Con la producción de Mike Will Made It, la contribución de 2Chainz con sus magistrales líneas de golpe, y la participación de Drake en el gancho, además de rapear un magnífico verso, la pista tenía un «número uno» escrito por todas partes. 2Chainz, que recientemente se había convertido en el rapero más popular del mundo tras su participación como invitado en el programa «Mercy» de GOOD Music, no era rival para Drake. El potencial de Drizzy, que está a punto de alcanzar su punto álgido, se mostró a lo largo de toda la canción: primero, con un gancho apto para la radio, antes de soltar las que posiblemente sean las mejores barras del verano.
- 2Chainz f/Drake – «Big Amount» (2016)
- Big Sean f/Drake – «Blessings» (2015)
- Lil Wayne f/Drake – «Believe Me» (2014)
- A$AP Rocky f/Drake, Kendrick, & 2Chainz – «Fuckin’ Problems» (2012)
- Rick Ross f/Drake – «Made Men» (2011)
- Kendrick Lamar f/Drake – «Poetic Justice» (2012)
- Lil Wayne f/Drake – «Right Above It» (2010)
- Game f/Drake – «100» (2015)
- PartyNextDoor f/Drake – «Over Here» (2014)
- Rihanna f/Drake – «What’s My Name» (2010)
- Birdman f/Drake &Lil Wayne – «Money to Blow» (2009)
- Nicki Minaj f/Drake – «Moment for Life» (2010)
- iLoveMakonnen f/Drake – «Tuesday» (2014)
- Kanye West f/Drake, Lil Wayne, & Big Sean – «All of the Lights» (2011)
- French Montana f/Drake, Rick Ross, &Lil Wayne – «Pop That» (2012)
- Migos f/Drake – «Versace» (2013)
- Rick Ross f/Drake & French Montana – «Stay Schemin'» – (2012)
- Rick Ross f/Drake – «Aston Martin Music» (2010)
- DJ Khaled f/Drake, Rick Ross, &Lil Wayne – «I’m On One» (2011)
2Chainz f/Drake – «Big Amount» (2016)
Muchos argumentarán que cuando se trata de rapear, Drake está en su mejor momento cuando tiene algo que demostrar; esos momentos en los que ocupa el papel de villano a la perfección, mientras lanza hachazos a la competencia. A veces, el pico de Drake se manifiesta de otra manera, en momentos en los que hace que el arte del rap suene demasiado fácil. «Big Amount» es uno de esos momentos. Se pasea despreocupadamente por la producción, que está impregnada de flauta, obligando al oyente a no prestar atención más que a su pulido flujo y a su entrega.
Big Sean f/Drake – «Blessings» (2015)
Después de que Big Sean se lance al ruedo, Drake llega con un gancho melódico que conduce a un verso propio. Por muy buenos que sean los ocho primeros compases de Drake, el punto álgido de la estrofa llega a mitad de camino. Justo cuando el ritmo se calma, Drake pronuncia las siguientes cuatro líneas con un flujo melódico, antes de subir la energía para cerrar su verso.
Lil Wayne f/Drake – «Believe Me» (2014)
Tres años después de la salida de Lil’ Wayne de la cárcel, la jerarquía de Young Money había cambiado. Drake era sin duda el mejor rapero vivo; mientras que los últimos cuatro proyectos de Wayne -dos álbumes y dos mixtapes- habían fracasado. En el verano de 2014, los responsables del hip-hop se vieron obligados a considerar que Wayne estaba acabado. «Believe Me» puso esa discusión en un segundo plano, con nada menos que el rapero más caliente de la actualidad marcando el tono en los primeros segundos.
A$AP Rocky f/Drake, Kendrick, & 2Chainz – «Fuckin’ Problems» (2012)
Lanzado a finales del otoño de 2012, «Problems» no solo fue el corte de grupo más estelar del año, sino también una especie de antorcha. A$AP estaba a dos meses de lanzar su álbum de debut, mientras que 2Chainz y Kendrick estaban disfrutando del éxito de los suyos. Y luego estaba Drake -el líder de esta nueva escuela de raperos-, que también estaba viviendo el apogeo de su carrera. Aunque es discutible qué rapero tenía el mejor verso, el de Drake estaba más pulido y listo para la radio que el resto.
Rick Ross f/Drake – «Made Men» (2011)
En el momento en que «Made Men» se lanzó en abril de 2011, los veteranos ya se sentían ofendidos cada vez que Drake mostraba sus habilidades como rapero. Así que puedes imaginar la reacción del hip-hop al escuchar su flujo de tipo duro sobre un ritmo de tipo duro de Rick Ross. De alguna manera, su mala leche funcionó. El verso perdura como una reliquia de 2011; nada es más de esa época que Drake rapeando: «Estoy en el condominio sólo posteando viendo a Miami matar, podría caminar a la arena y verlo de verdad». Nos recuerda una época en la que Young Money se instaló en Miami junto al dúo de padrinos de la ciudad, Ross y Khaled; al final de la calle donde LeBron-Wade-Bosh estaban armando su primera temporada de la era de los 3 grandes.
