conectado a su compañera Trudy (Naomie Harris) en los puntos más finos de la médula en la base del cerebro: ella realiza una operación de plomo a 2700 pies por segundo («Su dedo ni siquiera se moverá»). Los ojos no se apartan de su rostro, ya que la cámara nos sitúa prácticamente dentro del encuadre, justo en el centro de la tensión del parque de caravanas.

Nos sumergimos de inmediato en el mundo de nuestros héroes, a través de enfrentamientos entre jóvenes prostitutas vulnerables y sus desagradables proxenetas, y el código caballeresco de Tubbs, que se mueve a través de la vida de los matones como una bola de demolición, bailando alrededor de ellos sin prestar atención al ritmo ensordecedor. Cuando su operación contra el proxeneta se ve interrumpida por una llamada de pánico de su fuente criminal a la operación más grande que impulsa la trama, Tubbs no está acabado: «Ya le llegará su hora», le dice a Crockett.

«Investigué lo que realmente hace la gente cuando va de incógnito a un nivel muy alto», dijo Mann a la revista Empire en el plató en 2006. «Me di cuenta de que la serie nunca ha captado eso y nadie más lo ha tratado realmente. Es muy, muy peligroso, muy extremo. Estos tipos fabrican una identidad que es una proyección de sí mismos, muy parecida a la actuación, sólo que en lugar de recibir críticas, puedes morir. Explora lo que ocurre cuando te encubres tanto en una identidad fabricada que se vuelve más real que lo que empezaste a ser. Con el volumen subido y las inhibiciones bajadas, ahí es donde fuimos con los personajes. Ni siquiera sé si hice justicia a ese tema en la película. Pero abrimos la puerta a: «Vaya, podríamos hacer ese tipo de trabajo encubierto y hacer Miami Vice de verdad, ahora mismo». El director profundizó en la preproducción en el carácter y el método con sus actores, tal y como había hecho con Tom Cruise en Collateral. «Hicimos un montón de cosas con policías encubiertos, y se nos ocurrieron escenarios extremadamente creíbles de tratos que iban a caer y tratos que iban a salir mal… Colin y yo salimos a ocho millas de la costa de Miami a medianoche y llevamos una carga a Miami. Teníamos códigos de radio, oscuridad total, ocho millas en la corriente del Golfo… tenían que tener esa sensación».

La especialista en inteligencia Trudy, en una relación con Tubbs, es su roca en el mundo real. Crockett no tiene ese ancla. «El tiempo es suerte», le dice Isabella, un aforismo de galleta de la fortuna al que se le da peso en la embriaguez de un día de viaje: dejando a Tubbs para cerrar un trato en una villa junto al mar, ella y Crockett se suben a su lancha rápida para buscar la bebida favorita de Crockett («Soy un fanático de los mojitos»). Ella conoce lo mejor, naturalmente en La Habana («A los cubanos no les gusta mi negocio… y no les gusta mi pasaporte». «No pasa nada, el capitán del puerto es mi primo»). Cuando Crockett se prepara para acelerar, consigue que ella tome el volante mientras él se desprende descuidadamente de su chaqueta de diseño. Le abrocha el cinturón de seguridad, de forma sexy e íntima. El casco apenas roza el fuerte oleaje, no hay nada a su alrededor en kilómetros en su mundo azul. El guión dice: «Detrás de ellos están el océano y el cielo y penachos de seis metros que salen de los puntales y forman una estela que se dirige en diagonal a lo que cada uno está dejando atrás… donde han estado… y convergen para empujarlos a los nuevos lugares a los que se dirigen. Detrás, los cielos son plomizos. Están corriendo una tormenta»

En las manos equivocadas, esto podría ser absurdo, pero con Mann, lo sientes. La letra cantada por Patti La Belle en One of These Mornings de Moby estriba en todo lo que jamás tendrán, y ambos saben de todos modos, los destinos son malditos. El guión de nuevo:

Ella se ríe. Tiene esa combinación de intelecto, belleza y juventud. Todo es posible… la vida nunca terminará… ella puede montar esta cresta eternamente. Y Crockett sabe que su confianza la hace ajena al peligro, hace que el «ahora mismo» sea demasiado real porque cree que vivirá para siempre.