Kendrick Lamar f/Drake – «Poetic Justice» (2012)
Ningún rapero prospera como Drake, cuando se apoya en un sample de 90s-RnB. Con Janet Jackson arrullando de fondo, el mayor talento crossover del juego muestra a Kendrick cómo se hace, acelerando y ralentizando su flujo a lo largo del verso. Lástima que sea su única colaboración.
Lil Wayne f/Drake – «Right Above It» (2010)
Young Money tenía el jugo. El mejor rapero vivo, Lil Wayne, se deleitaba viendo a sus protegidos -Drake y Nicki Minaj- consolidar su lugar entre los perros alfa del hip-hop. Si I Am Not a Human Being fue el telón de Lil’ Wayne antes de la cárcel, entonces «Right Above It» fue la vuelta de la victoria. Respaldado por una producción triunfante, Drake encabeza el tema con lo que en su momento fue, posiblemente, la mejor actuación como invitado de su carrera, antes de que Wayne haga volteretas sobre el ritmo. Es la cúspide de Wayne; quizás la última vez que ha sonado tan seguro, despreocupado y genuinamente feliz.
Game f/Drake – «100» (2015)
Lanzado el 25 de junio de 2015, «100» no podía llegar en un momento más perfecto, con el bombazo que estaba a un mes de hacer saltar la tapa del hip-hop. Veintiséis días antes de que Meek Mill enviara los disparos que iniciaron el mayor beef de rap de esta década, el verso de Drake en «100» hace evidente que lo vio venir. El gancho alude a su paranoia – «Será mejor que no vengan a mi estudio con esa mierda falsa, será mejor que no vengan a mi funeral con esa mierda falsa…» – antes de que el verso posterior encuentre a Drake llevando una mentalidad de confrontación – «Tendría tantos amigos si no tuviera dinero, respeto y logros, tendría tantos amigos
Si retuviera la verdad y sólo repartiera cumplidos». Drake parecía agotado por el éxito, su posición en la cima del hip-hop y las incesantes amenazas que lo acompañan. Y aun así, parecía imperturbable, demasiado ocupado en hacer su círculo más pequeño como para preocuparse por las fuerzas contrarias en el horizonte.
PartyNextDoor f/Drake – «Over Here» (2014)
El verano de 2014 fue la primera vez que Drake dio muestras de paranoia. Un año después de arrebatarle el trono con Nothing Was the Same de 2013, Drake era consciente de las presiones que venían encima del hip-hop; la presión de suplantar su éxito pasado, mientras lidiaba con el resto del juego respirando en tu cuello. En «Over Here» nos lleva de vuelta a Toronto desde el set: «Ir a la selva, recoger a mi diosa etíope, es cuando, se corre la voz de que un Buggati está en los proyectos». Era la primera vez que Drake nos llevaba de forma tan elocuente a su ciudad natal desde que aparentemente se marchó tras el éxito de Take Care; en retrospectiva, presagiaba las vibraciones de Toronto en su próximo proyecto IYRTITL.
Rihanna f/Drake – «What’s My Name» (2010)
«Best I Ever Had» y «Find Your Love» pueden haber sido los primeros temas en mostrar el potencial de Drake, pero su colaboración con Rihanna en «What’s My Name» fue el momento en que demostró su capacidad para estar a la altura de la mayor estrella del pop del mundo. Sobre la producción más pop que ha hecho, Drake lidera la pista con un flujo de canto que se convertiría en su pan de cada día. En la primera de sus muchas colaboraciones, Drake se encargó de servir.
Birdman f/Drake &Lil Wayne – «Money to Blow» (2009)
«Money to Blow» es famosa por la proclama final de Lil Wayne: «vamos a estar bien si ponemos a Drake en cada gancho». Aunque Drake estaba empezando a ascender hacia el estrellato, la frase fue unánimemente aceptada en su momento, teniendo en cuenta que llegó al final de un tema que Drake dominó desde el principio. El protegido de Young Money pronunció un largo verso de un minuto para abrir la canción, antes de encargarse del gancho que allanó el camino para que sus mentores dieran cuerpo al ritmo.
Nicki Minaj f/Drake – «Moment for Life» (2010)
Sólo cinco meses separaron el lanzamiento del álbum debut de Drake, Thank Me Later, del propio debut de Nicki Minaj, Pink Friday. Y sin embargo, el crecimiento de Drake fue evidente desde el primer momento en que se escuchó su participación como invitado en «Moment for Life». Nunca había sonado tan seguro y pulido; como un rapero prometedor que está tomando conciencia de todo su arsenal de habilidades con el micrófono.
iLoveMakonnen f/Drake – «Tuesday» (2014)
Por mucho que regañemos a Drake por subirse a los éxitos burbujeantes de raperos desconocidos, tiene un historial casi perfecto cuando se trata de mejorar el original. «Tuesday» ofreció a Drake la oportunidad de salir de su zona de confort, ya que el tema había entrado en el zeitgeist a través del sonido único de Makonnen. Naturalmente, Drake cumplió. Haciendo su mejor imitación, Drizzy eleva su voz una octava, intenta un efecto vocal warbling, mientras sigue la cadencia y la melodía original de Makonnen. Sencillamente, es quizás la mejor interpretación vocal que Drake ha grabado en cera.