Esta secuencia es una llamada espiritual al episodio cinco de la primera temporada de la serie de televisión, El regreso de Calderone, parte 2, en el que Crockett (Don Johnson) y Tubbs (Philip Michael Thomas), anotados a las Voces de Russ Ballard, se dirigen a las Bahamas en busca de venganza. «No mires atrás, mira al frente…»

La actriz francesa Catherine Deneuve, en una entrevista para el número de noviembre/diciembre de 2008 de Film Comment, dijo lo siguiente sobre la reciente Corrupción en Miami y su humor:

«Volví a ver Corrupción en Miami. No me había gustado mucho la primera vez. Pero aun así, es otra forma de filmar, es fascinante. Tiene una fuerza, una energía increíble. Sus películas son muy largas, pero no hay planos gratuitos. Cuando decide filmar la nuca de un actor, hay una tensión real (esto se aplica tanto a la amenaza de un neonazi que mete su cabeza tatuada en la nevera de su rehén como a Crockett acariciando la piel húmeda de Isabella). Está ahí, no es en absoluto… un efecto. Es sorprendente. Te hace sentir el peso de las cosas»

Logró que el hecho de dirigir por fin el material sobre el que tanto influyó en la serie de televisión permitiera a Mann sacar a relucir plenamente su intención expresionista, magra y ponderada de la acción y la vida en el presente, despojada de pesados antecedentes y excesos. Matt Zoller Seitz lo llama «pulpa zen». «La visión de Mann es convincente y conflictiva. El suyo es un mundo de ropa y música de moda y de edificios que, ya sean viejos y decrépitos o relucientes y nuevos, nunca dejan de ser hermosos y a menudo están situados en primera línea de playa, para contrastar mejor la lucha de sus personajes en el momento por sobrevivir y adquirir contra la indiferencia de la naturaleza a sus deseos.»

La arquitectura de la casa de la madre de Isabella en Cuba, donde los amantes permanecen, se describe con detalle en el guión, ensayando un limbo fuera del tiempo para el detective: «La pintura del exterior de esta casa está descascarillada y patinada por las manchas. El patio está cubierto de maleza. La valla de estuco que rodea la fachada streamline deco se está desmoronando por el tiempo y la intemperie… Crockett observa el océano desde el balcón de la villa futurista de Verdado… Un futurismo de 1939, aqua descascarillado, ciencia ficción envejecida. Dondequiera que estemos en el mundo, este lugar está fuera de la corriente, fuera de la historia.»

«No necesito un marido para tener una casa», afirma Isabella con orgullo, pero está siendo poco sincera. Un sospechoso y celoso intermediario vigila a ella y a Crockett bailando en fácil intimidad, y presenta a Montoya las pruebas. Isabella y él comparten el mismo gusto por los relojes de pulsera enjoyados; manejan los números del negocio en una cama king size de madera dura en una mansión de una plantación que abraza la orilla de las espectaculares Cataratas de Iguazú, con una lejana tormenta nocturna iluminada premonitoriamente detrás de ellos. Ella vive a lo grande, tutelada por él. Lo que ella y Crockett comparten no puede durar. «Este intercambio es etéreo.»

Antes de que pueda ser retumbado, Crockett le advierte, «Esta es la charla de un hombre… si fuera tu marido… nunca te pondría en riesgo. Nunca te pondría a menos de mil millas de algo que pudiera hacerte daño». El aguijón de la entrega de Crockett y Tubbs casi se deshace por la más banal de las causas, el orgullo cornudo. Cuando Isabella, que ya está viviendo de prestado, ve la placa de Crockett durante el crudo y estremecedor tiroteo, rodado descarnadamente de noche, con la cámara cojeando como un participante agazapado, la traición se siente aún peor. Tubbs observa la mirada de su compañero y asiente tácitamente: puede que Crockett no se vuelva por esta mujer, pero nunca la entregará.

Mann vuelve a reflexionar con Bilge Ebiri sobre el romance de la película: «Él (Crockett) está al cien por cien con ella. Tubbs dice: ‘Ella puede ser una administradora de dinero de cuello blanco. Puede que sea un amor verdadero. Pero ella está con ellos’. Y Crockett responde: ‘No estoy jugando’. Ese es el momento revelador para mí. Ese es el tipo de pasión que un hombre puede tener por una mujer que conoce en esas circunstancias. Gran parte de la película está impulsada por eso. El romance de los aviones en el cielo, los barcos de carreras en alta mar, llevar a Mojo de vuelta de Cuba a Miami… se ve arrastrado. Es una historia muy tórrida, que me encanta. Esas son las partes que realmente funcionan para mí. Pero siempre tengo curiosidad por conocer la opinión de otras personas. Me gustaría saber por qué les gusta».

Crockett se las arregla para que Isabella «simplemente cobre» y huya a una de las mil islas, volviendo al redil y controlando al herido Trudy y a sus compañeros policías, ya que Montoya ha volado del gallinero. Todos sus esfuerzos tras el intercambio «etéreo» en el gran esquema de las cosas. Cuando la película se desploma al ritmo de Auto Rock de Mogwai, la película se desvanece en negro, y el título en negrita y en azul: Miami Vice. Como un episodio de la serie de televisión, hiperintensificado. «Ahora mismo» ha terminado.

Tim Pelan nació en 1968, el año de ‘2001: Una odisea del espacio’ (posiblemente su película favorita), ‘El planeta de los simios’, ‘La noche de los muertos vivientes’ y ‘Barbarella’. También tenía la edad perfecta para el estreno de «La guerra de las galaxias». Algunos dirían que esto explica muchas cosas. Leer más «

Lectura obligada del guionista: El guión de Michael Mann para Corrupción en Miami . (NOTA: Sólo con fines educativos y de investigación). El DVD/Blu-ray de la película está disponible en Amazon y otras tiendas online. Absolutamente nuestra más alta recomendación.

Era el momento adecuado para hacer esta. La idea surgió por primera vez en una fiesta en la que estaba con Jamie Foxx y él me convenció de interpretar a un nuevo tipo de Tubbs. Lo tenía todo pensado, incluso las tomas específicas para el tráiler. Mi reacción inicial fue, tienes que estar bromeando, ¿por qué querría volver a Corrupción en Miami? Luego volví a ver el piloto y algunos de los primeros episodios y quedé de nuevo cautivado por las profundas corrientes y el poder emocional de esas historias, y me refiero a las dos primeras temporadas. El modo en que los temas se introducían desde el mundo exterior en las vidas de Crockett y Tubbs y el modo en que las historias les afectaban. Para mí, estas historias resumían Miami Vice tal y como era originalmente. En segundo lugar, Miami siempre ha tenido un verdadero encanto para mí, de la misma manera que quizás Las Vegas tenía en los años 70, era realmente sexy y hermosa y realmente peligrosa y mortal y trágica al mismo tiempo. Me encantan ese tipo de lugares, esas zonas crepusculares, ya sabes. Hoy en día, Miami sigue teniendo todos esos elementos, incluso más, pero el aspecto físico del lugar, especialmente por la noche, ha cambiado por completo, aunque no tengo tanto de la ciudad en la pantalla como me hubiera gustado.

El estudio realmente quería hacer esta película, me estaban presionando para que se pusiera en marcha, pero lo que yo quería hacer era ir en contra de la sabiduría convencional de la industria, que dice que tu película de verano en la carpa es una PG-13, una película de palomitas desechable. Mi idea era hacer Miami Vice de verdad, convertirla en una película con calificación R, con violencia real, sexualidad real y utilizando el lenguaje de las calles. Eso les sorprendió más de la cuenta y hubo una serie de reuniones en las que tuve que exponer mi punto de vista. Pero ellos sabían lo que quería desde el principio, y al sentarme a la mesa es mi trabajo, en parte, convencerles de que este es el camino correcto. Todos tenemos que sentir que estamos haciendo la misma película, y que queremos hacer esa película. Y para su crédito, les presenté mi perspectiva sobre Corrupción en Miami y la respaldaron completamente. -Entrevista con Michael Mann: Miami Vice

Detrás de las escenas de Miami Vice, del artículo de Daniel Fierman en EW.

Un tipo al que le disparan no era para tanto. Al menos no de la forma en que Michael Mann lo vio. Es exactamente por eso que sale y contrata a los militares dominicanos para vigilar su película de 135 millones de dólares. Porque nunca sabes cuándo un lugareño aparentemente borracho como una cuba va a aparecer agitando una pistola y exigiendo acceso a tu plató. Así son las cosas a veces: Un minuto estás dirigiendo a Jamie Foxx en el soleado Santo Domingo, y al siguiente hay un ¡pop pop! y una ambulancia está en camino. «Estaba ebrio», dice el director, en medio de sesiones de montaje que duran toda la noche en Los Ángeles, a pocas semanas del estreno de su nueva película. «Cuando le dijeron: ‘No puedes entrar en el plató’, el tipo sacó su arma y empezó a disparar. Así que le devolvieron los disparos». Mann se encoge de hombros. «Podría haber ocurrido en Sunset, aquí en Los Ángeles»

El disparo de la seguridad alcanzó al visitante no deseado en el costado. Sobrevivió. Pero la película aún tenía unas cuantas balas más que esquivar. De hecho, lo que debería haber sido un pastelito total -un director visionario que rehace su propio programa de televisión clásico con un presupuesto prácticamente ilimitado y dos estrellas de alto voltaje- se convirtió en una lucha al borde de lo ridículo que incluía sindicatos terroristas, huracanes, lesiones horribles, desastres técnicos y tortugas muertas.