Kanye West f/Drake, Lil Wayne, & Big Sean – «All of the Lights» (2011)
En agosto de 2010, se filtró un fragmento de «All of Lights» con barras de Drake; Tres meses después, Drake estaba notablemente ausente de la versión oficial. Aunque los fans del hip-hop se indignaron, Drake subrayó que estaba de acuerdo con la decisión de Kanye. Al menos, eso es lo que dijo. La remezcla no oficial, sacada a la luz el siguiente mes de marzo, sostenía lo contrario. Tras los versos de Lil Wayne y Big Sean, Drake ancla la pista con 28 barras propias. Nunca habíamos escuchado a Drake tan vengativo. Aunque sus palabras no retrataban a un joven MC que se sentía agraviado por su ídolo, su tono nos decía lo suficiente. En retrospectiva, fue el comienzo de una nueva versión de Drake, uno que ya no se preocupaba por pagar sus deudas, pues su atención estaba centrada en el trono.
French Montana f/Drake, Rick Ross, &Lil Wayne – «Pop That» (2012)
En 2012, Drake dirigía el juego únicamente con el trabajo en las canciones de otros. No había ningún álbum, pero seguía siendo el rapero del que más se hablaba, y por una buena razón: estaba arrasando. Esto nunca fue más evidente que en la canción de French Montana, «Pop That», donde Drake flotó sin esfuerzo sobre el éxito de verano. Desde el salto, Drake se aseguró de que nos diéramos cuenta de que el orden jerárquico del hip-hop estaba cambiando: «It’s about to be a hit right now, fuck back then we the shit right now».
Migos f/Drake – «Versace» (2013)
El rumor de Drake nunca ha sido más caliente que el verano de 2013. Mientras esperábamos ansiosamente su continuación de Take Care de 2011, Drake había estado en gran medida en silencio en la radio. Entonces, el 22 de junio, dio el pistoletazo de salida a su próximo tercer álbum añadiendo un verso a un burbujeante tema de un prometedor trío llamado Migos. Se deslizó sobre un ritmo tan alejado de su ámbito de actuación sin esfuerzo, que no necesitó su propio single para llevarse el verano. Todo lo que tocaba en ese momento era oro; «Versace» era otra cosa completamente distinta: fue el momento en el que advirtió al resto del hip-hop de que venía a por el trono.
Rick Ross f/Drake & French Montana – «Stay Schemin'» – (2012)
El 2 de noviembre de 2011 Common lanzó el single «Sweet», con algunas letras interpretadas como un golpe a Drake; El 20 de diciembre de 2011 Common confirmó que «Sweet» iba dirigido a Drake; El 6 de enero de 2012 Drake aparece en el corte de la mixtape de Rick Ross «Stay Schemin.» Y así, 17 días después de que Common aparentemente lanzara el guante, Drake puso fin a cualquier supuesto beef con un verso. Por otra parte, decir que Drake necesitó un verso entero para dar el golpe de gracia sería muy pro-Common; es razonable argumentar que Drake necesitó una línea: «Me molesta cuando los dioses se comportan como las tías». Después de pasar los siguientes siete compases acabando con la carrera de Common, quizás el punto álgido de su verso es cuando hace referencia al actual divorcio de Kobe – «Kobe ‘bout to lose a hundred fifty M’s, Kobe my nigga, I hate it had to be him, Bitch, you wasn’t with me shootin’ in the gym.» En 28 compases, Drake presentó el mejor verso de su carrera, a la vez que acabó con otro.
Rick Ross f/Drake – «Aston Martin Music» (2010)
Dos semanas después de que la versión oficial de «Aston Martin Music» fuera lanzada a la radio en el verano de 2010, se filtró en Internet una versión extendida, con un largo verso de rap de Drake. Inmediatamente, se convirtió en la única versión que valía la pena escuchar. A lo largo de 32 compases que abarcan 90 segundos, Drake expone lo que en su momento fue, y puede que siga siendo, el mejor verso de su carrera. Es vulnerable, pero seguro de sí mismo; cercano, pero distante. Líneas como «Almorzando y debatiendo los precios de los Ferrari, 23 años y pasando por la crisis de la mediana edad» se yuxtaponen con: «Echo de menos Memphis, Tennessee, mis primos, mi padre; la belleza simplista que tienen todos los sureños». Para alguien que es alabado y criticado a partes iguales por llevar su corazón en la manga, este verso mostró por qué sólo es digno de lo primero.
DJ Khaled f/Drake, Rick Ross, &Lil Wayne – «I’m On One» (2011)
Cuando, en el corte suelto de 2013 «5AM in Toronto», Drake rapeó «Todo suena como Drake featuring Drake», presumo que «I’m on One» es en lo que estaba pensando. Se ha dicho que Drake grabó el verso inicial y el gancho antes de darle la canción a DJ Khaled, y no es nada sorprendente. Esto suena como una canción de Drake, por completo. Es la obra maestra del pop de Drake, así como el momento en que su carrera pivotó de talento emergente a superestrella del hip-hop.