Demonios, algo de eso estaba incluso en el guión.

Michael Mann parece torturado. Pero los plazos inminentes y las complejas estrategias de marketing no son lo que le preocupa. Es Phil Collins. El director de 63 años -un nudo de inteligencia en espiral, apreciado desde hace mucho tiempo por películas como Manhunter, Heat y The Insider- ha estado dando vueltas sobre dónde utilizar una versión de In the Air Tonight de Nonpoint en su remake de Corrupción en Miami. En realidad, lleva semanas tratando de decidirse. La canción entra. Sale. Entra de nuevo. Sale. Y el personal de postproducción está empezando a volverse un poco loco.

«¿Qué te parece?», pregunta el director, notoriamente detallista, a su último conejillo de indias, mientras uno de sus productores lanza un suspiro silencioso. «En cierto modo me encanta antes de la última batalla, pero todo el equipo dice: ‘¡No lo hagas!»

Mucha gente dijo lo mismo sobre hacer la película. Incluyendo a Mann. A pesar de que fue el productor ejecutivo de la serie original -que tuvo una influencia cultural sorprendente y persistente en el apogeo de la era Reagan-, Mann pensó que había dejado atrás Corrupción en Miami en 1989, cuando se agotó en una neblina de cameos tontos, extraterrestres y mala moda. («Los últimos años fueron una mierda», dice ahora. «Soy un mal productor ejecutivo. Mi capacidad de atención es de dos años»). Pero eso fue antes de que Jamie Foxx se le acercara en la fiesta de cumpleaños de Muhammad Ali en 2001.

«Me acerco y le digo: ‘Oye, tío, tú hiciste lo de Corrupción en Miami, ¿no? ¿Por qué estás jugando? Tienes que hacer Corrupción en Miami: La película'», dice Foxx, que interpretó al esquinero Bundini Brown en Ali, de Mann. «Y tiene una presencia siniestra. Era un bebé acariciando a un pit bull. El bebé no sabe que es un pit bull y el pit bull sólo gruñe».

Pero cuanto más pensaba Mann en ello, más sentido tenía. En su día, el programa de televisión de Don Johnson y Philip Michael Thomas era algo muy oscuro. Nihilista. Tenso. Genial. El director empezó a investigar, a reunirse con agentes encubiertos -contadores de narcóticos ardientes, policías de crímenes de odio que se hacían pasar por pandilleros, infiltrados de bandas de supremacistas blancos- y su cerebro crujió. Empezó a escribir en 2004, y lo que surgió fue una meditación ultraviolenta sobre la identidad y la dualidad que no tenía casi nada en común con la serie original, aparte de una ubicación, una descripción del trabajo y esa pista de Collins. La trama era puramente de género -siguiendo a los policías Sonny Crockett y Ricardo Tubbs mientras se abren camino en un sindicato del crimen internacional-, pero todo era del siglo XXI, y goteaba con el tipo de violencia sangrienta que nunca habría llegado a la NBC en 1984. (Si esperas chaquetas de lino blanco y pelo alborotado, deja esta revista y alquila The Wedding Singer en su lugar.)

Miami Vice Undercover (Vicio en Miami) es un reportaje sobre cómo Farrell y Foxx perfeccionaron su mentalidad encubierta para la película. Al igual que en sus otras películas, Mann exige a su reparto que tenga una idea realista de cómo funcionan sus personajes gracias a la experiencia en tiempo real. En «Corrupción en Miami», Farrell y Foxx conversaron con policías encubiertos involucrados en un escenario de tan alto perfil como el de esta película. El reparto también acompañó a un equipo en una redada del gobierno. Gracias a estos elementos (y a una broma realista gastada a Farrell en un ejercicio de entrenamiento), el proceso parecía bastante interesante. -DVDTalk.com

DION BEEBE, ACS/ASC

«Michael quería un estilo visual único para la película, y pasamos unos cuatro meses de pruebas intentando identificar ese aspecto. Sabíamos, por nuestra experiencia en Collateral, que Viper podía crear un aspecto exterior nocturno muy singular, pero esta película no es Collateral. Michael no tenía intención de hacer esta Collateral en Miami. Queríamos más contraste, y estábamos llevando el medio digital al día, cosa que no hicimos en Collateral. Hicimos muchos experimentos, teniendo en cuenta que no queríamos imitar el aspecto de una película. Se trataba de explotar lo que era único en estas cámaras y lo que son capaces de hacer. Una cosa que aprendimos durante este proceso fue a aprovechar la enorme profundidad de campo en combinación con los exteriores diurnos. Muchos directores de fotografía intentan trabajar en contra de la increíble profundidad de campo que tienen estas cámaras, ya que no se parece a lo que se espera de una película. En nuestro caso, sin embargo, enfatizamos ese aspecto y conseguimos este fantástico efecto de profundidad de foco, que a Michael le encantó». -Dion Beebe, Miami Vice in HD

WILLIAM GOLDENBERG, ACE

William Goldenberg, ACE, tiene más de veinte créditos en cine y televisión desde 1992. Ganó el premio de la Academia por el montaje de la película Argo, y ha sido nominado por The Insider, Seabiscuit, Zero Dark Thirty y The Imitation Game. También ha recibido nominaciones para otros nueve premios relacionados con el montaje. Goldenberg ha tenido una larga y notable colaboración con el director Michael Mann, incluyendo Heat, The Insider, Ali y Miami Vice. Otros de sus trabajos son Unbroken, Alive, Pleasantville, National Treasure y National Treasure: Book of Secrets, Transformers: Dark of the Moon y Transformers: Age of Extinction, y Gone Baby Gone.

LES RÉALISATEURS: MICHAEL MANN

«Un excelente documental de escenas clave con Michael Mann y los actores. Mientras estos vídeos estén disponibles en línea, podrá deleitarse con algunas viejas pero poderosas entrevistas de Michael Mann con algunas de nuestras escenas más queridas de Michael Mann. Se trata de un material maravilloso, que incluye entrevistas con los actores sobre la escena del tigre de Manhunter y esa escena extraordinariamente cargada del acantilado en El último mohicano. Incluye escenas de Heat, y también de The Insider. Los actores hablan sobre quién creen que es Michael Mann, con algunas citas magníficas que resumen a nuestro director favorito. Conozca la historia interna de Michael Mann. Imprescindible, disfrútalo». -Michael-Mann.net

MICHAEL MANN SOBRE EL CINE

¿Cómo hace Michael Mann las películas? Y cuáles son sus influencias en ese enfoque? ¿Qué significa para él hacer películas?

«No hago storyboards. Hago otra cosa, que es el bloqueo. Luego entrenamos para el bloqueo. En otras palabras, cuando todo el mundo está entrenando, en realidad está entrenando muchos de los movimientos que definitivamente vamos a utilizar, y luego, hago mucha fotografía de eso, y eso se convierte en donde van las cámaras.» -Michael Mann

UNA NOCHE CON MICHAEL MANN

Michael Mann es un maestro del noir urbano moderno, con una marca única de poesía pulp que es puro placer cinéfilo. Definió el cool en los años 80, dirigió algunos de los thrillers más apreciados de los 90 y fue pionero del cine digital en los 2000. BAMcinématek presenta esta retrospectiva de la carrera del visionario, que muestra sus películas inteligentes, elegantes e intensamente entretenidas, que marcan un compromiso inflexible con la perfección estética y una exploración casi obsesiva de su arquetipo clave: el antihéroe renegado que juega con sus propias reglas. Vea la conversación completa entre el director Michael Mann y el crítico de cine del Village Voice Bilge Ebiri del evento del 11 de febrero de 2016, que forma parte de la retrospectiva de toda la carrera Heat & Vice: The Films of Michael Mann.

Aquí hay varias fotos tomadas entre bastidores durante la producción de Miami Vice de Michael Mann. Fotografiadas por Frank Connor © Universal Pictures, Motion Picture ETA Produktionsgesellschaft, Forward Pass, Foqus Arte Digital, Metropolis Films, Michael Mann Productions. Destinado únicamente a uso editorial. Todo el material con fines educativos y no comerciales.

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